ڈیجیٹل اسٹریمنگ کی پیچیدگی

ڈیجیٹل اسٹریمنگ کی پیچیدگی
تصویری کریڈٹ:  

ڈیجیٹل اسٹریمنگ کی پیچیدگی

    • مصنف کا نام
      شان مارشل
    • مصنف ٹویٹر ہینڈل
      @seanismarshall

    مکمل کہانی (ورڈ دستاویز سے متن کو محفوظ طریقے سے کاپی اور پیسٹ کرنے کے لیے صرف 'Paste From Word' بٹن کا استعمال کریں)

    ڈیجیٹل میڈیا کی وجہ سے پچھلی تین دہائیوں میں بہت کچھ بدل گیا ہے، جس طرح سے ہم معلومات تک رسائی حاصل کرتے ہیں، ہماری غذائی عادات اور یہاں تک کہ ہم اپنے بچوں کی پرورش کیسے کرتے ہیں، لیکن ایک تبدیلی جو ہمیشہ تسلیم نہیں کی جاتی ہے وہ موسیقی کی صنعت میں ہے۔ ایسا لگتا ہے کہ ہم مسلسل نظر انداز کر رہے ہیں کہ مفت اور بامعاوضہ سٹریمنگ سے موسیقی کس حد تک متاثر ہوئی ہے۔ نئی موسیقی ہمیشہ ابھرتی رہتی ہے، اور انٹرنیٹ کی وجہ سے، یہ پہلے سے کہیں زیادہ قابل رسائی ہے۔ 

    کچھ لوگوں کا خیال ہے کہ مفت اسٹریمنگ سائٹس مستقبل ہیں، اور یہ کہ وقت گزرنے کے ساتھ ہی وہ مزید نمایاں ہوں گی۔ زیادہ تر لوگ آئی ٹیونز جیسی بامعاوضہ ڈاؤن لوڈ اور اسٹریمنگ سروسز کی مثالوں سے اس کا مقابلہ کرتے ہیں، جو اب بھی مقبول معلوم ہوتی ہیں۔ لیکن کیا ادا شدہ سٹریمنگ سروسز اصل میں مفت سٹریمنگ کے اثرات کو متوازن کرتی ہیں، یا کیا وہ صرف پشت پر ایک محاورہ تھپکی فراہم کرتی ہیں؟

    مثال کے طور پر، آپ اپنی پسند کا گانا خریدنے کے لیے 99 سینٹ خرچ کر سکتے ہیں اور یہ جان کر اچھا محسوس کریں گے کہ آپ نے موسیقی کی قزاقی کا مقابلہ کرنے کے لیے اپنا کردار ادا کیا ہے۔ بھوک سے مرنے والے موسیقاروں کا مسئلہ، آپ سوچ سکتے ہیں، حل ہو گیا ہے۔ بدقسمتی سے، حقیقی دنیا میں، مفت ڈاؤن لوڈ اور سلسلہ بندی بہت سے مسائل کو جنم دیتی ہے، مثبت اور منفی دونوں، اور — جیسا کہ زندگی میں — حل کبھی بھی اتنے آسان نہیں ہوتے ہیں۔ 

    ویلیو گیپ جیسے مسائل ہیں، ایک ایسا رجحان جہاں موسیقاروں کو موسیقی سے لطف اندوز ہونے اور کمائے جانے والے منافع کے درمیان فرق کی وجہ سے نقصان اٹھانا پڑتا ہے۔ ایک اور تشویش ابھرتا ہوا رجحان ہے کہ فنکاروں کو اب ملٹی ٹاسکنگ، پیداوار، فروغ اور بعض اوقات برانڈ مینجمنٹ میں مہارت حاصل کرنی پڑتی ہے تاکہ آن لائن مطالبات کو پورا کیا جا سکے۔ یہاں تک کہ خوف و ہراس پھیل گیا ہے کہ موسیقی کی تمام جسمانی کاپیاں غائب ہو جائیں گی۔  

    قدر کے فرق کو سمجھنا

    2016 کی ادارتی موسیقی کی رپورٹ میں، انٹرنیشنل فیڈریشن آف فونوگرافک انڈسٹری کے سی ای او فرانسس مور نے وضاحت کی ہے کہ قدر کا فرق "موسیقی سے لطف اندوز ہونے اور میوزک کمیونٹی کو لوٹائے جانے والے ریونیو کے درمیان مجموعی مماثلت کے بارے میں ہے۔"

    اس بے میلی کو موسیقاروں کے لیے بڑا خطرہ سمجھا جاتا ہے۔ یہ مفت سٹریمنگ کا براہ راست ضمنی پروڈکٹ نہیں ہے، لیکن یہ is ایک پروڈکٹ جس میں موسیقی کی صنعت ڈیجیٹل دور پر ردعمل ظاہر کر رہی ہے جہاں منافع اتنا زیادہ نہیں جتنا پہلے ہوا کرتا تھا۔

    اس کو مکمل طور پر سمجھنے کے لیے، ہمیں سب سے پہلے اس پر ایک نظر ڈالنی ہوگی کہ معاشی قدر کا حساب کیسے لگایا جاتا ہے۔

    کسی شے کی معاشی قیمت کا تعین کرتے وقت، یہ دیکھنا بہتر ہے کہ لوگ اس کی کیا قیمت ادا کرنے کو تیار ہیں۔ زیادہ تر معاملات میں، مفت ڈاؤن لوڈنگ اور سٹریمنگ کی وجہ سے، لوگ موسیقی کے لیے کچھ بھی ادا کرنے کو تیار نہیں ہیں۔ اس کا مطلب یہ نہیں ہے کہ ہر کوئی خصوصی طور پر مفت سلسلہ بندی کا استعمال کر رہا ہے، لیکن یہ کہ جب کوئی گانا اچھا یا مقبول ہوتا ہے تو ہم اسے دوسروں کے ساتھ شیئر کرنا چاہتے ہیں—عام طور پر مفت۔ جب یوٹیوب جیسی مفت اسٹریمنگ سائٹس مکس میں آجاتی ہیں، تو کوئی گانا لاکھوں بار شیئر کیا جا سکتا ہے بغیر کسی موسیقار یا میوزک کا لیبل لگائے اتنے پیسے۔

    یہ وہ جگہ ہے جہاں ویلیو گیپ کھیل میں آتا ہے۔ میوزک لیبلز موسیقی کی فروخت میں کمی دیکھتے ہیں، جس کے بعد مفت سلسلہ بندی میں اضافہ ہوتا ہے، اور وہی منافع کمانے کے لیے جو وہ کر سکتے ہیں وہ کرتے ہیں جو وہ پہلے کرتے تھے۔ مسئلہ یہ ہے کہ یہ اکثر موسیقاروں کو طویل عرصے میں کھونے کا سبب بنتا ہے۔ 

    ٹیلر شینن، انڈی راک بینڈ Amber Damned کے لیڈ ڈرمر نے تقریباً ایک دہائی تک بدلتی ہوئی میوزک انڈسٹری میں کام کیا۔ موسیقی سے اس کی محبت 17 سال کی عمر میں شروع ہوئی، جب اس نے ڈرم بجانا شروع کیا۔ سالوں کے دوران، اس نے پرانے کاروباری طریقوں کو بدلتے ہوئے دیکھا ہے، اور قدر کے فرق کے ساتھ اس کے اپنے تجربات ہیں۔

    وہ اس بات پر بحث کرتا ہے کہ کس طرح انڈسٹری اور بہت سے انفرادی موسیقار اب بھی اپنے بینڈ کی مارکیٹنگ پرانے طریقے سے کرتے ہیں۔ اصل میں، ایک خواہش مند موسیقار چھوٹی شروعات کرے گا، مقامی تقریبات میں اس امید میں پرفارم کرے گا کہ وہ اپنے لیے کافی نام کمائے کہ ریکارڈ لیبل دلچسپی لے گا۔ 

    "لیبل پر جانا ایسا ہی تھا جیسے قرض کے لیے بینک جانا،" وہ کہتے ہیں۔ اس نے ذکر کیا کہ ایک بار جب کسی میوزک لیبل نے کسی بینڈ میں دلچسپی لی تو وہ ریکارڈنگ کے اخراجات، نئے آلات وغیرہ کے لیے بل ادا کریں گے۔ کیچ یہ تھا کہ لیبل کو ریکارڈ فروخت پر کمائی گئی رقم کا زیادہ تر حصہ ملے گا۔ "آپ نے انہیں البم کی فروخت پر واپس ادا کیا۔ اگر آپ کا البم تیزی سے فروخت ہو جاتا ہے، تو لیبل کو ان کے پیسے واپس مل جائیں گے اور آپ کو منافع ہو گا۔ 

    "سوچ کا وہ ماڈل بہت اچھا تھا، لیکن اب یہ تقریباً 30 سال پرانا ہے،" شینن کہتی ہیں۔ جدید دور میں انٹرنیٹ کی وسیع رسائی کو دیکھتے ہوئے، وہ دلیل دیتے ہیں، موسیقاروں کو اب مقامی شروع کرنے کی ضرورت نہیں ہے۔ وہ بتاتا ہے کہ کچھ معاملات میں بینڈ محسوس کرتے ہیں کہ انہیں لیبل تلاش کرنے کی ضرورت نہیں ہے، اور وہ جو ہمیشہ پیسے کو اتنی تیزی سے واپس نہیں کرتے جیسا کہ وہ پہلے کرتے تھے۔

    اس سے موجودہ لیبل ایک بندھن میں بند ہو جاتے ہیں: آخرکار انہیں اب بھی پیسہ کمانا ہے۔ بہت سے لیبلز — جیسے کہ امبر ڈیمنڈ کی نمائندگی کرتا ہے — موسیقی کی دنیا کے دیگر پہلوؤں کو متاثر کرنے کے لیے شاخیں بنا رہے ہیں۔

    "ریکارڈ لیبل اب دوروں سے پیسے نکالتے ہیں۔ یہ ہمیشہ ایسا نہیں ہوتا تھا جو ہوا تھا۔" شینن کا کہنا ہے کہ ماضی میں، لیبلز ٹورز کا حصہ تھے، لیکن انہوں نے کبھی بھی ہر پہلو سے پیسہ نہیں نکالا جیسا کہ وہ اب کرتے ہیں۔ "کم موسیقی کی فروخت کے اخراجات کو پورا کرنے کے لیے، وہ ٹکٹوں کی قیمتوں سے، تجارتی سامان سے، لائیو شوز کے تمام پہلوؤں سے لیتے ہیں۔" 

    یہ وہ جگہ ہے جہاں شینن محسوس کرتا ہے کہ قدر کا فرق موجود ہے۔ وہ بتاتے ہیں کہ ماضی میں موسیقار البم کی فروخت سے پیسہ کماتے تھے لیکن ان کی زیادہ تر آمدنی لائیو شوز سے آتی تھی۔ اب آمدنی کا ڈھانچہ بدل گیا ہے، اور مفت سلسلہ بندی نے ان پیشرفتوں میں ایک کردار ادا کیا ہے۔

    بلاشبہ، اس کا یہ مطلب نہیں ہے کہ ریکارڈ لیبل کے ایگزیکٹوز موسیقاروں کا استحصال کرنے کے نئے طریقے تلاش کرنے کے ارد گرد بیٹھے ہیں، یا یہ کہ جس نے بھی یوٹیوب پر ہٹ گانا سنا ہے وہ برا شخص ہے۔ یہ صرف وہ چیزیں نہیں ہیں جن پر لوگ موسیقی ڈاؤن لوڈ کرتے وقت غور کرتے ہیں۔ 

    ابھرتے ہوئے موسیقاروں کی اضافی ذمہ داریاں 

    مفت سلسلہ بندی سب برا نہیں ہے۔ اس نے یقینی طور پر موسیقی کو زیادہ قابل رسائی بنا دیا ہے۔ وہ لوگ جو اپنے آبائی شہر میں ہدف کے سامعین تک پہنچنے کے قابل نہیں ہو سکتے ہیں انہیں انٹرنیٹ کے ذریعے ہزاروں کی تعداد میں سنا اور دیکھا جا سکتا ہے، اور بعض صورتوں میں نئے آنے والے نوجوان اپنے تازہ ترین سنگلز پر ایماندارانہ رائے حاصل کر سکتے ہیں۔

    شین بلیک، جسے شین روب کے نام سے بھی جانا جاتا ہے، خود کو بہت سی چیزیں مانتا ہے: گلوکار، نغمہ نگار، پروموٹر اور یہاں تک کہ امیج پروڈیوسر۔ وہ محسوس کرتا ہے کہ ڈیجیٹل میڈیا کا عروج، فری سٹریمنگ اور یہاں تک کہ ویلیو گیپ موسیقی کی دنیا میں مثبت تبدیلی کا سبب بن سکتا ہے۔ 

    سیاہ کو ہمیشہ سے ہی موسیقی کا شوق رہا ہے۔ OB OBrien جیسے مشہور ریپرز کو سن کر اور ایک والد کے لیے میوزک پروڈیوسر ہونے نے اسے سکھایا کہ موسیقی آپ کا پیغام لوگوں تک پہنچانا ہے۔ اس نے اپنے والد کے اسٹوڈیو میں گھنٹوں گزارے، یہ دیکھتے ہوئے کہ وقت گزرنے کے ساتھ ساتھ میوزک انڈسٹری میں کتنا بدلاؤ آیا۔

    بلیک کو اپنے والد کو پہلی بار ڈیجیٹل ریکارڈ دیکھنا یاد ہے۔ اسے پرانے آواز کے آلات کو کمپیوٹرائزڈ ہوتے دیکھ کر یاد آیا۔ جو چیز اسے سب سے زیادہ یاد ہے، وہ یہ ہے کہ موسیقاروں کو سال گزرنے کے ساتھ ساتھ کام کی بڑھتی ہوئی مقدار میں دیکھ رہے ہیں۔

    بلیک کا خیال ہے کہ ڈیجیٹل دور کی طرف رجحان نے موسیقاروں کو ایک دوسرے سے مقابلہ کرنے کے لیے بہت سی مہارتیں حاصل کرنے پر مجبور کر دیا ہے۔ یہ دیکھنا مشکل ہے کہ یہ ایک مثبت چیز کیسے ہوسکتی ہے، لیکن ان کا خیال ہے کہ یہ دراصل فنکاروں کو بااختیار بناتا ہے۔

    بلیک کے لیے، ڈیجیٹل ٹریکس کی مسلسل ریلیز کا ایک اہم فائدہ ہے: رفتار۔ ان کا خیال ہے کہ اگر گانا ریلیز میں تاخیر ہو جائے تو وہ اپنی طاقت کھو سکتا ہے۔ اگر یہ اپنا کلیدی پیغام کھو دیتا ہے، تو اس سے کوئی فرق نہیں پڑتا ہے کہ کچھ بھی ہو، کوئی بھی اسے نہیں سنے گا — مفت یا دوسری صورت میں۔

    اگر اس کا مطلب اس رفتار کو برقرار رکھنا ہے تو، بلیک میوزیکل اور غیر میوزیکل دونوں کردار ادا کرنے میں خوش ہے۔ وہ کہتے ہیں کہ بہت سے معاملات میں انہیں اور دوسرے ریپرز کو اپنے PR کے نمائندے، اپنے پروموٹر اور اکثر اپنے ہی ساؤنڈ مکسر ہونا پڑتا ہے۔ تھکا دینے والا، ہاں، لیکن اس طرح، وہ اخراجات کو کم کر سکتے ہیں اور یہاں تک کہ اس ضروری رفتار کو قربان کیے بغیر بڑے ناموں سے مقابلہ کر سکتے ہیں۔

    اسے موسیقی کے کاروبار میں بنانے کے لیے، جیسا کہ بلیک اسے دیکھتا ہے، آپ کے پاس صرف زبردست موسیقی نہیں ہو سکتی۔ فنکاروں کو ہر وقت ہر جگہ ہونا ضروری ہے۔ وہ یہاں تک کہتا ہے کہ "منہ کی بات پھیلانا اور وائرل مارکیٹنگ کسی بھی چیز سے بڑی ہے۔" بلیک کے مطابق، مفت میں گانا جاری کرنا اکثر کسی کو بھی اپنی موسیقی میں دلچسپی لینے کا واحد طریقہ ہوتا ہے۔ وہ اس بات پر زور دیتا ہے کہ اس سے پہلے منافع کو نقصان پہنچ سکتا ہے، لیکن آپ تقریباً ہمیشہ طویل مدت میں رقم واپس کرتے ہیں۔

    بلیک کو یقیناً امید پرست کہا جا سکتا ہے۔ قدر کے فرق کی مشکلات کے باوجود، اس کا ماننا ہے کہ مفت سلسلہ بندی کے ذریعے حاصل ہونے والے مثبت اثرات منفی سے زیادہ ہیں۔ ان مثبت چیزوں میں غیر پیشہ ور افراد کی طرف سے دیانتدارانہ رائے کے طور پر آسان چیزیں شامل ہوسکتی ہیں۔

    وہ کہتے ہیں، "بعض اوقات آپ اپنے دوستوں، خاندان یا یہاں تک کہ مداحوں پر بھی بھروسہ نہیں کر سکتے کہ آپ کو یہ بتانے کے لیے کہ آپ بیکار ہیں۔" "وہ لوگ جن کے پاس تعمیری تنقید یا منفی تبصرے کرنے سے کچھ حاصل نہیں ہوتا وہ مجھے عاجز رکھتے ہیں۔" وہ کہتے ہیں کہ کسی بھی کامیابی کے ساتھ، ایسے حامی ہوتے ہیں جو آپ کی انا کو پیڈ کرتے ہیں، لیکن آن لائن کمیونٹی کی طرف سے دی جانے والی رائے اسے ایک فنکار کے طور پر بڑھنے پر مجبور کرتی ہے۔ 

    ان تمام تبدیلیوں کے باوجود، بلیک کا کہنا ہے کہ "اگر یہ اچھی موسیقی ہے، تو یہ اپنا خیال رکھتی ہے۔" اس کے لیے، موسیقی بنانے کا کوئی غلط طریقہ نہیں ہے، بس آپ کے پیغام کو پہنچانے کے بہت سے صحیح طریقے ہیں۔ اگر ڈیجیٹل دور واقعی مفت ڈاؤن لوڈز کے بارے میں ہے، تو اس کا پختہ یقین ہے کہ اسے کام کرنے کا کوئی نہ کوئی طریقہ ہوگا۔