ციფრული ნაკადის სირთულე

ბევრი რამ შეიცვალა ბოლო სამი ათწლეულის განმავლობაში ციფრული მედიის, ინფორმაციის ხელმისაწვდომობის, კვების ჩვევების და შვილების აღზრდის გამო, მაგრამ ერთი ცვლილება, რომელიც ყოველთვის არ არის აღიარებული, არის მუსიკალურ ინდუსტრიაში. ჩვენ, როგორც ჩანს, განუწყვეტლივ უგულებელვყოფთ, თუ რამდენად მკვეთრად იმოქმედა მუსიკაზე უფასო და ფასიან სტრიმინგზე. ახალი მუსიკა ყოველთვის ჩნდება და ინტერნეტის გამო ის უფრო ხელმისაწვდომია, ვიდრე ოდესმე. 

ზოგიერთს სჯერა, რომ უფასო ნაკადის საიტები მომავალია და რომ დროთა განმავლობაში ისინი უფრო გამორჩეული გახდებიან. უმეტესობა ამას ეწინააღმდეგება ფასიანი ჩამოტვირთვისა და სტრიმინგის სერვისების მაგალითებით, როგორიცაა iTunes, რომლებიც, როგორც ჩანს, კვლავ პოპულარულია. მაგრამ ფასიანი სტრიმინგის სერვისები რეალურად აბალანსებს უფასო სტრიმინგის ეფექტებს, თუ ისინი უბრალოდ აძლევენ ანდაზას ზურგზე?

მაგალითად, თქვენ შეიძლება დახარჯოთ 99 ცენტი საყიდლად სიმღერისთვის, რომელიც მოგწონთ და თავს კარგად გრძნობთ იმის ცოდნით, რომ თქვენი წვლილი შეიტანეთ მუსიკალური მეკობრეობის წინააღმდეგ საბრძოლველად. მოშიმშილე მუსიკოსების პრობლემა, შეიძლება ფიქრობთ, მოგვარებულია. სამწუხაროდ, რეალურ სამყაროში უფასო გადმოტვირთვა და სტრიმინგი ბევრ საკითხს აჩენს, როგორც პოზიტიურს, ასევე უარყოფითს და, როგორც ცხოვრებაში, გადაწყვეტილებები არასოდეს არის ასე მარტივი. 

არის პრობლემები , როგორიცაა ღირებულების სხვაობა, ფენომენი, როდესაც მუსიკოსები განიცდიან უფსკრული სიამოვნებასა და მიღებულ მოგებას შორის. კიდევ ერთი საზრუნავი არის განვითარებული ტენდენცია, რომლის მიხედვითაც, ხელოვანები ახლა უნდა იყვნენ მრავალსამუშაოების შესრულების ოსტატები, წარმოებას, პოპულარიზაცია და ზოგჯერ ბრენდის მართვა მხოლოდ ონლაინ მოთხოვნების შესასრულებლად. პანიკაც კი იყო, რომ მუსიკის ყველა ფიზიკური ასლი გაქრება.  

ღირებულების უფსკრულის გაგება

2016 წლის სარედაქციო მუსიკალურ ანგარიშში, ფრენსის მური, ფონოგრაფიული ინდუსტრიის საერთაშორისო ფედერაციის აღმასრულებელი დირექტორი, განმარტავს, რომ ღირებულების უფსკრული არის "უხეშ შეუსაბამობა მუსიკას შორის სიამოვნებით და შემოსავალი, რომელიც მუსიკალურ საზოგადოებას უბრუნდება."

ეს შეუსაბამობა მუსიკოსებისთვის მთავარ საფრთხედ ითვლება. ეს არ არის უფასო სტრიმინგის პირდაპირი გვერდითი პროდუქტი, მაგრამ ეს is პროდუქტი იმისა, თუ როგორ რეაგირებს მუსიკალური ინდუსტრია ციფრულ ეპოქაზე, სადაც მოგება არ არის ისეთი მაღალი, როგორც ადრე იყო.

ამის სრულყოფილად გასაგებად, ჯერ უნდა შევხედოთ, როგორ გამოითვლება ეკონომიკური ღირებულება.

საქონლის ეკონომიკური ღირებულების განსაზღვრისას უმჯობესია გადახედოთ იმას, რისი გადახდა სურთ მასში. უმეტეს შემთხვევაში, უფასო ჩამოტვირთვისა და სტრიმინგის გამო, ადამიანები მზად არიან არაფერი გადაიხადონ მუსიკაში. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ყველა იყენებს ექსკლუზიურად უფასო სტრიმინგს, მაგრამ როდესაც სიმღერა კარგია ან პოპულარულია, ჩვენ გვინდა მისი გაზიარება სხვებთან, როგორც წესი, უფასოდ. როდესაც უფასო სტრიმინგის საიტები, როგორიცაა YouTube, ერთვება, სიმღერა შეიძლება მილიონჯერ გაიზიაროს ისე, რომ რეალურად არ გამოიმუშაოთ მუსიკოსი ან მუსიკალური ლეიბლი ამხელა ფული.

ეს არის სადაც ღირებულების უფსკრული მოქმედებს. მუსიკალური ლეიბლები ხედავენ მუსიკის გაყიდვების ვარდნას, რასაც მოჰყვება უფასო სტრიმინგის ზრდა და აკეთებენ ყველაფერს, რომ იგივე მოგება მიიღონ, რასაც ადრე აკეთებდნენ. პრობლემა ის არის, რომ ეს ხშირად იწვევს მუსიკოსების დაკარგვას გრძელვადიან პერსპექტივაში. 

ტეილორ შენონი, ინდი როკ ჯგუფის Amber Damned-ის წამყვანი დრამერი, თითქმის ათი წლის განმავლობაში მუშაობდა ცვალებად მუსიკალურ ინდუსტრიაში. მუსიკის სიყვარული 17 წლის ასაკში დაიწყო, როცა დასარტყამზე დაკვრა დაიწყო. წლების განმავლობაში მან შეამჩნია ძველი ბიზნესის მეთოდების შეცვლა და ჰქონდა საკუთარი გამოცდილება ღირებულების უფსკრულის შესახებ.

ის მსჯელობს იმაზე, თუ როგორ აგრძელებენ ინდუსტრია და ბევრი ინდივიდუალური მუსიკოსი თავიანთი ბენდების მარკეტინგს ძველი გზით. თავდაპირველად, დამწყები მუსიკოსი იწყებდა მცირეწლოვან საქმიანობას, წარმოებდა ადგილობრივ ღონისძიებებზე იმ იმედით, რომ საკმარისად გაითქვამდა სახელი, რომ ჩამწერი ლეიბლი დაინტერესებულიყო. 

„ლეიბლზე წასვლა ერთგვარი სესხის მისაღებად ბანკში წასვლას ჰგავდა“, - ამბობს ის. ის აღნიშნავს, რომ როგორც კი მუსიკალური ლეიბლი ჯგუფით დაინტერესდება, ისინი გადაიხდიან ჩაწერის ხარჯებს, ახალ ინსტრუმენტებს და ა.შ. მთავარი ის იყო, რომ ლეიბლი მიიღებდა რეკორდული გაყიდვებიდან მიღებული ნებისმიერი ფულის უმეტეს ნაწილს. „თქვენ გადაუხადეთ მათ ალბომის გაყიდვები. თუ თქვენი ალბომი სწრაფად გაიყიდებოდა, ლეიბლი დაუბრუნებდა ფულს და თქვენ მოგებას მიიღებდით. 

„აზროვნების ეს მოდელი შესანიშნავი იყო, მაგრამ ის უკვე 30 წლისაა“, ამბობს შენონი. იმის გათვალისწინებით, რომ თანამედროვე ინტერნეტი ფართოა, ის ამტკიცებს, რომ მუსიკოსებს აღარ სჭირდებათ ლოკალური დაწყება. ის აღნიშნავს, რომ ზოგიერთ შემთხვევაში ბენდები ფიქრობენ, რომ არ სჭირდებათ ლეიბლის ძებნა, და ისინი, ვინც აკეთებენ, ყოველთვის არ აბრუნებენ ფულს ისე სწრაფად, როგორც ადრე.

ეს არსებულ ეტიკეტებს ბუნდოვნად ტოვებს: ბოლოს და ბოლოს, მათ მაინც უწევთ ფულის შოვნა. ბევრი ლეიბლი, როგორიცაა ის, რომელიც წარმოადგენს Amber Damned-ს, ვითარდება, რათა გავლენა მოახდინონ მუსიკალური სამყაროს სხვა ასპექტებზე.

„ჩამწერი ლეიბლები ახლა ფულს იღებენ ტურებიდან. ეს ყოველთვის არ ხდებოდა“. შენონი ამბობს, რომ წარსულში ლეიბლები ტურების ნაწილი იყო, მაგრამ ისინი არასდროს იღებდნენ ფულს ყველა ასპექტიდან, როგორც ახლა. ”დაბალი მუსიკის გაყიდვის ხარჯების შესავსებად, ისინი იღებენ ბილეთების ფასებს, საქონელს, ცოცხალი შოუს ყველა ასპექტს.” 

ეს ის ადგილია, სადაც შენონი გრძნობს, რომ არსებობს ღირებულებითი სხვაობა. ის განმარტავს, რომ წარსულში მუსიკოსები ფულს აკეთებდნენ ალბომების გაყიდვიდან, მაგრამ მათი შემოსავლის უმეტესი ნაწილი ლაივ შოუებზე მოდიოდა. ახლა შემოსავლის სტრუქტურა შეიცვალა და უფასო სტრიმინგმა მონაწილეობა მიიღო ამ მოვლენებში.

რა თქმა უნდა, ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ჩამწერი ლეიბლის აღმასრულებლები ეძებენ მუსიკოსების ექსპლუატაციის ახალ გზებს, ან რომ ვინც YouTube-ზე ჰიტ სიმღერას უსმენს, ცუდი ადამიანია. ეს არ არის ის საკითხები, რასაც ხალხი ითვალისწინებს მუსიკის ჩამოტვირთვისას. 

განვითარებადი მუსიკოსების დამატებითი პასუხისმგებლობები 

უფასო ნაკადი სულაც არ არის ცუდი. ეს, რა თქმა უნდა, მუსიკას ბევრად უფრო ხელმისაწვდომს ხდის. მათ, ვინც შესაძლოა ვერ მიაღწიოს სამიზნე აუდიტორიას მშობლიურ ქალაქში, ათასობითს შეუძლია მოისმინოს და ნახოს ინტერნეტის საშუალებით, ზოგიერთ შემთხვევაში კი ახალგაზრდა ახალბედებს შეუძლიათ მიიღონ გულწრფელი გამოხმაურება თავიანთ უახლეს სინგლებზე.

შეინ ბლეკი, ასევე ცნობილი როგორც შეინ რობი, თავს ბევრ რამედ თვლის: მომღერალი, სიმღერების ავტორი, პრომოუტერი და იმიჯის პროდიუსერიც კი. ის თვლის, რომ ციფრული მედიის, უფასო სტრიმინგის და თუნდაც ღირებულების სხვაობის ზრდას შეუძლია და გამოიწვევს პოზიტიურ ცვლილებებს მუსიკალურ სამყაროში. 

შავკანს ყოველთვის უყვარდა მუსიკა. ისეთმა ცნობილმა რეპერებმა, როგორიცაა OB OBrien და მუსიკის პროდიუსერი მამისთვის, ასწავლა მას, რომ მუსიკა არის თქვენი გზავნილის ხალხისთვის მიწოდება. ის საათობით ატარებდა მამის სტუდიაში, ნელ-ნელა ხედავდა, თუ რამდენად შეიცვალა მუსიკალური ინდუსტრია დროთა განმავლობაში.

ბლეკს ახსოვს, რომ მამამ პირველად ნახა ციფრული ჩანაწერი. მას ახსოვს, რომ დაინახა, რომ ძველი ხმის აღჭურვილობა კომპიუტერიზდებოდა. რაც მას ყველაზე მეტად ახსოვს, არის ის, რომ მუსიკოსები ასრულებენ მზარდ მუშაობას წლების განმავლობაში.

ბლეკი თვლის, რომ ციფრული ეპოქისკენ მიდრეკილებამ აიძულა მუსიკოსები მოეპოვებინათ მრავალი უნარი, რათა შეეჯიბრონ ერთმანეთს. ძნელია იმის დანახვა, თუ როგორ შეიძლება ეს იყოს დადებითი, მაგრამ მას მიაჩნია, რომ ეს რეალურად აძლიერებს ხელოვანებს.

შავისთვის ციფრული ტრეკების მუდმივ გამოშვებას მნიშვნელოვანი უპირატესობა აქვს: სიჩქარე. მას მიაჩნია, რომ სიმღერამ შეიძლება დაკარგოს თავისი პოტენციალი, თუ მისი გამოშვება გადაიდება. თუ ის დაკარგავს თავის მთავარ მესიჯს, მაშინ რაც არ უნდა მოხდეს, არავინ მოუსმენს მას – თავისუფლად თუ სხვაგვარად.

თუ ეს ნიშნავს ამ სიჩქარის შენარჩუნებას, შავი სიამოვნებით იღებს როგორც მუსიკალურ, ისე არა მუსიკალურ როლებს. ის ამბობს, რომ ხშირ შემთხვევაში ის და სხვა რეპერები უნდა იყვნენ საკუთარი პიარის წარმომადგენლები, საკუთარი პრომოუტერები და ხშირად საკუთარი ხმის მიქსერები. დამღლელი, დიახ, მაგრამ ამ გზით მათ შეუძლიათ შეამცირონ ხარჯები და კონკურენცია გაუწიონ დიდ სახელებს ამ არსებითი სიჩქარის შეწირვის გარეშე.

იმისთვის, რომ ის მუსიკალურ ბიზნესში მოხვდე, როგორც ამას ბლეკი ხედავს, უბრალოდ შესანიშნავი მუსიკა არ შეიძლება გქონდეს. მხატვრები ყოველთვის ყველგან უნდა იყვნენ. ის მიდის იქამდე, რომ ამბობს, რომ „სიტყვის გავრცელება და ვირუსული მარკეტინგი ყველაფერზე დიდია“. ბლეკის თქმით, სიმღერის უფასოდ გამოშვება ხშირად ერთადერთი გზაა თქვენი მუსიკით ვინმეს დაინტერესებისთვის. ის ხაზს უსვამს, რომ თავიდან ამან შეიძლება ზიანი მიაყენოს მოგებას, მაგრამ თქვენ თითქმის ყოველთვის აბრუნებთ ფულს გრძელვადიან პერსპექტივაში.

შავს, რა თქმა უნდა, შეიძლება ეწოდოს ოპტიმისტი. ღირებულების უფსკრულის სირთულეების მიუხედავად, მას მიაჩნია, რომ უფასო სტრიმინგის შედეგად მიღებული პოზიტივი აჭარბებს უარყოფითს. ეს დადებითი მხარეები შეიძლება შეიცავდეს ისეთივე მარტივ რაღაცეებს, როგორიც არის გულწრფელი გამოხმაურება არაპროფესიონალებისგან.

„ზოგჯერ ვერ ენდობი შენს მეგობრებს, ოჯახს ან თუნდაც გულშემატკივრებს, რომ გეტყვიან, რომ ნაღდად ხარ“, ამბობს ის. „ადამიანები, რომლებსაც არაფერი აქვთ სარგებელი რეალურად კონსტრუქციული კრიტიკით ან თუნდაც ნეგატიური კომენტარებით, თავმდაბლად მაქცევენ“. ის ამბობს, რომ ნებისმიერ წარმატებასთან ერთად, იქნებიან მხარდამჭერები, რომლებიც ავსებენ შენს ეგოს, მაგრამ ონლაინ საზოგადოების მიერ გაცემული გამოხმაურების რაოდენობა აიძულებს მას გახდეს ხელოვანი. 

მიუხედავად ყველა ამ ცვლილებისა, ბლეკი ამტკიცებს, რომ „თუ ეს კარგი მუსიკაა, ის საკუთარ თავზე ზრუნავს“. მისთვის მუსიკის შექმნის არასწორი გზა არ არსებობს, უბრალოდ ბევრი სწორი გზაა თქვენი გზავნილის გასაგზავნად. თუ ციფრული ეპოქა ნამდვილად არის უფასო ჩამოტვირთვების შესახებ, მას მტკიცედ სჯერა, რომ იქნება რაიმე გზა, რათა ის იმუშაოს.