ភាពស្មុគស្មាញនៃការផ្សាយឌីជីថល

ភាពស្មុគស្មាញនៃការផ្សាយឌីជីថល
ឥណទានរូបភាព៖  

ភាពស្មុគស្មាញនៃការផ្សាយឌីជីថល

    • ឈ្មោះអ្នកនិពន្ធ
      លោក Sean Marshall
    • អ្នកនិពន្ធ Twitter Handle
      @seanismarshall

    រឿងពេញ (ប្រើតែប៊ូតុង 'Paste From Word' ដើម្បីចម្លង និងបិទភ្ជាប់អត្ថបទដោយសុវត្ថិភាពពី Word doc)

    ជាច្រើនបានផ្លាស់ប្តូរក្នុងរយៈពេល XNUMX ទសវត្សរ៍ចុងក្រោយនេះ ដោយសារតែប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយឌីជីថល របៀបដែលយើងទទួលបានព័ត៌មាន ទម្លាប់នៃរបបអាហាររបស់យើង និងសូម្បីតែរបៀបដែលយើងចិញ្ចឹមកូនរបស់យើង ប៉ុន្តែការផ្លាស់ប្តូរមួយដែលមិនតែងតែត្រូវបានទទួលស្គាល់គឺនៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។ យើងហាក់បីដូចជាបន្តមើលរំលងពីរបៀបដែលតន្ត្រីត្រូវបានប៉ះពាល់យ៉ាងខ្លាំងដោយការផ្សាយដោយឥតគិតថ្លៃ និងបង់ប្រាក់ តន្ត្រីថ្មីៗតែងតែផុសឡើង ហើយដោយសារតែអ៊ីនធឺណិត វាអាចចូលប្រើបានច្រើនជាងពេលណាទាំងអស់។ 

    មនុស្សមួយចំនួនជឿថាគេហទំព័រស្ទ្រីមឥតគិតថ្លៃគឺជាអនាគត ហើយវានឹងកាន់តែមានភាពលេចធ្លោនៅពេលដែលពេលវេលាបន្តទៅមុខ។ មនុស្សភាគច្រើនប្រឆាំងវាជាមួយនឹងឧទាហរណ៍នៃសេវាកម្មទាញយក និងស្ទ្រីមបង់ប្រាក់ដូចជា iTunes ដែលហាក់ដូចជានៅតែពេញនិយម។ ប៉ុន្តែតើសេវាកម្មស្ទ្រីមដែលបានបង់ប្រាក់ពិតជាធ្វើឱ្យមានតុល្យភាពនៃផលប៉ះពាល់នៃការចាក់ផ្សាយដោយឥតគិតថ្លៃ ឬតើពួកគេគ្រាន់តែផ្តល់នូវសុភាសិតមួយនៅខាងក្រោយទេ?

    ជាឧទាហរណ៍ អ្នកប្រហែលជាចំណាយ 99 សេនដើម្បីទិញបទចម្រៀងដែលអ្នកចូលចិត្ត ហើយមានអារម្មណ៍ល្អដោយដឹងថាអ្នកបានធ្វើផ្នែករបស់អ្នកដើម្បីប្រយុទ្ធប្រឆាំងនឹងការលួចចម្លងតន្ត្រី។ បញ្ហា​តន្ត្រីករ​ស្រេកឃ្លាន អ្នក​ប្រហែល​ជា​គិត​ថា​ត្រូវ​បាន​ដោះស្រាយ​ហើយ។ ជាអកុសល នៅក្នុងពិភពពិត ការទាញយក និងស្ទ្រីមដោយឥតគិតថ្លៃនាំមកនូវបញ្ហាជាច្រើន ទាំងវិជ្ជមាន និងអវិជ្ជមាន និង—ដូចនៅក្នុងជីវិតដែរ—ដំណោះស្រាយមិនសាមញ្ញប៉ុន្មានទេ។ 

    មានបញ្ហាដូចជាគម្លាតតម្លៃ ដែលជាបាតុភូតដែលតន្ត្រីកររងទុក្ខដោយសារតែគម្លាតរវាងតន្ត្រីដែលចូលចិត្ត និងប្រាក់ចំណេញដែលរកបាន។ ក្តីបារម្ភមួយទៀតគឺនិន្នាការដែលកំពុងលេចឡើងដែលសិល្បករឥឡូវនេះត្រូវតែធ្វើជាចៅហ្វាយនាយនៃកិច្ចការច្រើន ធ្វើកិច្ចការក្នុងការផលិត ការផ្សព្វផ្សាយ និងជួនកាលការគ្រប់គ្រងម៉ាកយីហោ ដើម្បីរក្សាការទាមទារតាមអ៊ីនធឺណិត។ មាន​ការ​ភ័យ​ស្លន់​ស្លោ​ដែល​ច្បាប់​ចម្លង​នៃ​តន្ត្រី​ទាំង​អស់​នឹង​បាត់។  

    ការយល់ដឹងពីគម្លាតតម្លៃ

    នៅក្នុងរបាយការណ៍តន្ត្រីវិចារណកថាឆ្នាំ 2016 លោក Francis Moore នាយកប្រតិបត្តិនៃសហព័ន្ធអន្តរជាតិនៃឧស្សាហកម្ម phonographic ពន្យល់ថា គម្លាតតម្លៃ គឺ "អំពីភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នាសរុបរវាងតន្ត្រីដែលកំពុងរីករាយ និងប្រាក់ចំណូលត្រូវបានប្រគល់ជូនសហគមន៍តន្ត្រីវិញ។"

    ភាពមិនស៊ីសង្វាក់គ្នានេះត្រូវបានចាត់ទុកថាជាការគម្រាមកំហែងដ៏ធំមួយចំពោះតន្ត្រីករ។ វា​មិន​មែន​ជា​លទ្ធផល​ផ្ទាល់​នៃ​ការ​ផ្សាយ​ដោយ​ឥត​គិត​ថ្លៃ​នោះ​ទេ ប៉ុន្តែ​វា​ is ផលិតផលនៃរបៀបដែលឧស្សាហកម្មតន្ត្រីកំពុងប្រតិកម្មទៅនឹងយុគសម័យឌីជីថលដែលប្រាក់ចំណេញមិនខ្ពស់ដូចពីមុន។

    ដើម្បីយល់ច្បាស់ពីចំណុចនេះ ដំបូងយើងត្រូវពិនិត្យមើលពីរបៀបដែលតម្លៃសេដ្ឋកិច្ចត្រូវបានគណនា។

    នៅពេលកំណត់តម្លៃសេដ្ឋកិច្ចនៃវត្ថុមួយ វាជាការល្អបំផុតដើម្បីរកមើលថាតើមនុស្សមានឆន្ទៈក្នុងការចំណាយសម្រាប់វាអ្វីខ្លះ។ ក្នុងករណីភាគច្រើន ដោយសារតែការទាញយក និងចាក់ផ្សាយដោយឥតគិតថ្លៃ មនុស្សសុខចិត្តមិនចំណាយអ្វីទាំងអស់សម្រាប់តន្ត្រី។ នេះមិនមែនមានន័យថាមនុស្សគ្រប់គ្នាកំពុងប្រើប្រាស់ការផ្សាយដោយឥតគិតថ្លៃទាំងស្រុងនោះទេ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលបទចម្រៀងមួយបទល្អ ឬពេញនិយម យើងចង់ចែករំលែកវាជាមួយអ្នកដទៃ ជាធម្មតាដោយឥតគិតថ្លៃ។ នៅពេលដែលគេហទំព័រស្ទ្រីមដោយឥតគិតថ្លៃដូចជា YouTube ចូលមកក្នុងលាយបញ្ចូលគ្នា បទចម្រៀងមួយអាចត្រូវបានចែករំលែករាប់លានដងដោយមិនធ្វើឱ្យតន្ត្រីករ ឬស្លាកតន្ត្រីបានប្រាក់ច្រើននោះទេ។

    នេះគឺជាកន្លែងដែលគម្លាតតម្លៃចូលមកលេង។ ស្លាកសញ្ញាតន្ត្រីមើលឃើញការធ្លាក់ចុះនៃការលក់តន្ត្រី អមដោយការកើនឡើងនៃការផ្សាយដោយឥតគិតថ្លៃ និងធ្វើអ្វីដែលពួកគេអាចធ្វើបានដើម្បីទទួលបានប្រាក់ចំណេញដូចគ្នាដែលពួកគេបានធ្វើពីមុន។ បញ្ហា​នៅ​ត្រង់​ថា នេះ​ជា​ញឹកញាប់​ធ្វើ​ឱ្យ​តន្ត្រីករ​ចាញ់​ក្នុង​រយៈពេល​វែង។ 

    Taylor Shannon ដែលជាអ្នកវាយស្គរនាំមុខនៃក្រុមតន្ត្រីរ៉ុក Indie Amber Damned បានធ្វើការនៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រីដែលកំពុងផ្លាស់ប្តូរអស់រយៈពេលជិតមួយទសវត្សរ៍មកហើយ។ ការស្រឡាញ់តន្ត្រីរបស់គាត់បានចាប់ផ្តើមនៅអាយុ 17 ឆ្នាំនៅពេលដែលគាត់ចាប់ផ្តើមលេងស្គរ។ ប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ គាត់បានកត់សម្គាល់ឃើញវិធីសាស្រ្តអាជីវកម្មចាស់ៗផ្លាស់ប្តូរ ហើយមានបទពិសោធន៍ផ្ទាល់ខ្លួនជាមួយនឹងគម្លាតតម្លៃ។

    គាត់ពិភាក្សាអំពីរបៀបដែលឧស្សាហកម្ម និងតន្ត្រីករបុគ្គលជាច្រើននៅតែធ្វើទីផ្សារក្រុមរបស់ពួកគេតាមរបៀបចាស់។ ដើមឡើយ តន្ត្រីករដែលមានសេចក្តីប្រាថ្នានឹងចាប់ផ្តើមតូច ដោយសម្តែងនៅព្រឹត្តិការណ៍ក្នុងស្រុកដោយសង្ឃឹមថានឹងបង្កើតឈ្មោះឱ្យបានគ្រប់គ្រាន់សម្រាប់ខ្លួនគេ ដែលស្លាកថតនឹងចាប់អារម្មណ៍។ 

    គាត់​និយាយ​ថា​៖ «​ការ​ទៅ​ដាក់​ស្លាក​គឺ​ដូច​ទៅ​នឹង​ការ​ទៅ​ធនាគារ​ដើម្បី​ខ្ចី​លុយ​អ៊ីចឹង​។ លោក​បាន​លើក​ឡើង​ថា ពេល​ដែល​ផលិតកម្ម​តន្ត្រី​ចាប់​អារម្មណ៍​ក្នុង​ក្រុម​តន្ត្រី​មួយ ពួក​គេ​នឹង​ចេញ​វិក្កយបត្រ​សម្រាប់​ការ​ចំណាយ​លើ​ការ​ថត​សំឡេង ឧបករណ៍​ថ្មី​ៗ​ជាដើម។ ការចាប់បានគឺថាស្លាកនឹងទទួលបានប្រាក់ភាគច្រើនដែលរកបានលើការលក់កំណត់ត្រា។ “អ្នកបានសងពួកគេវិញលើការលក់អាល់ប៊ុម។ ប្រសិន​បើ​អាល់ប៊ុម​របស់​អ្នក​លក់​អស់​លឿន ស្លាក​នឹង​ទទួល​បាន​ប្រាក់​ត្រឡប់​មក​វិញ ហើយ​អ្នក​នឹង​រក​ប្រាក់​ចំណេញ»។ 

    Shannon និយាយ​ថា​៖ «​គំរូ​នៃ​ការ​គិត​នោះ​គឺ​អស្ចារ្យ​ណាស់ ប៉ុន្តែ​វា​មាន​អាយុ​ប្រហែល 30 ឆ្នាំ​ហើយ​»​។ ដោយមើលឃើញពីភាពទូលំទូលាយនៃអ៊ីនធឺណិតក្នុងសម័យទំនើបនេះ គាត់ប្រកែកថា តន្ត្រីករមិនចាំបាច់ចាប់ផ្តើមក្នុងស្រុកទៀតទេ។ គាត់ចង្អុលបង្ហាញថាក្នុងករណីខ្លះក្រុមតន្រ្តីមានអារម្មណ៍ថាពួកគេមិនចាំបាច់ស្វែងរកស្លាកសញ្ញាទេហើយអ្នកដែលមិនតែងតែរកលុយបានលឿនដូចពីមុន។

    វាទុកស្លាកដែលមានស្រាប់នៅក្នុងចំណងមួយ៖ ពួកគេនៅតែត្រូវរកលុយ។ ស្លាកសញ្ញាជាច្រើន ដូចជាស្លាកសញ្ញាដែលតំណាងឱ្យ Amber Damned - ត្រូវបានបែកខ្ញែកដើម្បីមានឥទ្ធិពលលើទិដ្ឋភាពផ្សេងទៀតនៃពិភពតន្ត្រី។

    “ឥឡូវនេះ ស្លាកកំណត់ត្រាទាញប្រាក់ពីដំណើរកម្សាន្ត។ នោះ​មិន​មែន​ជា​រឿង​ដែល​កើត​ឡើង​រហូត​នោះ​ទេ»។ Shannon និយាយថាកាលពីមុន ស្លាកគឺជាផ្នែកមួយនៃដំណើរកម្សាន្ត ប៉ុន្តែពួកគេមិនដែលទាញប្រាក់ពីគ្រប់ទិដ្ឋភាពដូចដែលពួកគេធ្វើឥឡូវនេះទេ។ «ដើម្បី​បង្កើត​តម្លៃ​លក់​តន្ត្រី​ទាប ពួកគេ​យក​ពី​តម្លៃ​សំបុត្រ ពី​ទំនិញ ពី​គ្រប់​ទិដ្ឋភាព​នៃ​ការ​សម្ដែង​ផ្ទាល់»។ 

    នេះគឺជាកន្លែងដែល Shannon មានអារម្មណ៍ថាមានគម្លាតតម្លៃ។ គាត់ពន្យល់ថា កាលពីមុន តន្ត្រីកររកលុយបានពីការលក់អាល់ប៊ុម ប៉ុន្តែប្រាក់ចំណូលភាគច្រើនបានមកពីការសំដែងផ្ទាល់។ ឥឡូវនេះរចនាសម្ព័ន្ធប្រាក់ចំណូលបានផ្លាស់ប្តូរ ហើយការផ្សាយដោយឥតគិតថ្លៃបានដើរតួក្នុងការអភិវឌ្ឍន៍ទាំងនេះ។

    ជាការពិតណាស់ នេះមិនមានន័យថា នាយកប្រតិបត្តិនៃផលិតកម្មចម្រៀងអង្គុយជុំវិញការស្វែងរកវិធីថ្មីដើម្បីកេងចំណេញពីតន្ត្រីករ ឬថាអ្នកណាម្នាក់ដែលបានស្តាប់បទចម្រៀងល្បីនៅលើ YouTube គឺជាមនុស្សអាក្រក់នោះទេ។ ទាំងនេះមិនមែនជារឿងដែលមនុស្សពិចារណានៅពេលពួកគេទាញយកតន្ត្រីនោះទេ។ 

    ទំនួលខុសត្រូវបន្ថែមរបស់តន្ត្រីករដែលកំពុងលេចធ្លោ 

    ការ​ផ្សាយ​ដោយ​ឥត​គិត​ថ្លៃ​គឺ​មិន​អាក្រក់​ទាំង​អស់។ វាពិតជាធ្វើឱ្យតន្ត្រីអាចចូលប្រើបានកាន់តែច្រើន។ អ្នកដែលប្រហែលជាមិនអាចទៅដល់ទស្សនិកជនគោលដៅនៅក្នុងស្រុករបស់ពួកគេ អាចត្រូវបានគេស្តាប់ និងមើលឃើញដោយមនុស្សរាប់ពាន់នាក់តាមរយៈអ៊ីនធឺណិត ហើយក្នុងករណីខ្លះ យុវវ័យអាចទទួលបានមតិកែលម្អដោយស្មោះត្រង់លើបទចម្រៀងចុងក្រោយរបស់ពួកគេ។

    Shane Black ដែលត្រូវបានគេស្គាល់ថា Shane Robb ចាត់ទុកខ្លួនគាត់ជារឿងជាច្រើនដូចជា៖ តារាចម្រៀង អ្នកនិពន្ធបទចម្រៀង អ្នកផ្សព្វផ្សាយ និងសូម្បីតែផលិតរូបភាព។ គាត់មានអារម្មណ៍ថាការកើនឡើងនៃប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយឌីជីថល ការផ្សាយដោយឥតគិតថ្លៃ និងសូម្បីតែគម្លាតតម្លៃអាច ហើយនឹងបង្កឱ្យមានការផ្លាស់ប្តូរជាវិជ្ជមាននៅក្នុងពិភពតន្ត្រី។ 

    ខ្មៅតែងតែមានស្នេហ៍'s musically followings. ការធំឡើងស្តាប់តារាចម្រៀងរ៉េបល្បីៗដូចជា OB OBrien ហើយមានផលិតករតន្ត្រីសម្រាប់ឪពុកបានបង្រៀនគាត់ថាតន្ត្រីគឺអំពីការទទួលបានសាររបស់អ្នកទៅកាន់មនុស្ស។ គាត់បានចំណាយពេលជាច្រើនម៉ោងនៅក្នុងស្ទូឌីយ៉ូរបស់ឪពុកគាត់ ដោយមើលឃើញបន្តិចម្តងៗថាតើឧស្សាហកម្មតន្ត្រីបានផ្លាស់ប្តូរកម្រិតណា នៅពេលដែលពេលវេលាបានកន្លងផុតទៅ។

    Black ចងចាំ​ថា​ឃើញ​ឪពុក​របស់​គាត់​ថត​ឌីជីថល​ជា​លើក​ដំបូង។ គាត់ចាំថាឃើញឧបករណ៍សំឡេងចាស់ៗក្លាយជាកុំព្យូទ័រ។ អ្វី​ដែល​គាត់​ចងចាំ​បាន​ច្រើន​បំផុត​គឺ​ការ​ឃើញ​តន្ត្រីករ​ទទួល​បាន​ការ​បង្កើន​ចំនួន​ការងារ​ជា​ច្រើន​ឆ្នាំ​កន្លង​ទៅ។

    Black ជឿថានិន្នាការឆ្ពោះទៅរកយុគសម័យឌីជីថលបានបង្ខំអ្នកលេងភ្លេងឱ្យទទួលបានជំនាញជាច្រើនដើម្បីប្រកួតប្រជែងគ្នាទៅវិញទៅមក។ វាពិបាកក្នុងការមើលថាតើនេះអាចជារឿងវិជ្ជមានយ៉ាងណា ប៉ុន្តែគាត់ជឿថាវាពិតជាផ្តល់អំណាចដល់សិល្បករ។

    សម្រាប់ខ្មៅ ការចេញផ្សាយបទឌីជីថលឥតឈប់ឈរមានអត្ថប្រយោជន៍សំខាន់មួយ៖ ល្បឿន។ គាត់ជឿថាបទចម្រៀងមួយអាចបាត់បង់ថាមពលរបស់វា ប្រសិនបើការចេញផ្សាយត្រូវបានពន្យារពេល។ ប្រសិនបើវាបាត់បង់សារសំខាន់របស់វា នោះមិនថាមានរឿងអ្វីកើតឡើងនោះទេ គ្មាននរណាម្នាក់នឹងស្តាប់វា — ដោយមិនគិតថ្លៃ ឬបើមិនដូច្នេះទេ។

    ប្រសិនបើវាមានន័យថារក្សាល្បឿននោះ Black រីករាយក្នុងការទទួលតួនាទីទាំងផ្នែកតន្ត្រី និងមិនមែនតន្ត្រី។ គាត់និយាយថាក្នុងករណីជាច្រើនគាត់និងអ្នករ៉េបផ្សេងទៀតត្រូវតែជាអ្នកតំណាង PR ផ្ទាល់របស់ពួកគេ អ្នកផ្សព្វផ្សាយផ្ទាល់របស់ពួកគេ និងជាញឹកញាប់អ្នកលាយសំឡេងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេ។ នឿយហត់ បាទ ប៉ុន្តែវិធីនេះ ពួកគេអាចកាត់បន្ថយការចំណាយ ហើយថែមទាំងប្រកួតប្រជែងជាមួយឈ្មោះធំៗដោយមិនលះបង់ល្បឿនដ៏សំខាន់នោះ។

    ដើម្បីធ្វើឱ្យវានៅក្នុងអាជីវកម្មតន្ត្រី ដូចដែល Black មើលឃើញវា អ្នកមិនអាចគ្រាន់តែមានតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យនោះទេ។ សិល្បករត្រូវតែនៅគ្រប់ទីកន្លែងគ្រប់ពេលវេលា។ គាត់​និយាយ​រហូត​មក​ទល់​នឹង​ពេល​នេះ​ថា “ការ​ផ្សព្វផ្សាយ​ពី​មាត់​និង​ទីផ្សារ​មេរោគ​គឺ​ធំ​ជាង​អ្វី​ទាំង​អស់”។ យោងទៅតាម Black ការបញ្ចេញបទចម្រៀងដោយមិនគិតថ្លៃជាញឹកញាប់គឺជាវិធីតែមួយគត់ដើម្បីធ្វើឱ្យនរណាម្នាក់ចាប់អារម្មណ៍លើតន្ត្រីរបស់អ្នក។ លោក​សង្កត់​ធ្ងន់​ថា នេះ​អាច​ប៉ះ​ពាល់​ដល់​ប្រាក់​ចំណេញ​ពី​ដំបូង ប៉ុន្តែ​អ្នក​ស្ទើរតែ​តែង​តែ​រក​លុយ​វិញ​ក្នុង​រយៈ​ពេល​វែង។

    ខ្មៅពិតជាអាចត្រូវបានគេហៅថាសុទិដ្ឋិនិយម។ ទោះបីជាមានការពិបាកនៃគម្លាតតម្លៃក៏ដោយ គាត់ជឿថាភាពវិជ្ជមានដែលនាំមកដោយការផ្សាយដោយឥតគិតថ្លៃលើសពីភាពអវិជ្ជមាន។ ភាពវិជ្ជមានទាំងនេះអាចរួមបញ្ចូលនូវអ្វីដែលសាមញ្ញដូចជាមតិកែលម្អដោយស្មោះត្រង់ពីអ្នកមិនមែនជាអ្នកជំនាញ។

    គាត់និយាយថា “ពេលខ្លះអ្នកមិនអាចទុកចិត្តមិត្តភ័ក្តិ គ្រួសារ ឬសូម្បីតែអ្នកគាំទ្ររបស់អ្នកដើម្បីប្រាប់អ្នកថាអ្នកបៀម” ។ "មនុស្សដែលគ្មានអ្វីទទួលបានពីការរិះគន់ក្នុងន័យស្ថាបនា ឬសូម្បីតែមតិអវិជ្ជមានធ្វើឱ្យខ្ញុំបន្ទាបខ្លួន។" គាត់និយាយថា បើជោគជ័យណាមួយ នឹងមានអ្នកគាំទ្រដែលលើកតម្កើងខ្លួនឯង ប៉ុន្តែបរិមាណនៃមតិផ្តល់ដោយសហគមន៍អនឡាញបង្ខំឱ្យគាត់រីកចម្រើនជាសិល្បករ។ 

    ទោះបីជាមានការផ្លាស់ប្តូរទាំងអស់នេះក៏ដោយ Black នៅតែអះអាងថា "ប្រសិនបើវាជាតន្ត្រីល្អវាថែរក្សាខ្លួនឯង" ។ សម្រាប់គាត់ មិនមានវិធីខុសក្នុងការបង្កើតតន្ត្រីទេ គ្រាន់តែមានវិធីត្រឹមត្រូវជាច្រើនដើម្បីយកសាររបស់អ្នកចេញ។ ប្រសិនបើយុគសម័យឌីជីថលពិតជានិយាយអំពីការទាញយកដោយឥតគិតថ្លៃ នោះគាត់ជឿជាក់យ៉ាងមុតមាំថានឹងមានវិធីមួយចំនួនដើម្បីធ្វើឱ្យវាដំណើរការ។