Складність цифрового потокового передавання

За останні три десятиліття багато чого змінилося через цифрові медіа, спосіб доступу до інформації, наші харчові звички та навіть те, як ми виховуємо дітей, але одна зміна, яку не завжди визнають, — це музична індустрія. Здається, ми постійно не помічаємо того, як різко вплинула на музику безкоштовна та платна трансляція. Постійно з’являється нова музика, і завдяки Інтернету вона доступніша, ніж будь-коли. 

Деякі люди вважають, що за безкоштовними потоковими сайтами майбутнє, і що з часом вони стануть лише більш помітними. Більшість людей протистоїть цьому прикладами платних сервісів завантаження та потокового передавання, як-от iTunes, які, здається, все ще популярні. Але чи справді платні потокові послуги врівноважують ефект безкоштовного потокового передавання, чи вони просто надають славне поплескування по плечу?

Наприклад, ви можете витратити 99 центів, щоб придбати пісню, яка вам подобається, і почувати себе добре, знаючи, що ви зробили свій внесок у боротьбу з музичним піратством. Проблема голодуючих музикантів, можна подумати, вирішена. На жаль, у реальному світі безкоштовне завантаження та трансляція викликає багато проблем, як позитивних, так і негативних, і, як і в житті, рішення ніколи не бувають такими простими. 

Існують проблеми на кшталт розриву вартості, явище, коли музиканти страждають через розрив між музикою, якою вони насолоджуються, та отриманими прибутками. Інше занепокоєння викликає тенденція, що тепер митці повинні бути майстрами багатозадачності, займатися продюсуванням, просуванням і іноді бренд-менеджментом, щоб не відставати від онлайн-попиту. Була навіть паніка, що всі фізичні копії музики зникнуть.  

Розуміння розриву цінностей

У редакційному музичному звіті за 2016 рік Френсіс Мур, генеральний директор Міжнародної федерації фонографічної індустрії, пояснює, що ціннісний розрив йдеться про «велику невідповідність між музикою, якою насолоджуються, і доходом, який повертається музичній спільноті».

Ця невідповідність вважається головною загрозою для музикантів. Це не прямий побічний продукт безкоштовного потокового передавання, але це is продукт того, як музична індустрія реагує на епоху цифрових технологій, коли прибутки не такі високі, як раніше.

Щоб повністю зрозуміти це, ми спочатку повинні поглянути на те, як розраховується економічна вартість.

Визначаючи економічну цінність предмета, найкраще дивитися на те, скільки люди готові за нього платити. У більшості випадків через безкоштовне завантаження та трансляцію люди готові нічого не платити за музику. Це не означає, що всі використовують виключно безкоштовне потокове передавання, але коли пісня хороша чи популярна, ми хочемо поділитися нею з іншими — зазвичай безкоштовно. Коли з’являються такі сайти безкоштовного потокового передавання, як YouTube, пісню можна поділитися мільйонами разів, не заробляючи музиканту чи музичному лейблу стільки грошей.

Ось тут і вступає в дію розрив цінностей. Музичні лейбли спостерігають падіння продажів музики, а потім зростання безкоштовного потокового передавання, і роблять усе можливе, щоб отримати ті самі прибутки, що й раніше. Проблема в тому, що це часто призводить до програшу музикантів у довгостроковій перспективі. 

Тейлор Шеннон, головний барабанщик інді-рок-гурту Amber Damned, працював у мінливій музичній індустрії майже десять років. Його любов до музики почалася в 17 років, коли він почав грати на барабанах. З роками він помітив, що старі методи ведення бізнесу змінюються, і мав власний досвід з розривом цінностей.

Він розповідає про те, як індустрія та багато окремих музикантів досі продають свої гурти по-старому. Спочатку музикант-початківець починав із малого, виступаючи на місцевих заходах у надії зробити собі достатню популярність, щоб звукозаписний лейбл зацікавився. 

«Перехід до лейбла був схожим на звернення до банку за позикою», — каже він. Він згадує, що як тільки музичний лейбл зацікавиться групою, він покриє витрати на запис, нові інструменти тощо. Заковика полягала в тому, що лейбл отримував більшість будь-яких грошей, зароблених на продажі записів. «Ви повернули їм гроші за продажі альбомів. Якби ваш альбом швидко розійшовся, лейбл повернув би свої гроші, а ви б отримали прибуток». 

«Ця модель мислення була чудовою, але зараз їй близько 30 років», — каже Шеннон. Враховуючи широке поширення Інтернету в наш час, він стверджує, що музикантам більше не потрібно починати місцеву діяльність. Він зазначає, що в деяких випадках гурти вважають, що їм не потрібно шукати лейбл, а ті, які шукають, не завжди повертають гроші так швидко, як раніше.

Це ставить існуючі лейбли в безвихідь: вони все одно мають заробляти гроші. Багато лейблів, наприклад той, що представляє Amber Damned, розгалужуються, щоб впливати на інші аспекти музичного світу.

«Лейбли звукозапису зараз витягують гроші з турів. Це траплялося не завжди». Шеннон каже, що в минулому лейбли були частиною турів, але вони ніколи не отримували гроші з усіх аспектів, як зараз. «Щоб компенсувати витрати на низькі продажі музики, вони беруть з цін на квитки, з товарів, з усіх видів живих шоу». 

Саме тут Шеннон відчуває розрив у цінностях. Він пояснює, що раніше музиканти справді заробляли гроші на продажі альбомів, але більшу частину доходу отримували від концертів. Тепер структура доходу змінилася, і безкоштовне потокове передавання зіграло певну роль у цих подіях.

Звичайно, це не означає, що керівники звукозаписних лейблів сидять і шукають нові способи використання музикантів, або що кожен, хто слухав хіт на YouTube, є поганою людиною. Це не те, про що люди звертають увагу, коли завантажують музику. 

Додаткові обов'язки музикантів-початківців 

Безкоштовна трансляція – це не все погано. Безумовно, це зробило музику набагато доступнішою. Тих, хто не може охопити цільову аудиторію у своєму рідному місті, можуть почути та побачити тисячі через Інтернет, а в деяких випадках молоді перспективні учасники можуть отримати чесний відгук про свої останні сингли.

Шейн Блек, також відомий як Шейн Робб, вважає себе багатьма: співаком, автором пісень, промоутером і навіть імідж-продюсером. Він вважає, що розвиток цифрових медіа, безкоштовного потокового передавання та навіть розрив у цінностях можуть і призведуть до позитивних змін у світі музики. 

Блек завжди любив музику. З дитинства, слухаючи таких відомих реперів, як О. Б. О. Брайен, і маючи музичного продюсера для батька, він навчився, що музика — це донести своє повідомлення до людей. Він проводив години в студії свого батька, потроху спостерігаючи, як змінилася музична індустрія з часом.

Блек пригадує, як уперше побачив свого батька цифровий запис. Він пам’ятає, як комп’ютеризували старе звукове обладнання. Але найбільше він пам’ятає, як музиканти беруться за все більший обсяг роботи з роками.

Блек вважає, що тенденція до цифрової епохи змусила музикантів отримати багато навичок, щоб конкурувати один з одним. Важко зрозуміти, як це може бути позитивним, але він вірить, що це справді дає змогу художникам.

Для Блека постійний випуск цифрових треків має важливу перевагу: швидкість. Він вважає, що пісня може втратити свою силу, якщо її реліз відкласти. Якщо він втратить своє ключове повідомлення, то, що б не трапилося, ніхто його не послухає — безкоштовно чи інакше.

Якщо це означає підтримувати таку швидкість, Блек із задоволенням бере на себе як музичні, так і немузичні ролі. Він каже, що в багатьох випадках йому та іншим реперам доводиться бути власним PR-представником, своїм власним промоутером і часто своїм власним звуковим мікшером. Так, це втомливо, але таким чином вони можуть скоротити витрати та навіть конкурувати з відомими іменами, не жертвуючи цією необхідною швидкістю.

Щоб досягти успіху в музичному бізнесі, як це бачить Блек, ви не можете просто мати чудову музику. Художники повинні бути всюди весь час. Він заходить так далеко, що каже, що «розповсюдження з вуст в уста та вірусний маркетинг важливіші за будь-що». За словами Блека, випуск пісні безкоштовно є часто єдиним способом зацікавити будь-кого своєю музикою. Він підкреслює, що спочатку це може зашкодити прибуткам, але ви майже завжди повертаєте гроші в довгостроковій перспективі.

Чорного безперечно можна назвати оптимістом. Незважаючи на труднощі, пов’язані з розривом цінностей, він вважає, що позитивні сторони безкоштовного потокового передавання переважають негативні. Ці позитиви можуть включати такі прості речі, як чесний відгук від непрофесіоналів.

«Іноді ви не можете довіряти своїм друзям, родині чи навіть шанувальникам, коли вони скажуть вам, що ви поганий», — каже він. «Люди, які нічого не отримують від фактичної конструктивної критики чи навіть негативних коментарів, роблять мене скромним». Він каже, що за будь-якого успіху знайдуться прихильники, які заспокоять ваше самолюбство, але кількість відгуків, які надає онлайн-спільнота, змушує його рости як артиста. 

Незважаючи на всі ці зміни, Блек стверджує, що «якщо це хороша музика, вона піклується про себе». Для нього немає неправильного способу створення музики, лише багато правильних способів донести своє повідомлення. Якщо цифрова ера дійсно пов’язана з безкоштовними завантаженнями, він твердо вірить, що знайдеться спосіб змусити це працювати.