Сандық ағынның күрделілігі

Сандық ағынның күрделілігі
Кредит суреті:  

Сандық ағынның күрделілігі

    • Автордың аты-жөні
      Шон Маршалл
    • Автор Twitter тұтқасы
      @seanismarshall

    Толық оқиға (Word құжатынан мәтінді қауіпсіз көшіру және қою үшін ТЕК "Word бағдарламасынан қою" түймесін пайдаланыңыз)

    Соңғы үш онжылдықта сандық медиа, ақпаратқа қол жеткізу тәсілі, тамақтану әдеттеріміз және тіпті балаларымызды қалай тәрбиелеуіміз арқасында көп нәрсе өзгерді, бірақ әрқашан мойындала бермейтін бір өзгеріс музыка индустриясында жатыр. Біз музыкаға тегін және ақылы ағынның қаншалықты қатты әсер еткенін үнемі елемейтін сияқтымыз. Жаңа музыка әрқашан пайда болады және интернеттің арқасында ол бұрынғыдан да қолжетімді. 

    Кейбір адамдар тегін ағынды сайттар болашақ деп санайды және олар уақыт өте келе танымал болады. Көптеген адамдар бұған әлі де танымал болып көрінетін iTunes сияқты ақылы жүктеу және ағындық қызметтер мысалдарымен қарсы тұрады. Бірақ ақылы ағындық қызметтер шын мәнінде тегін ағынның әсерлерін теңестіре ме, әлде олар жай ғана артқы жағында мақал-мәтел береді ме?

    Мысалы, сіз өзіңізге ұнайтын әнді сатып алу үшін 99 цент жұмсай аласыз және музыкалық қарақшылықпен күресу үшін өз үлесіңізді қосқаныңызды біліп, жақсы сезінесіз. Сіз ойлайтын шығарсыз, аш музыканттардың мәселесі шешілді. Өкінішке орай, нақты әлемде тегін жүктеп алу және ағынмен жіберу көптеген оң және теріс мәселелерді тудырады және өмірдегідей шешімдер ешқашан оңай болмайды. 

    Құндылық алшақтығы сияқты проблемалар бар, бұл құбылыс музыканттар ләззат алған музыка мен алынған пайда арасындағы алшақтықтан зардап шегеді. Тағы бір алаңдаушылық тудыратын нәрсе - суретшілер қазір онлайн талаптарға сай болу үшін көп тапсырманы орындаудың шебері болуы керек, продюсерлікпен айналысады, жарнамалау және кейде брендті басқару керек. Тіпті музыканың барлық физикалық көшірмелері жойылады деп дүрбелең болды.  

    Құндылық алшақтығын түсіну

    2016 жылғы редакциялық музыкалық баяндамасында Халықаралық фонографиялық индустрия федерациясының бас директоры Фрэнсис Мур былай түсіндіреді: құндық алшақтық Бұл «музыкадан ләззат алу мен музыка қауымдастығына қайтарылатын табыс арасындағы өрескел сәйкессіздік туралы».

    Бұл сәйкессіздік музыканттар үшін үлкен қауіп болып саналады. Бұл тегін ағынның тікелей жанама өнімі емес, бірақ ол is музыка индустриясының пайда бұрынғыдай жоғары емес цифрлық дәуірге қалай әрекет ететіндігінің өнімі.

    Мұны толық түсіну үшін алдымен экономикалық құнның қалай есептелетінін қарастыруымыз керек.

    Элементтің экономикалық құндылығын анықтаған кезде адамдар ол үшін не төлеуге дайын екенін қарастырған дұрыс. Көбінесе, тегін жүктеп алу және ағынмен жіберудің арқасында адамдар музыка үшін ештеңе төлеуге дайын емес. Бұл барлығы тегін ағынды тек қана пайдаланады дегенді білдірмейді, бірақ ән жақсы немесе танымал болған кезде оны басқалармен бөліскіміз келеді, әдетте тегін. YouTube сияқты тегін ағындық сайттар араласқанда, әнді музыкантқа немесе музыкалық лейблге сонша ақша таппай-ақ миллиондаған рет бөлісуге болады.

    Міне, осы жерде құндылық алшақтығы пайда болады. Музыкалық лейблдер музыка сатылымының төмендеуін, одан кейін тегін ағынның өсуін көреді және бұрынғыдай пайда табу үшін қолдан келгеннің бәрін жасайды. Мәселе мынада, бұл көбінесе музыканттардың ұзақ мерзімді перспективада жоғалуына әкеледі. 

    Тейлор Шеннон, инди-рок тобының жетекші барабаншысы Amber Damned, өзгермелі музыка индустриясында он жылға жуық уақыт жұмыс істеді. Оның музыкаға деген сүйіспеншілігі 17 жасында барабанда ойнай бастағанда басталды. Осы жылдар ішінде ол ескі бизнес әдістерінің өзгергенін байқады және құндылық алшақтығына қатысты өз тәжірибесіне ие болды.

    Ол саланың және көптеген жеке музыканттардың өз топтарын бұрынғыша маркетингке қалай қарайтынын талқылайды. Бастапқыда, ұмтылған музыкант рекордтық компания қызығушылық танытатын өздері үшін жеткілікті атқа ие болу үмітімен жергілікті іс-шараларда өнер көрсетуді кішкентайдан бастайды. 

    «Жапсырмаға бару несие алу үшін банкке бару сияқты болды», - дейді ол. Ол музыкалық лейбл топқа қызығушылық танытқаннан кейін, олар жазу шығындары, жаңа аспаптар және т.б. үшін шот төлейтінін айтады. Ең бастысы, лейбл рекордтық сатылымдардан түскен кез келген ақшаның көп бөлігін алады. «Сіз оларға альбом сатылымын төлегенсіз. Егер сіздің альбомыңыз тез сатылып кетсе, лейбл ақшасын қайтарып алады және сіз пайда табасыз ». 

    «Ойлаудың бұл үлгісі керемет болды, бірақ қазір ол шамамен 30 жаста», - дейді Шеннон. Қазіргі уақытта интернеттің кең ауқымын ескере отырып, ол музыканттарға бұдан былай жергілікті жұмысты бастаудың қажеті жоқ дейді. Ол кейбір жағдайларда топтардың белгіні іздеудің қажеті жоқ деп санайтынын, ал олар әрқашан ақшаны бұрынғыдай тез қайтара бермейтінін көрсетеді.

    Бұл бұрыннан бар белгілерді байламда қалдырады: олар әлі де ақша табуы керек. Көптеген этикеткалар, мысалы, Эмбер Дамндты бейнелейтін - музыка әлемінің басқа аспектілеріне әсер ету үшін таралады.

    «Енді рекордтар гастрольдерден ақша алады. Бұл әрқашан бола бермейтін нәрсе». Шеннонның айтуынша, бұрын этикеткалар турлардың бір бөлігі болған, бірақ олар ешқашан қазіргідей барлық жағынан ақша тартпайтын. «Төмен музыка сатылымының шығындарын толтыру үшін олар билеттер бағасынан, тауарлардан, тікелей эфирдегі шоулардың барлық аспектілерінен алады». 

    Міне, Шэннон құндылық алшақтығы бар екенін сезінеді. Ол бұрын музыканттар альбом сатудан ақша тапқанын, бірақ табысының көп бөлігі тірі шоулардан келгенін түсіндіреді. Енді бұл кіріс құрылымы өзгерді және бұл оқиғаларда ақысыз ағындар рөл атқарды.

    Әрине, бұл рекордтық компания басшылары музыканттарды пайдаланудың жаңа жолдарын іздеп отырады немесе YouTube сайтында хит әнді тыңдаған кез келген адам жаман адам дегенді білдірмейді. Бұл адамдар музыканы жүктеп алған кезде ескеретін нәрселер емес. 

    Жаңадан шыққан музыканттардың қосымша міндеттері 

    Тегін ағынның бәрі жаман емес. Бұл, әрине, музыканы әлдеқайда қолжетімді етті. Туған жерінде мақсатты аудиторияға қол жеткізе алмайтындарды интернет арқылы мыңдаған адамдар ести алады және көре алады, ал кейбір жағдайларда жас жаңадан келгендер өздерінің соңғы синглылары туралы шынайы пікір ала алады.

    Шейн Блэк, сонымен қатар Шейн Робб ретінде белгілі, өзін көп нәрсе деп санайды: әнші, ән жазушы, промоутер және тіпті имидждік продюсер. Ол сандық медианың, еркін ағынның және тіпті құндылық алшақтығының өсуі музыка әлемінде оң өзгерістер тудыруы мүмкін деп санайды. 

    Блэк әрқашан музыканы жақсы көреді. OB OBrien сияқты атақты рэперлерді тыңдап өсу және әкесі үшін музыкалық продюсер болуы оған музыканың адамдарға хабарды жеткізу екенін үйретті. Ол әкесінің студиясында сағаттап, уақыт өткен сайын музыка индустриясының қаншалықты өзгергенін көрді.

    Блэк әкесінің алғаш рет цифрлық жазбаны көргенін есіне алды. Ескі дыбыс аппаратурасының компьютерлендірілгенін көргені есінде. Оның есінде ең бастысы, музыканттардың жылдар өткен сайын көбірек жұмыс істейтінін көру.

    Блэктің пікірінше, цифрлық дәуірге тенденция музыканттарды бір-бірімен бәсекелесу үшін көптеген дағдыларды алуға мәжбүр етті. Мұның қалай жағымды нәрсе болуы мүмкін екенін түсіну қиын, бірақ ол суретшілерге күш береді деп санайды.

    Блэк үшін сандық тректерді үнемі шығару маңызды артықшылыққа ие: жылдамдық. Ол әннің шығуы кешіктірілсе, оның күші жойылуы мүмкін деп санайды. Егер ол өзінің негізгі хабарын жоғалтса, онда не болғанына қарамастан, оны ешкім тыңдамайды - тегін немесе басқаша.

    Егер бұл жылдамдықты сақтауды білдірсе, Блэк музыкалық және музыкалық емес рөлдерді алуға қуанышты. Ол көп жағдайда ол және басқа рэперлер өздерінің PR өкілдері, өздерінің промоутерлері және көбінесе өздерінің дыбыс араластырғыштары болуы керек екенін айтады. Шаршаған, иә, бірақ осылайша олар шығындарды қысқарта алады және тіпті маңызды жылдамдықты жоғалтпай үлкен атаулармен бәсекелесе алады.

    Блэктің пікірінше, музыкалық бизнесте оны жасау үшін сізде керемет музыка болуы мүмкін емес. Өнер адамдары әрқашан барлық жерде болуы керек. Ол «ауызша сөзді тарату және вирустық маркетинг бәрінен де маңызды» деп айтуға дейін барады. Блэктің пікірінше, әнді тегін шығару көбінесе сіздің музыкаңызға қызығушылық танытудың жалғыз жолы. Оның айтуынша, бұл бастапқыда пайдаға зиян тигізуі мүмкін, бірақ сіз әрқашан дерлік ұзақ мерзімді перспективада ақшаны қайтарасыз.

    Қараны оптимист деп атауға болады. Құндылық алшақтығының қиындықтарына қарамастан, ол еркін ағынның әкелетін оң жақтары негативтерден басым деп санайды. Бұл позитивтерге кәсіпқой емес адамдардың шынайы пікірлері сияқты қарапайым нәрселер кіруі мүмкін.

    «Кейде достарыңызға, отбасыңызға немесе тіпті жанкүйерлеріңізге сізді сорғыш деп айтуға сене алмайсыз», - дейді ол. «Сындарлы сын немесе тіпті теріс пікірлер айтудан ештеңе ұтпайтын адамдар мені кішіпейілділікпен сақтайды». Оның айтуынша, кез келген жетістікке қол жеткізген кезде сіздің эгоңызды толтыратын қолдаушылар болады, бірақ желілік қауымдастық тарапынан кері байланыс оны суретші ретінде өсіруге мәжбүр етеді. 

    Осы өзгерістердің бәріне қарамастан, Блэк «егер бұл жақсы музыка болса, ол өзіне қамқорлық жасайды» дейді. Ол үшін музыканы жасаудың қате жолы жоқ, тек хабарламаңызды жеткізудің көптеген дұрыс жолдары бар. Егер цифрлық дәуір шынымен де тегін жүктеп алумен байланысты болса, ол оны жүзеге асырудың қандай да бір жолы болатынына сенімді.