디지털 스트리밍의 복잡성

디지털 스트리밍의 복잡성
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디지털 스트리밍의 복잡성

    • 저자 이름
      숀 마샬
    • 작성자 트위터 핸들
      @seanismarhall

    전체 이야기(Word 문서에서 텍스트를 안전하게 복사하여 붙여넣으려면 'Word에서 붙여넣기' 버튼만 사용)

    디지털 미디어, 정보 접근 방식, 식습관, 심지어 자녀 양육 방식으로 인해 지난 XNUMX년 동안 많은 변화가 있었지만 항상 인정되지 않는 한 가지 변화는 음악 산업에 있습니다. 무료 및 유료 스트리밍이 음악에 얼마나 큰 영향을 미쳤는지 지속적으로 간과하는 것 같습니다. 새로운 음악은 항상 등장하고 있으며 인터넷 덕분에 그 어느 때보다 쉽게 ​​접근할 수 있습니다. 

    어떤 사람들은 무료 스트리밍 사이트가 미래이며 시간이 지남에 따라 더욱 두드러질 것이라고 믿습니다. 대부분의 사람들은 여전히 ​​인기있는 것으로 보이는 iTunes와 같은 유료 다운로드 및 스트리밍 서비스의 예를 들어 이에 대응합니다. 그러나 유료 스트리밍 서비스는 실제로 무료 스트리밍의 효과를 균형 있게 유지합니까?

    예를 들어, 좋아하는 노래를 구입하기 위해 99센트를 지출하고 음악 불법 복제에 맞서기 위해 자신의 역할을 했다는 사실을 알고 기분이 좋을 수 있습니다. 굶주린 뮤지션의 문제가 해결되었다고 생각할 수도 있습니다. 안타깝게도 현실 세계에서 무료 다운로드 및 스트리밍은 긍정적인 면과 부정적인 면 모두에서 많은 문제를 야기하며, 인생에서와 마찬가지로 해결책은 결코 그렇게 간단하지 않습니다. 

    음악가들이 즐기는 음악과 수익 사이의 괴리로 인해 고통받는 현상인 가치격차와 같은 문제가 있다. 또 다른 우려는 이제 예술가들이 단지 온라인 수요를 따라잡기 위해 멀티태스킹의 대가가 되어야 하고, 생산, 홍보, 때로는 브랜드 관리에 손을 대야 하는 새로운 추세입니다. 음악의 모든 실제 사본이 사라질 것이라는 패닉도 있습니다.  

    가치 격차 이해

    2016년 편집 음악 보고서에서 국제 음반 산업 연맹(International Federation of Phonographic Industry)의 CEO인 Francis Moore는 다음과 같이 설명합니다. 가치 격차 "즐기는 음악과 음악 커뮤니티에 반환되는 수익 사이의 총체적인 불일치에 관한 것입니다."

    이 불일치는 음악가에게 큰 위협으로 간주됩니다. 무료 스트리밍의 직접적인 부산물은 아니지만 is 수익이 예전만큼 높지 않은 디지털 시대에 음악 산업이 어떻게 반응하는지의 산물입니다.

    이를 완전히 이해하려면 먼저 경제적 가치가 어떻게 계산되는지 살펴봐야 합니다.

    항목의 경제적 가치를 결정할 때 사람들이 기꺼이 지불하려는 금액을 살펴보는 것이 가장 좋습니다. 대부분의 경우 무료 다운로드 및 스트리밍 때문에 사람들은 음악에 대해 비용을 지불하지 않습니다. 모든 사람이 무료 스트리밍을 독점적으로 사용한다는 의미는 아니지만 노래가 좋거나 인기가 있을 때 다른 사람과 공유하고 싶어한다는 뜻입니다. 일반적으로 무료입니다. YouTube와 같은 무료 스트리밍 사이트가 혼합되면 음악가나 음반사에 실제로 많은 돈을 벌지 않고도 노래를 수백만 번 공유할 수 있습니다.

    이것은 가치 격차가 작용하는 곳입니다. 음반사들은 음악 판매가 감소하고 무료 스트리밍이 증가하는 것을 보고 이전과 동일한 수익을 내기 위해 최선을 다합니다. 문제는 이것이 종종 뮤지션들이 장기적으로 손해를 보게 한다는 것입니다. 

    인디 록 밴드 Amber Damned의 리드 드러머인 Taylor Shannon은 거의 17년 동안 변화하는 음악 산업에서 일해 왔습니다. 그의 음악 사랑은 그가 드럼을 연주하기 시작한 XNUMX세 때부터 시작되었습니다. 수년에 걸쳐 그는 오래된 비즈니스 방식이 변화하는 것을 알아차렸고 가치 격차에 대한 자신의 경험을 가지고 있습니다.

    그는 업계와 많은 개별 음악가들이 여전히 예전 방식으로 밴드를 마케팅하는 방법에 대해 논의합니다. 원래 음악가 지망생은 소규모로 시작하여 음반사가 관심을 가질 만큼 자신의 이름을 충분히 알리기 위해 지역 행사에서 공연했습니다. 

    "레이블에 가는 것은 대출을 받으러 은행에 가는 것과 비슷했습니다."라고 그는 말합니다. 그는 일단 음반사가 밴드에 관심을 가지면 녹음 비용, 새 악기 등의 비용을 부담할 것이라고 언급합니다. 문제는 레이블이 음반 판매로 벌어들인 돈의 대부분을 차지한다는 점이었습니다. “앨범 판매로 갚았다. 당신의 앨범이 빨리 매진되면 레이블은 돈을 돌려받을 것이고 당신은 이익을 얻을 것입니다.” 

    Shannon은 "이러한 사고 모델은 훌륭했지만 이제 30년 정도 되었습니다."라고 말합니다. 그는 현대 인터넷의 광범위한 범위를 감안할 때 음악가들은 더 이상 지역에서 시작할 필요가 없다고 주장합니다. 그는 어떤 경우에는 밴드가 레이블을 찾을 필요가 없다고 느끼고, 그렇게 하는 밴드가 항상 예전만큼 빨리 돈을 돌려받지 못한다고 지적합니다.

    이로 인해 기존 레이블이 곤경에 처하게 됩니다. 결국 그들은 여전히 ​​돈을 벌어야 합니다. Amber Damned를 대표하는 레이블과 같은 많은 레이블이 음악계의 다른 측면에 영향을 미치기 위해 확장되고 있습니다.

    “음반사는 이제 투어에서 돈을 끌어옵니다. 항상 그런 일이 있었던 것은 아닙니다.” Shannon은 과거에는 레이블이 투어의 ​​일부였지만 지금처럼 모든 면에서 돈을 끌어오지는 않았다고 말합니다. "저조한 음악 판매 비용을 보충하기 위해 티켓 가격, 상품, 라이브 쇼의 모든 측면에서 가져옵니다." 

    이것은 Shannon이 가치 격차가 존재한다고 느끼는 곳입니다. 그는 과거에 뮤지션들이 앨범 판매로 돈을 벌었지만 수입의 대부분은 라이브 쇼에서 나왔다고 설명합니다. 이제 소득 구조가 바뀌었고 무료 스트리밍이 이러한 발전에 한몫했습니다.

    물론 이것은 음반사 경영진이 뮤지션을 착취하는 새로운 방법을 찾기 위해 빈둥거리거나 YouTube에서 히트곡을 들은 사람이 나쁜 사람이라는 의미는 아닙니다. 이것은 사람들이 음악을 다운로드할 때 고려하는 사항이 아닙니다. 

    신흥 음악가의 추가 책임 

    무료 스트리밍이 모두 나쁜 것은 아닙니다. 확실히 음악에 훨씬 더 접근하기 쉬워졌습니다. 고향에서 대상 청중에게 다가갈 수 없는 사람들은 인터넷을 통해 수천 명의 사람들이 듣고 볼 수 있으며, 경우에 따라 젊은 유망주들은 최신 싱글에 대한 솔직한 피드백을 얻을 수 있습니다.

    Shane Robb으로도 알려진 Shane Black은 자신을 가수, 작곡가, 기획자, 이미지 프로듀서 등 많은 것으로 생각합니다. 그는 디지털 미디어의 부상, 무료 스트리밍, 심지어 가치 격차가 음악계에 긍정적인 변화를 일으킬 수 있고, 가져올 것이라고 생각합니다. 

    Black은 항상 음악을 사랑했습니다. OB O'Brien과 같은 유명 래퍼의 음악을 들으며 자라면서 아버지를 위해 음악 프로듀서를 둔 그는 음악이 사람들에게 메시지를 전달하는 것이라고 배웠습니다. 그는 아버지의 작업실에서 시간을 보내며 시간이 흐르면서 음악 산업이 얼마나 변해가는지 조금씩 지켜보았다.

    Black은 처음으로 아버지가 디지털 방식으로 녹음하는 것을 본 것을 기억합니다. 그는 오래된 음향 장비가 컴퓨터화되는 것을 본 것을 기억합니다. 하지만 그가 가장 기억하는 것은 해가 갈수록 음악가들이 점점 더 많은 일을 하는 것을 본 것입니다.

    Black은 디지털 시대를 향한 추세로 인해 음악가들이 서로 경쟁하기 위해 많은 기술을 습득해야 한다고 믿습니다. 이것이 어떻게 긍정적일 수 있는지 보기는 어렵지만 실제로 아티스트에게 힘을 실어준다고 그는 믿습니다.

    Black의 경우 디지털 트랙의 지속적인 출시는 속도라는 중요한 이점을 제공합니다. 그는 발매가 늦어지면 노래가 힘을 잃을 수 있다고 믿는다. 핵심 메시지를 잃으면 무슨 일이 있어도 무료든 아니든 아무도 그 메시지를 듣지 않을 것입니다.

    그 속도를 유지하는 것을 의미한다면 Black은 음악적 역할과 비음악적 역할을 모두 맡게 되어 기쁩니다. 그는 많은 경우에 그와 다른 래퍼들이 그들 자신의 홍보 담당자, 그들 자신의 프로모터, 그리고 종종 그들 자신의 사운드 믹서가 되어야 한다고 말합니다. 피곤하긴 하지만 이런 식으로 비용을 절감하고 필수적인 속도를 희생하지 않고도 유명 기업과 경쟁할 수도 있습니다.

    Black이 보기에 음악 사업에서 성공하려면 훌륭한 음악만 있으면 안 됩니다. 예술가는 항상 어디에나 있어야 합니다. 그는 “입소문 확산과 바이럴 마케팅이 무엇보다 크다”고 말하기까지 한다. Black에 따르면 무료로 노래를 공개하는 것이 누군가가 당신의 음악에 관심을 갖게 하는 유일한 방법인 경우가 많습니다. 그는 이것이 처음에는 이익을 해칠 수 있지만 장기적으로는 거의 항상 돈을 되돌려 받을 수 있다고 강조합니다.

    블랙은 확실히 낙천주의자라고 할 수 있습니다. 가치 격차의 어려움에도 불구하고 그는 무료 스트리밍이 가져오는 긍정적인 면이 부정적인 면을 능가한다고 믿습니다. 이러한 장점에는 비전문가의 정직한 피드백과 같은 단순한 것들이 포함될 수 있습니다.

    "때때로 당신은 친구, 가족, 심지어 팬들이 당신에게 형편없다고 말하는 것을 믿을 수 없습니다."라고 그는 말합니다. “실제로 건설적인 비판을 하거나 심지어 부정적인 말을 해도 얻을 것이 없는 사람들은 나를 겸손하게 만듭니다.” 성공하면 자존심을 꺾어주는 서포터들이 생기겠지만, 온라인 커뮤니티에서 쏟아지는 피드백의 양은 그를 아티스트로 성장하게 만든다고 한다. 

    이러한 모든 변화에도 불구하고 Black은 "좋은 음악이면 저절로 해결된다"고 주장합니다. 그에게는 음악을 만드는 데 잘못된 방법이 없으며 메시지를 전달하는 올바른 방법이 많이 있습니다. 디지털 시대가 정말로 무료 다운로드에 관한 것이라면 그는 그것을 작동시킬 어떤 방법이 있을 것이라고 굳게 믿습니다. 

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