Zložitosť digitálneho streamovania

Za posledné tri desaťročia sa veľa zmenilo kvôli digitálnym médiám, spôsobu, akým pristupujeme k informáciám, našim stravovacím návykom a dokonca aj tomu, ako vychovávame naše deti, no jedna zmena, ktorá nie je vždy uznávaná, spočíva v hudobnom priemysle. Zdá sa, že neustále prehliadame, ako drasticky hudbu ovplyvnilo bezplatné a platené streamovanie. Stále sa objavuje nová hudba a vďaka internetu je dostupnejšia ako kedykoľvek predtým. 

Niektorí ľudia veria, že stránky na bezplatné streamovanie sú budúcnosťou a že postupom času budú len výraznejšie. Väčšina ľudí tomu čelila príkladmi platených služieb sťahovania a streamovania, ako je iTunes, ktoré sa zdajú byť stále populárne. Vyrovnávajú však platené streamovacie služby skutočne účinky bezplatného streamovania, alebo poskytujú len povestné potľapkanie po pleci?

Môžete napríklad minúť 99 centov, aby ste si kúpili pesničku, ktorá sa vám páči, a budete sa cítiť dobre s vedomím, že ste sa podieľali na boji proti hudobnému pirátstvu. Možno si myslíte, že problém hladujúcich hudobníkov je vyriešený. Bohužiaľ, v reálnom svete bezplatné sťahovanie a streamovanie prináša veľa problémov, pozitívnych aj negatívnych, a – ako v živote – riešenia nie sú nikdy také jednoduché. 

Existujú problémy, ako je rozdiel v hodnotách, fenomén, pri ktorom hudobníci trpia kvôli priepasti medzi užívanou hudbou a dosiahnutými ziskami. Ďalším problémom je vznikajúci trend, že umelci musia byť teraz majstrami v multitaskingu, fušovaní do produkcie, propagácie a niekedy aj manažmentu značky, len aby držali krok s online požiadavkami. Dokonca vznikla panika, že všetky fyzické kópie hudby zmiznú.  

Pochopenie rozdielu v hodnotách

V redakčnej hudobnej správe z roku 2016 Francis Moore, generálny riaditeľ Medzinárodnej federácie fonografického priemyslu, vysvetľuje, že hodnotová medzera je „o hrubom nesúlade medzi užívanou hudbou a príjmami, ktoré sa vracajú hudobnej komunite.“

Tento nesúlad sa považuje za veľkú hrozbu pre hudobníkov. Nie je to priamy vedľajší produkt bezplatného streamovania, ale je is produkt toho, ako hudobný priemysel reaguje na digitálny vek, v ktorom zisky nie sú také vysoké ako kedysi.

Aby sme to úplne pochopili, musíme sa najprv pozrieť na to, ako sa počíta ekonomická hodnota.

Pri určovaní ekonomickej hodnoty položky je najlepšie pozrieť sa na to, čo sú ľudia ochotní za ňu zaplatiť. Vo väčšine prípadov sú ľudia kvôli bezplatnému sťahovaniu a streamovaniu ochotní za hudbu nič neplatiť. To neznamená, že každý používa výlučne bezplatné streamovanie, ale že keď je skladba dobrá alebo populárna, chceme ju zdieľať s ostatnými – zvyčajne zadarmo. Keď do toho vstúpia bezplatné streamovacie stránky, ako je YouTube, skladbu možno zdieľať miliónkrát bez toho, aby sa hudobníkovi alebo hudobnému vydavateľstvu skutočne zarobilo toľko peňazí.

Tu vstupuje do hry value gap. Hudobné vydavateľstvá zaznamenali pokles predaja hudby, po ktorom nasledoval vzostup bezplatného streamovania, a robia, čo môžu, aby dosiahli rovnaké zisky ako predtým. Problém je, že to často spôsobuje, že hudobníci dlhodobo strácajú. 

Taylor Shannon, hlavný bubeník indie rockovej kapely Amber Damned, pracuje v meniacom sa hudobnom priemysle takmer desať rokov. Jeho láska k hudbe začala vo veku 17 rokov, keď začal hrať na bicie. V priebehu rokov si všimol, že sa staré obchodné metódy menia, a má svoje vlastné skúsenosti s hodnotovou medzerou.

Hovorí o tom, ako priemysel a mnohí jednotliví hudobníci stále robia marketing svojich kapiel starým spôsobom. Pôvodne začínajúci muzikanti začínali v malom, vystupovali na miestnych podujatiach v nádeji, že si urobia také meno, že o to prejaví záujem vydavateľstvo. 

„Ísť do vydavateľstva bolo niečo ako ísť do banky po pôžičku,“ hovorí. Spomína, že akonáhle sa o kapelu začne zaujímať hudobné vydavateľstvo, zaplatí náklady na nahrávanie, nové nástroje a tak ďalej. Háčik bol v tom, že vydavateľstvo dostane väčšinu peňazí zarobených na predaji platní. "Splatili ste im predaj albumov." Ak by sa váš album rýchlo vypredal, vydavateľstvo by dostalo svoje peniaze späť a vy by ste zarobili.“ 

„Tento model myslenia bol skvelý, ale už je starý asi 30 rokov,“ hovorí Shannon. Vzhľadom na obrovský dosah internetu v modernej dobe, tvrdí, hudobníci už nemusia začínať lokálne. Poukazuje na to, že v niektorých prípadoch majú kapely pocit, že nemusia hľadať vydavateľstvo a tie, ktoré to robia, nie vždy zarábajú peniaze späť tak rýchlo ako kedysi.

To necháva existujúce značky v úzadí: musia predsa zarábať peniaze. Mnohé vydavateľstvá – ako napríklad tá, ktorá zastupuje Amber Damned – sa rozvetvujú, aby ovplyvnili ďalšie aspekty hudobného sveta.

„Nahrávacie spoločnosti teraz ťahajú peniaze z turné. Nie vždy sa to stalo." Shannon hovorí, že v minulosti boli labely súčasťou turné, ale nikdy nečerpali peniaze zo všetkých aspektov ako teraz. "Aby vyrovnali náklady na nízky predaj hudby, berú z cien lístkov, z tovaru, zo všetkých druhov živých vystúpení." 

To je miesto, kde Shannon cíti, že existuje rozdiel v hodnotách. Vysvetľuje, že v minulosti hudobníci zarábali na predaji albumov, no väčšina ich príjmov pochádzala zo živých vystúpení. Teraz sa štruktúra príjmov zmenila a v tomto vývoji zohralo úlohu aj bezplatné streamovanie.

To, samozrejme, neznamená, že manažéri nahrávacích spoločností sedia a hľadajú nové spôsoby, ako využiť hudobníkov, alebo že každý, kto si vypočul hit na YouTube, je zlý človek. Toto jednoducho nie sú veci, ktoré ľudia berú do úvahy pri sťahovaní hudby. 

Mimoriadne povinnosti začínajúcich hudobníkov 

Streamovanie zadarmo nie je zlé. Určite to urobilo hudbu oveľa dostupnejšou. Tých, ktorí nemusia byť schopní osloviť cieľové publikum vo svojom rodnom meste, môžu počuť a ​​vidieť tisíce ľudí prostredníctvom internetu a v niektorých prípadoch môžu mladí začínajúci záujemcovia získať úprimnú spätnú väzbu o svojich najnovších singloch.

Shane Black, tiež známy ako Shane Robb, sa považuje za veľa vecí: speváka, skladateľa, promotéra a dokonca aj producenta imidžu. Cíti, že vzostup digitálnych médií, bezplatného streamovania a dokonca aj hodnotová priepasť môže a spôsobí pozitívne zmeny v hudobnom svete. 

Black mal vždy rád hudbu. Vyrastanie v počúvaní slávnych rapperov ako OB OBrien a hudobného producenta pre otca ho naučili, že hudba je o tom, ako dostať svoj odkaz k ľuďom. Strávil hodiny v otcovom štúdiu a postupne videl, ako sa hudobný priemysel postupom času zmenil.

Black si pamätá, že prvýkrát videl svojho otca nahrávať digitálne. Pamätá si, že videl, ako sa staré zvukové zariadenia spočítavali. Najviac si však pamätá, ako hudobníci s pribúdajúcimi rokmi preberajú čoraz väčšie množstvo práce.

Black verí, že trend smerom k digitálnemu veku prinútil hudobníkov získať veľa zručností, aby mohli navzájom súťažiť. Je ťažké pochopiť, ako to môže byť pozitívna vec, ale verí, že to skutočne posilňuje umelcov.

Pre Blacka má neustále vydávanie digitálnych skladieb dôležitú výhodu: rýchlosť. Verí, že pieseň môže stratiť svoju silu, ak sa jej vydanie oneskorí. Ak stratí svoje kľúčové posolstvo, potom bez ohľadu na to, čo sa stane, nikto ho nebude počúvať – či už zadarmo alebo inak.

Ak to znamená udržať si túto rýchlosť, Black rád prevezme hudobné aj nehudobné úlohy. Hovorí, že v mnohých prípadoch musí byť on a ďalší rapperi vlastnými PR zástupcami, vlastnými promotérmi a často aj vlastnými zvukovými mixérmi. Únavné, áno, ale týmto spôsobom môžu znížiť náklady a dokonca konkurovať veľkým menám bez toho, aby obetovali túto nevyhnutnú rýchlosť.

Aby ste sa presadili v hudobnom biznise, ako to vidí Black, nemôžete mať len skvelú hudbu. Umelci musia byť neustále všade. Zachádza až tak ďaleko, že hovorí, že „šírenie ústneho podania a virálny marketing sú väčšie než čokoľvek iné“. Podľa Blacka je vydanie piesne zadarmo často jediným spôsobom, ako niekoho prinútiť zaujímať sa k vašej hudbe. Zdôrazňuje, že to môže spočiatku poškodiť zisky, ale z dlhodobého hľadiska takmer vždy zarobíte peniaze späť.

Čiernu možno určite nazvať optimistkou. Napriek ťažkostiam s hodnotovou medzerou sa domnieva, že pozitíva, ktoré prináša bezplatné streamovanie, prevažujú nad negatívami. Tieto pozitíva môžu zahŕňať také jednoduché veci, ako je úprimná spätná väzba od neprofesionálov.

"Niekedy nemôžete dôverovať svojim priateľom, rodine alebo dokonca fanúšikom, že vám hovoria, že ste nanič," hovorí. "Ľudia, ktorí nemajú čo získať konštruktívnou kritikou alebo dokonca negatívnymi komentármi, ma udržiavajú v pokore." Hovorí, že s akýmkoľvek úspechom sa nájdu priaznivci, ktorí podpíšu vaše ego, ale množstvo spätnej väzby od online komunity ho núti rásť ako umelec. 

Napriek všetkým týmto zmenám Black tvrdí, že „ak je to dobrá hudba, postará sa o seba“. Pre neho neexistuje nesprávny spôsob, ako vytvoriť hudbu, len veľa správnych spôsobov, ako dostať svoje posolstvo von. Ak je digitálny vek skutočne len o bezplatných sťahovaniach, pevne verí, že bude nejaký spôsob, ako to zabezpečiť.