デジタルストリーミングの複雑さ

デジタルストリーミングの複雑さ
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デジタルストリーミングの複雑さ

    • 著者名
      ショーン·マーシャル
    • 著者の Twitter ハンドル
      @seanismarshall

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    過去 XNUMX 年間で、デジタル メディア、情報へのアクセス方法、食習慣、さらには子供の育て方まで、多くの変化がありましたが、常に認識されているとは限らない変化の XNUMX つが音楽業界にあります。 私たちは、無料および有料のストリーミングによって音楽がどれほど劇的な影響を受けているかを常に見落としているようです。 新しい音楽は常に生まれています。インターネットのおかげで、これまで以上にアクセスしやすくなっています。 

    一部の人々は、無料のストリーミング サイトが未来であり、時がたつにつれてますます目立つようになると信じています。 ほとんどの人は、iTunes のような有料のダウンロード サービスやストリーミング サービスの例でこれに反論していますが、これらは依然として人気があるようです。 しかし、有料のストリーミング サービスは実際に無料のストリーミングの効果を相殺するのだろうか? それとも、よく言われるように、彼らは単に後押しをするだけなのだろうか?

    たとえば、好きな曲を購入するために 99 セントを費やし、音楽の著作権侵害と戦うために自分の役割を果たしたことを知って気分が良くなるかもしれません。 ミュージシャンを飢えさせるという問題は解決したと思われるかもしれません。 残念ながら、現実の世界では、無料のダウンロードとストリーミングは、良い面も悪い面も含めて多くの問題を引き起こします。 

    価値のギャップ、音楽の楽しみと利益のギャップによってミュージシャンが苦しむ現象のような問題があります。 もう XNUMX つの懸念事項は、オンラインの需要に追いつくためだけに、アーティストがマルチタスクの達人になり、プロデュース、プロモーション、時にはブランド管理に手を出さなければならないという新たな傾向です。 音楽の物理的なコピーがすべて消えてしまうのではないかというパニックさえありました。  

    価値のギャップを理解する

    2016 年の編集音楽レポートで、国際レコード産業連盟の最高経営責任者であるフランシス・ムーアは次のように説明しています。 価値のギャップ 「楽しんでいる音楽と、音楽コミュニティに還元される収益との間の大きなミスマッチについて」です。

    このミスマッチは、ミュージシャンにとって大きな脅威であると考えられています。 無料ストリーミングの直接の副産物ではありませんが、 is これは、利益が以前ほど高くないデジタル時代に音楽業界がどのように反応しているかの産物です。

    これを完全に理解するには、まず経済価値がどのように計算されるかを確認する必要があります。

    アイテムの経済的価値を判断するときは、人々が喜んでそのアイテムに支払う金額を調べるのが最善です。 ほとんどの場合、ダウンロードとストリーミングが無料であるため、人々は音楽にお金を払わないことを厭いません。 これは、誰もが無料ストリーミングのみを使用していると言っているわけではありませんが、曲が優れていたり人気がある場合は、他のユーザーと (通常は無料で) 共有したいと考えています。 YouTube のような無料のストリーミング サイトが登場すると、実際にミュージシャンや音楽レーベルにそれほど多くの利益をもたらすことなく、曲を何百万回も共有することができます。

    ここで価値のギャップが生まれます。 音楽レーベルは、音楽の売り上げが減少し、その後無料ストリーミングが増加するのを見て、以前と同じ利益を得るためにできることを行っています。 問題は、これによりミュージシャンが長期的に負ける原因となることが多いことです。 

    インディー ロック バンド Amber Damned のリード ドラマーである Taylor Shannon は、変化する音楽業界で 17 年近く働いてきました。 彼の音楽への愛情は、XNUMX 歳でドラムを始めたときに始まりました。 何年にもわたって、彼は古いビジネス方法が変化していることに気付き、価値のギャップについて彼自身の経験を持っています.

    彼は、業界と多くの個々のミュージシャンがまだ自分たちのバンドを昔ながらのやり方で売り込んでいる方法について語っています。 もともと、意欲的なミュージシャンは、レコード レーベルが関心を持ってくれるだけの十分な名前を付けることを期待して、地元のイベントで演奏することから始めました。 

    「レーベルに行くことは、銀行にローンを借りに行くようなものでした」と彼は言います。 彼は、音楽レーベルがバンドに興味を示すと、レコーディング費用や新しい楽器などの費用を負担すると述べています。 問題は、レーベルがレコード販売で稼いだお金の大部分を得るということでした。 「あなたはアルバムの売り上げで彼らに返済しました。 あなたのアルバムがすぐに売り切れれば、レーベルはお金を取り戻し、あなたは利益を得るでしょう。」 

    「その考え方は素晴らしいものでしたが、今では 30 年ほど前のものです」とシャノンは言います。 現代におけるインターネットの広大な範囲を考えると、ミュージシャンはもはやローカルで始める必要はないと彼は主張します. 彼は、場合によってはバンドがレーベルを探す必要がないと感じていることもあり、レーベルを探す必要がないと感じているバンドも、以前ほど早くお金を取り戻すとは限らないことを指摘しています。

    これにより、既存のレーベルは束縛されたままになります。結局、彼らはまだお金を稼がなければなりません。 Amber Damned を代表するような多くのレーベルが、音楽界の他の側面に影響を与えるために分岐しています。

    「レコード会社は現在、ツアーからお金を引き出しています。 それは常に起こったことではありませんでした。」 シャノンによれば、かつてレーベルはツアーの一部だったが、今のようにあらゆる面からお金を集めることはなかったという。 「彼らは、音楽の売上が低いことのコストを補うために、チケットの価格、商品、ライブ ショーのあらゆる面から取っています。」 

    これは、シャノンが価値観のギャップが存在すると感じているところです。 彼は、過去にはミュージシャンはアルバムの売り上げからお金を稼いでいましたが、収入の大部分はライブショーからのものだったと説明しています. 収入構造が変化した今、無料ストリーミングはこれらの発展に一役買っています。

    もちろん、これは、レコード レーベルの幹部がミュージシャンを搾取する新しい方法を見つけようとしているとか、YouTube でヒット曲を聴いたことのある人が悪い人だという意味ではありません。 これらは、人々が音楽をダウンロードするときに考慮していることではありません。 

    新興ミュージシャンの追加の責任 

    無料ストリーミングは悪いことばかりではありません。 確かに、音楽はよりアクセスしやすくなりました。 故郷でターゲット層にリーチできないかもしれない人々は、インターネットを介して何千人もの人々に聞いたり見たりすることができます。

    シェーン・ロブとしても知られるシェーン・ブラックは、シンガー、ソングライター、プロモーター、さらにはイメージ・プロデューサーなど、自分自身を多くのことだと考えています。 彼は、デジタル メディア、無料​​ストリーミング、さらには価値のギャップの台頭が、音楽の世界に前向きな変化をもたらす可能性があると感じています。 

    ブラックは常に音楽を愛していました。 OB オブライエンのような有名なラッパーを聴いて育ち、父親に音楽プロデューサーを預けたことで、音楽とは自分のメッセージを人々に伝えることだと彼に教えました。 彼は父親のスタジオで何時間も過ごし、時間の経過とともに音楽業界がどれだけ変化したかを少しずつ見てきました。

    ブラックは、父親が初めてデジタルで録音したものを見たことを覚えています。 彼は、古い音響機器がコンピュータ化されるのを見たことを覚えています。 しかし、彼が何よりも覚えているのは、年月が経つにつれてミュージシャンがますます多くの仕事を引き受けるのを見たことです。

    ブラックは、デジタル時代に向かう傾向により、ミュージシャンは互いに競争するために多くのスキルを習得することを余儀なくされていると考えています. これがどのようにポジティブなことになるかを理解するのは難しいですが、彼はそれが実際にアーティストに力を与えると信じています.

    Black にとって、デジタル トラックを定期的にリリースすることには重要なメリットがあります。それはスピードです。 彼は、リリースが遅れると、曲の効力が失われる可能性があると考えています。 重要なメッセージを失うと、何が起こっても、無料であろうとなかろうと、誰もそれを聞くことはありません。

    その速度を維持することを意味する場合、ブラックは音楽的役割と非音楽的役割の両方を喜んで引き受けます. 多くの場合、彼と他のラッパーは、自分自身の PR 担当者、自分のプロモーター、そして多くの場合、自分のサウンド ミキサーでなければならない、と彼は言います。 確かに疲れますが、このようにして、本質的な速度を犠牲にすることなく、コストを削減し、有名企業と競争することさえできます.

    ブラックが考えるように、音楽ビジネスで成功するためには、ただ素晴らしい音楽を作るだけではいけません。 アーティストは常にどこにでもいる必要があります。 彼は、「口コミの拡散とバイラル マーケティングは何よりも大きい」とまで言っています。 ブラックによると、無料で曲をリリースすることは、多くの人にあなたの音楽に興味を持ってもらう唯一の方法です。 これは最初は利益を損なう可能性がありますが、ほとんどの場合、長期的には利益を得ることができると彼は強調します。

    黒は確かに楽観主義者と呼ぶことができます。 価値のギャップの難しさにもかかわらず、彼は、無料ストリーミングによってもたらされたプラスがマイナスを上回ると信じています. これらのポジティブには、専門家ではない人からの正直なフィードバックのような単純なものが含まれる場合があります。

    「友達や家族、あるいはファンでさえも、自分がダサいって言っても信じられないことがあります」と彼は言います。 「実際に建設的な批判や否定的なコメントをしても何の得にもならない人々は、私を謙虚に保ちます。」 彼は、どんな成功を収めても、あなたのエゴを埋めてくれるサポーターがいるだろうと言っていますが、オンライン コミュニティから与えられるフィードバックの量が彼をアーティストとして成長させます。 

    これらすべての変更にもかかわらず、Black は、「それが良い音楽であれば、それは自然に処理されます」と主張しています。 彼にとって、音楽を作るのに間違った方法はなく、メッセージを伝えるための正しい方法がたくさんあるだけです。 デジタル時代が本当に無料ダウンロードのすべてであるなら、彼はそれを機能させる何らかの方法があると固く信じています.