Digitālās straumēšanas sarežģītība

Pēdējo trīs gadu desmitu laikā daudz kas ir mainījies digitālo mediju, veida, kā mēs piekļūstam informācijai, mūsu uztura paradumiem un pat to, kā mēs audzinām savus bērnus, dēļ, taču viena pārmaiņa, kas ne vienmēr tiek atzīta, ir mūzikas industrija. Šķiet, ka mēs nepārtraukti nepamanām, cik krasi mūziku ir ietekmējusi bezmaksas un maksas straumēšana. Jauna mūzika vienmēr parādās, un interneta dēļ tā ir pieejamāka nekā jebkad agrāk. 

Daži cilvēki uzskata, ka bezmaksas straumēšanas vietnes ir nākotne un ka laika gaitā tās kļūs tikai pamanāmākas. Lielākā daļa cilvēku to iebilst ar maksas lejupielādes un straumēšanas pakalpojumu piemēriem, piemēram, iTunes, kas, šķiet, joprojām ir populāri. Bet vai maksas straumēšanas pakalpojumi patiešām līdzsvaro bezmaksas straumēšanas ietekmi, vai arī tie sniedz tikai sakāmvārdu paglaudīšanu?

Piemēram, varat iztērēt 99 centus, lai iegādātos dziesmu, kas jums patīk, un justies labi, zinot, ka esat veicis savu ieguldījumu mūzikas pirātisma apkarošanā. Izsalkušo mūziķu problēma, varētu domāt, ir atrisināta. Diemžēl reālajā pasaulē bezmaksas lejupielāde un straumēšana rada daudzas problēmas — gan pozitīvas, gan negatīvas, un — tāpat kā dzīvē — risinājumi nekad nav tik vienkārši. 

Pastāv tādas problēmas kā vērtību atšķirība — parādība, kurā mūziķi cieš, jo atšķiras starp baudīto mūziku un gūto peļņu. Vēl viena problēma ir jaunā tendence, ka māksliniekiem tagad ir jābūt daudzuzdevumu meistariem, producēšanā, reklamēšanā un dažkārt arī zīmola pārvaldībā, lai tikai sekotu tiešsaistes prasībām. Ir bijusi pat panika, ka visas fiziskās mūzikas kopijas pazudīs.  

Izpratne par vērtību plaisu

2016. gada redakcijas mūzikas ziņojumā Frensiss Mūrs, Starptautiskās fonogrāfijas industrijas federācijas izpilddirektors, skaidro, ka vērtību starpība ir "par rupju neatbilstību starp mūzikas baudīšanu un ieņēmumu atdošanu mūzikas sabiedrībai."

Šī neatbilstība tiek uzskatīta par nopietnu draudu mūziķiem. Tas nav tiešs bezmaksas straumēšanas blakusprodukts, taču tas ir is produkts par to, kā mūzikas industrija reaģē uz digitālo laikmetu, kurā peļņa nav tik liela kā agrāk.

Lai to pilnībā saprastu, mums vispirms ir jāaplūko ekonomiskās vērtības aprēķināšana.

Nosakot preces ekonomisko vērtību, vislabāk ir aplūkot, ko cilvēki ir gatavi par to maksāt. Vairumā gadījumu bezmaksas lejupielādes un straumēšanas dēļ cilvēki ir gatavi par mūziku nemaksāt neko. Tas nenozīmē, ka visi izmanto tikai bezmaksas straumēšanu, bet, ja dziesma ir laba vai populāra, mēs vēlamies to kopīgot ar citiem — parasti bez maksas. Ja tiek izmantotas bezmaksas straumēšanas vietnes, piemēram, YouTube, dziesmu var kopīgot miljoniem reižu, mūziķim vai mūzikas izdevniecībai neienesot tik daudz naudas.

Šeit parādās vērtību atšķirības. Mūzikas izdevniecības redz mūzikas pārdošanas kritumu, kam seko bezmaksas straumēšanas pieaugums, un dara visu iespējamo, lai gūtu tādu pašu peļņu, ko darīja iepriekš. Problēma ir tā, ka tas bieži vien izraisa mūziķu zaudējumus ilgtermiņā. 

Indīroka grupas Amber Damned vadošais bundzinieks Teilors Šenons ir strādājis mainīgajā mūzikas industrijā gandrīz desmit gadus. Viņa mīlestība pret mūziku sākās 17 gadu vecumā, kad viņš sāka spēlēt bungas. Gadu gaitā viņš ir pamanījis, ka vecās uzņēmējdarbības metodes mainās, un viņam ir bijusi sava pieredze ar vērtību atšķirību.

Viņš apspriež, kā nozare un daudzi atsevišķi mūziķi joprojām veic savu grupu mārketingu vecajā veidā. Sākotnēji topošais mūziķis sāka ar mazumiņu, uzstājoties vietējos pasākumos, cerot iegūt pietiekamu vārdu, lai kāds varētu ieinteresēt ierakstu izdevniecību. 

"Doties uz etiķeti bija līdzīgi kā doties uz banku pēc kredīta," viņš saka. Viņš piemin, ka, tiklīdz mūzikas izdevniecība ieinteresējās par grupu, tā sedz ierakstīšanas izdevumus, jaunus instrumentus un tā tālāk. Galvenais bija tas, ka izdevniecība saņems lielāko daļu naudas, kas nopelnīta par ierakstu pārdošanu. "Jūs viņiem atmaksājāt par albumu pārdošanu. Ja jūsu albums ātri izpārdotu, izdevniecība atgūtu naudu un jūs gūtu peļņu. 

"Šis domāšanas modelis bija lielisks, bet tagad tam ir aptuveni 30 gadi," saka Šenons. Viņš apgalvo, ka, ņemot vērā interneta plašo sasniedzamību mūsdienās, mūziķiem vairs nav nepieciešams sākt darbu vietējā līmenī. Viņš norāda, ka dažos gadījumos grupām šķiet, ka tām nav jāmeklē izdevniecība, un tās, kas to meklē, ne vienmēr atpelna naudu tik ātri, kā agrāk.

Līdz ar to esošās etiķetes paliek saspringtas: galu galā tām joprojām ir jāpelna nauda. Daudzas izdevniecības, piemēram, tas, kas pārstāv Amber Damned, izvēršas, lai ietekmētu citus mūzikas pasaules aspektus.

“Tagad ierakstu kompānijas gūst naudu no turnejām. Tas ne vienmēr notika. ” Šenons saka, ka agrāk etiķetes bija daļa no turnejām, taču tās nekad nav piesaistījušas naudu no visiem aspektiem kā tagad. "Lai segtu izmaksas par zemu mūzikas pārdošanu, viņi ņem no biļešu cenām, no precēm, no visiem tiešraides aspektiem." 

Šeit Šenons uzskata, ka pastāv vērtību atšķirības. Viņš skaidro, ka agrāk mūziķi pelnīja naudu no albumu pārdošanas, taču lielāko daļu ienākumu guva tiešraides. Tagad, kad ienākumu struktūra ir mainījusies, un bezmaksas straumēšanai ir bijusi nozīme šajās norisēs.

Protams, tas nenozīmē, ka ierakstu kompāniju vadītāji meklē jaunus veidus, kā izmantot mūziķus, vai ka ikviens, kurš ir klausījies kādu hitu pakalpojumā YouTube, ir slikts cilvēks. Šīs vienkārši nav lietas, ko cilvēki ņem vērā, lejupielādējot mūziku. 

Topošo mūziķu papildu pienākumi 

Bezmaksas straumēšana nav slikta. Tas noteikti ir padarījis mūziku daudz pieejamāku. Tos, kuri, iespējams, nevar sasniegt mērķauditoriju savā dzimtajā pilsētā, tūkstošiem cilvēku var dzirdēt un redzēt, izmantojot internetu, un dažos gadījumos jauni topošie var saņemt godīgas atsauksmes par saviem jaunākajiem singliem.

Šeins Bleks, pazīstams arī kā Šeins Robs, sevi uzskata par daudzām lietām: dziedātāju, dziesmu autoru, popularizētāju un pat tēla producentu. Viņš uzskata, ka digitālo mediju, bezmaksas straumēšanas un pat vērtību atšķirības pieaugums var un radīs pozitīvas pārmaiņas mūzikas pasaulē. 

Blekam vienmēr ir bijusi mīlestība pret mūziku. Uzaugot, klausoties slavenus reperus, piemēram, OB OBrienu, un mūzikas producentu tēvam iemācījis, ka mūzika ir jūsu vēstījuma nodošana cilvēkiem. Viņš pavadīja stundas sava tēva studijā, pamazām redzot, kā laika gaitā mainās mūzikas industrija.

Bleks atceras, ka pirmo reizi redzējis, kā tēvs ieraksta digitāli. Viņš atceras, ka redzējis, kā vecā skaņu tehnika kļūst datorizēta. Tomēr visvairāk viņam palicis atmiņā tas, ka, gadiem ejot, mūziķi uzņemas arvien lielāku darbu.

Bleks uzskata, ka digitālā laikmeta tendence ir likusi mūziķiem iegūt daudz prasmju, lai konkurētu vienam ar otru. Ir grūti saprast, kā tas var būt pozitīvs, bet viņš uzskata, ka tas patiešām dod spēku māksliniekiem.

Blekam nepārtrauktai digitālo ierakstu izlaišanai ir svarīga priekšrocība: ātrums. Viņš uzskata, ka dziesma var zaudēt savu spēku, ja tās izlaišana tiek aizkavēta. Ja tas zaudē savu galveno vēstījumu, neatkarīgi no tā, kas notiek, neviens tajā neklausīsies — bez maksas vai citādi.

Ja tas nozīmē saglabāt šo ātrumu, Bleks labprāt uzņemas gan muzikālas, gan nemūzikas lomas. Viņš saka, ka daudzos gadījumos viņam un citiem reperiem ir jābūt saviem PR pārstāvjiem, saviem veicinātājiem un bieži vien pašiem saviem skaņu miksētājiem. Jā, nogurdinoši, taču šādā veidā viņi var samazināt izmaksas un pat konkurēt ar lieliem nosaukumiem, nezaudējot šo būtisko ātrumu.

Lai gūtu panākumus mūzikas biznesā, kā to uzskata Bleks, nevar būt tikai lieliska mūzika. Māksliniekiem visu laiku ir jābūt visur. Viņš iet tik tālu, ka saka, ka “no mutes mutē izplatīta informācija un vīrusu mārketings ir svarīgāki par visu”. Pēc Bleka domām, dziesmas izdošana bez maksas bieži vien ir vienīgais veids, kā ieinteresēt kādu no jūsu mūzikas. Viņš uzsver, ka sākumā tas var kaitēt peļņai, taču jūs gandrīz vienmēr atgūstat naudu ilgtermiņā.

Melno noteikti var saukt par optimistu. Neraugoties uz vērtību atšķirības grūtībām, viņš uzskata, ka bezmaksas straumēšanas radītās priekšrocības ir lielākas par negatīvajām. Šie pozitīvie aspekti var ietvert tik vienkāršas lietas kā godīgas atsauksmes no neprofesionāļiem.

"Dažreiz jūs nevarat uzticēties saviem draugiem, ģimenei vai pat faniem, lai pateiktu, ka esat sūdīgs," viņš saka. "Cilvēki, kuriem nav nekāda labuma, sniedzot konstruktīvu kritiku vai pat negatīvus komentārus, mani tur pazemīgi." Viņš saka, ka ar jebkādiem panākumiem būs atbalstītāji, kas stiprina jūsu ego, taču tiešsaistes kopienas sniegtās atsauksmes liek viņam augt kā māksliniekam. 

Neskatoties uz visām šīm izmaiņām, Bleks apgalvo, ka "ja tā ir laba mūzika, tā pati par sevi rūpējas." Viņam nav nepareiza mūzikas radīšanas veida, ir tikai daudz pareizo veidu, kā nodot savu vēstījumu. Ja digitālais laikmets patiešām ir saistīts ar bezmaksas lejupielādi, viņš ir stingri pārliecināts, ka būs kāds veids, kā to panākt.