Kompleksiteti i transmetimit dixhital

Shumëçka ka ndryshuar gjatë tre dekadave të fundit për shkak të mediave dixhitale, mënyrës se si ne aksesojmë informacionin, zakonet tona dietike dhe madje edhe mënyrën se si i rrisim fëmijët tanë, por një ndryshim që nuk pranohet gjithmonë qëndron në industrinë e muzikës. Duket se ne vazhdimisht anashkalojmë se sa në mënyrë drastike është ndikuar muzika nga transmetimi falas dhe me pagesë. Muzika e re gjithmonë shfaqet, dhe për shkak të internetit, është më e aksesueshme se kurrë. 

Disa njerëz besojnë se faqet e transmetimit falas janë e ardhmja dhe se ato do të bëhen më të spikatura me kalimin e kohës. Shumica e njerëzve e kundërshtojnë këtë me shembuj të shërbimeve të shkarkimit dhe transmetimit me pagesë si iTunes, të cilat duket se janë ende të njohura. Por, a balancojnë në të vërtetë shërbimet e transmetimit me pagesë, efektet e transmetimit falas, apo ato thjesht ofrojnë një përkëdhelje proverbiale pas shpine?

Për shembull, ju mund të shpenzoni 99 cent për të blerë një këngë që ju pëlqen dhe ndiheni mirë duke ditur se keni bërë pjesën tuaj për të luftuar piraterinë muzikore. Problemi i muzikantëve të uritur, mund të mendoni, është zgjidhur. Fatkeqësisht, në botën reale, shkarkimi dhe transmetimi falas sjell shumë çështje, pozitive dhe negative, dhe – si në jetë – zgjidhjet nuk janë kurrë kaq të thjeshta. 

Ka probleme si hendeku i vlerës, një fenomen ku muzikantët vuajnë për shkak të hendekut mes muzikës së shijuar dhe fitimeve të realizuara. Një shqetësim tjetër është prirja në zhvillim që artistët tani duhet të jenë mjeshtër të multitasking, të merren me prodhimin, promovimin dhe nganjëherë menaxhimin e markës vetëm për të vazhduar me kërkesat në internet. Madje ka pasur panik se të gjitha kopjet fizike të muzikës do të zhduken.  

Kuptimi i hendekut të vlerës

Në një raport editorial muzikor të vitit 2016, Francis Moore, CEO i Federatës Ndërkombëtare të Industrisë Fonografike, shpjegon se hendeku i vlerës ka të bëjë me "mospërputhjen bruto midis muzikës që shijohet dhe të ardhurave që i kthehen komunitetit muzikor."

Kjo mospërputhje konsiderohet të jetë një kërcënim i madh për muzikantët. Nuk është një nënprodukt i drejtpërdrejtë i transmetimit falas, por është is një produkt i mënyrës sesi industria e muzikës po reagon ndaj një epoke dixhitale ku fitimet nuk janë aq të larta sa dikur.

Për ta kuptuar plotësisht këtë, fillimisht duhet të hedhim një vështrim se si llogaritet vlera ekonomike.

Kur përcaktoni vlerën ekonomike të një artikulli, është më mirë të shikoni se çfarë janë të gatshëm të paguajnë njerëzit për të. Në shumicën e rasteve, për shkak të shkarkimit dhe transmetimit falas, njerëzit janë të gatshëm të paguajnë asgjë për muzikë. Kjo nuk do të thotë se të gjithë përdorin ekskluzivisht transmetim falas, por që kur një këngë është e mirë ose e njohur, ne duam ta ndajmë atë me të tjerët - zakonisht falas. Kur faqet e transmetimit falas si YouTube hyjnë në përzierje, një këngë mund të shpërndahet miliona herë pa i bërë muzikantit ose etiketës muzikore kaq shumë para.

Këtu hyn në lojë hendeku i vlerës. Etiketat muzikore shohin një rënie në shitjet e muzikës, e ndjekur nga rritja e transmetimit falas dhe bëjnë ç'është e mundur për të bërë të njëjtat fitime që bënin më parë. Problemi është se kjo shpesh bën që muzikantët të humbasin në planin afatgjatë. 

Taylor Shannon, bateristi kryesor i grupit indie rock Amber Damned, ka punuar në industrinë e muzikës në ndryshim për gati një dekadë. Dashuria e tij për muzikën filloi në moshën 17-vjeçare, kur filloi të luante bateri. Me kalimin e viteve, ai ka vënë re se metodat e vjetra të biznesit ndryshojnë dhe ka pasur përvojat e tij me hendekun e vlerës.

Ai diskuton se si industria dhe shumë muzikantë individualë vazhdojnë t'i tregtojnë grupet e tyre në mënyrën e vjetër. Fillimisht, një muzikant aspirues do të fillonte i vogël, duke performuar në ngjarje lokale me shpresën për të bërë një emër të mjaftueshëm për veten e tij që një shtëpi diskografike do të interesohej. 

“Të shkosh te një etiketë ishte si të shkoje në një bankë për një kredi,” thotë ai. Ai përmend se sapo një label muzikor të interesohej për një grup, ata paguanin faturën për shpenzimet e regjistrimit, instrumentet e reja etj. Kapja ishte se labeli do të merrte shumicën e parave të fituara nga shitjet rekord. “Ju i keni paguar për shitjet e albumeve. Nëse albumi juaj do të shitej shpejt, labeli do t'i kthente paratë e tyre dhe ju do të fitonit." 

"Ai model i të menduarit ishte i mrekullueshëm, por tani është rreth 30 vjeç," thotë Shannon. Duke pasur parasysh shtrirjen e madhe të internetit në ditët moderne, argumenton ai, muzikantët nuk kanë nevojë të fillojnë më vendas. Ai thekson se në disa raste grupet mendojnë se nuk kanë nevojë të kërkojnë një label, dhe ato që bëjnë jo gjithmonë i kthejnë paratë aq shpejt sa dikur.

Kjo i lë në pengesë etiketat ekzistuese: në fund të fundit ata ende duhet të fitojnë para. Shumë etiketa - si ai që përfaqëson Amber Damned - po degëzohen për të ndikuar në aspekte të tjera të botës së muzikës.

“Etiketat diskografike tani tërheqin para nga turnetë. Kjo nuk ka ndodhur gjithmonë.” Shannon thotë se në të kaluarën, etiketat ishin pjesë e turneve, por ata kurrë nuk tërhoqën para nga çdo aspekt si tani. "Për të kompensuar kostot e shitjeve të ulëta të muzikës, ata marrin nga çmimet e biletave, nga mallrat, nga të gjitha llojet e aspekteve të shfaqjeve live." 

Kjo është ajo ku Shannon ndjen se hendeku i vlerës është i pranishëm. Ai shpjegon se në të kaluarën, muzikantët fitonin para nga shitjet e albumeve, por pjesa më e madhe e të ardhurave të tyre vinte nga shfaqjet live. Tani kjo strukturë e të ardhurave ka ndryshuar dhe transmetimi falas ka luajtur një rol në këto zhvillime.

Natyrisht, kjo nuk do të thotë që drejtuesit e shtëpive diskografike ulen për të gjetur mënyra të reja për të shfrytëzuar muzikantët, ose se kushdo që ka dëgjuar një këngë hit në YouTube është një person i keq. Këto nuk janë gjërat që njerëzit i marrin parasysh kur shkarkojnë muzikë. 

Përgjegjësi shtesë të muzikantëve në zhvillim 

Transmetimi falas nuk është gjithçka keq. Sigurisht që e ka bërë muzikën shumë më të aksesueshme. Ata që mund të mos jenë në gjendje të arrijnë audiencën e synuar në vendlindjen e tyre, mund të dëgjohen dhe shihen nga mijëra nëpërmjet internetit, dhe në disa raste të rinjtë e rinj mund të marrin reagime të sinqerta për këngët e tyre më të fundit.

Shane Black, i njohur gjithashtu si Shane Robb, e konsideron veten si shumë gjëra: këngëtar, kompozitor, promotor dhe madje edhe producent imazhi. Ai mendon se rritja e mediave dixhitale, transmetimi falas dhe madje edhe hendeku i vlerës mund dhe do të shkaktojnë ndryshime pozitive në botën e muzikës. 

E zeza ka pasur gjithmonë dashuri për muzikën. Rritja duke dëgjuar reperë të famshëm si OB OBrien dhe duke pasur një producent muzikor për një baba i mësoi atij se muzika ka të bëjë me përcjelljen e mesazhit tuaj tek njerëzit. Kaloi orë të tëra në studion e të atit, duke parë pak nga pak se sa ndryshonte industria e muzikës me kalimin e kohës.

Black kujton se e pa të atin të regjistronte në mënyrë dixhitale për herë të parë. Ai kujton se pa pajisjet e vjetra të zërit duke u kompjuterizuar. Megjithatë, ajo që ai kujton më shumë nga të gjitha, është të shohë muzikantët të bëjnë punë në rritje me kalimin e viteve.

Black beson se tendenca drejt një epoke dixhitale i ka detyruar muzikantët të fitojnë shumë aftësi për të konkurruar me njëri-tjetrin. Është e vështirë të shihet se si kjo mund të jetë një gjë pozitive, por ai beson se në të vërtetë fuqizon artistët.

Për Black, lëshimi i vazhdueshëm i këngëve dixhitale ka një përfitim të rëndësishëm: shpejtësinë. Ai beson se një këngë mund të humbasë fuqinë e saj nëse publikimi i saj vonohet. Nëse humbet mesazhin e tij kryesor, atëherë pavarësisht se çfarë ndodh, askush nuk do ta dëgjojë atë - falas ose ndryshe.

Nëse do të thotë të ruash atë shpejtësi, Black është i lumtur të marrë role muzikore dhe jo muzikore. Ai thotë se në shumë raste ai dhe reperët e tjerë duhet të jenë përfaqësues të PR-së së tyre, promovues të tyre dhe shpesh miksues të tingullit të tyre. E lodhshme, po, por në këtë mënyrë, ata mund të ulin kostot dhe madje të konkurrojnë me emra të mëdhenj pa sakrifikuar atë shpejtësi thelbësore.

Për ta bërë atë në biznesin e muzikës, siç e sheh Black, nuk mund të kesh vetëm muzikë të shkëlqyer. Artistët duhet të jenë kudo gjatë gjithë kohës. Ai shkon aq larg sa thotë se "përhapja e fjalës në gojë dhe marketingu viral janë më të mëdha se çdo gjë." Sipas Black, publikimi i një kënge falas është shpesh mënyra e vetme për të interesuar këdo për muzikën tuaj. Ai thekson se kjo mund të dëmtojë fitimet në fillim, por ju pothuajse gjithmonë i ktheni paratë në planin afatgjatë.

E zeza me siguri mund të quhet optimist. Pavarësisht vështirësive të hendekut të vlerës, ai beson se pozitivet e sjella nga transmetimi falas janë më të mëdha se negativet. Këto pozitive mund të përfshijnë gjëra aq të thjeshta sa reagimet e sinqerta nga joprofesionistët.

"Ndonjëherë nuk mund t'u besosh miqve, familjes apo edhe fansave të tu që t'ju thonë se jeni të këqij," thotë ai. “Njerëzit që nuk kanë asgjë për të fituar nga kritikat konstruktive apo edhe komentet negative, më mbajnë të përulur.” Ai thotë se me çdo sukses, do të ketë mbështetës që të mbushin egon, por sasia e reagimeve të dhëna nga komuniteti online e detyron atë të rritet si artist. 

Pavarësisht të gjitha këtyre ndryshimeve, Black pohon se "nëse është muzikë e mirë, kujdeset për veten". Për të, nuk ka asnjë mënyrë të gabuar për të krijuar muzikë, vetëm shumë mënyra të drejta për të nxjerrë mesazhin tuaj. Nëse epoka dixhitale ka të bëjë vërtet me shkarkimet falas, ai beson me vendosmëri se do të ketë një mënyrë për ta bërë atë të funksionojë.