Rəqəmsal əsrdə kinonun sonu

“Kinoya getmək” təcrübəsini təsəvvür edin. Orijinalı görən şəkil Star Wars or Külək ilə Gone or Qar bəyazı ilk dəfə. Beyninizdə qlamur və mərasim, həyəcan və şövq, yüzlərlə həyəcanlı insanın sıraya düzüldüyünü, bəzi ulduzların isə qarışan kütləyə qarışdığını görə bilərsiniz. Parlaq neon işıqlara, "The Capitol" və ya "The Royal" kimi adları olan böyük kinoteatrlara baxın.

İnteryeri təsəvvür edin: şən havadarların əhatəsində olan piştaxtanın arxasında popkorn maşını ləpələri çıxarır, insanlar teatra girən kimi qapıda yaxşı geyinmiş kişi və ya qadın qəbul edir. Təsəvvür edin ki, camaat bilet kassasının ətrafındakı şüşə pəncərəni maskalayır, burada gülümsəyən bir işçi qəbulu şüşə panelin mərkəzi dəliyindən keçirərək pullarını stəkanın dibinin altındakı yuvanın altına atmaq istəyən kütlələrə ötürür.

Qapıdakı qəbuledicinin yanından keçən tamaşaçılar qırmızı keçə stullarda əyləşərək palto və papaqları çıxararaq həyəcanla bir-birlərinə pıçıldayaraq otaqda arabir toplaşırlar. Kimsə cərgənin ortasındakı yerinə çatmalı olduqda hər kəs nəzakətlə ayağa qalxır və işıqlar qaraldıqda teatrın səsli vızıltısı tutulur, tamaşaçılar filmdən əvvəl özlərini susdurur, hisslərini arxalarında saxlayaraq gənc kişi və ya qadın proyektora böyük bir rulon film yükləyir və şouya başlayır.

Kinolara getməyin mənası budur, elə deyilmi? Bu, hamımızın son şoularda yaşadığımız təcrübə deyilmi? Tam yox.

Kinolar dəyişdiyi kimi, kinoya getmək təcrübəsi də dəyişdi. Teatrlar o qədər də dolu deyil. Qida xətləri nisbətən qısadır, çünki çox az adam sadəcə bir dəhşətli çanta popkorn üçün ziyarətinin qiymətini ikiqat artırmaq istəyir. Bəzi kinoteatrların böyük tamaşaçı auditoriyası var - cümə günləri, "kassa həftəsonu"nun dolu ola biləcəyini iddia etmək üçün hər yerdə film buraxılış günü - lakin əksər gecələrdə hələ də çoxlu boş yerlər var.

On beş dəqiqəlik reklamdan, cib telefonundan istifadə ilə bağlı ictimai xidmət elanlarından və ziyarət etdiyiniz teatr franşizasının onlayn xidmətləri və ya olduğunuz otağın audiovizual keyfiyyətləri ilə bağlı müəyyən qədər öyündükdən sonra filmdən əvvəl ilkin baxışlar başlayır. elan edilən vaxtdan iyirmi dəqiqə sonra başlayır.

Bu keçmiş paraqrafların hər ikisi əslində kinoteatrlar azaldıqca və yoxa çıxdıqca mübahisə edən iki tərəfin reklamı ola bilərdi: kino tərəfdarları və anti-kino qrupları. Onlardan hər hansı birinin haqqı olub-olmaması çox vaxt teatrın özündən və onu əhatə edən şəraitdən asılı ola bilər, lakin gəlin belə bir mövqeyin qeyri-dəqiqliyindən asılı olmayaraq, məsələyə vahid mövqedən yanaşmağa və ümumi mövqedən çıxış etməyə çalışaq.

Bu mesajların kinoteatrla bağlı ortaq cəhətləri nələrdir və onlar arasında hansı fərqlər var? Hər ikisində özünüzü kinoteatrda tapırsınız, bəzən bir çanta popkorn və monolit şəkərli içki ilə başqa insanlar arasında filmə baxırsınız. Gah gülürsən, gah ağlayarsan, gah bütün vaxt qalırsan, gah da tez gedirsən. Bu ümumi ssenari göstərir ki, əksər hallarda situasiya aspektləri kino təcrübəsini dəyişdirir: teatr səs-küylüdür, işıqlar çox parlaqdır, səs pisdir, yeməklər dadsızdır və ya film zibildir.

Bununla belə, əksər kinosevərlər yəqin ki, işıqların həmişə çox parlaq olmasından və ya səsin həmişə pis olmasından və ya gördükləri filmlərin həmişə zibil olduğundan şikayət etməzlər. Onlar rahatlıqdan, biletin baha olmasından və ya teatrda cib telefonlarından istifadədən şikayət edə bilərlər. Bunlar çox vaxt situasiya aspektləri deyil, daha çox kinoteatrların fəaliyyətində və insanların filmlərə baxma tərzində dəyişikliklərin nəticəsidir.

Fərqli olan şey obrazda olur: ideal teatr parlaq və şəndir. O, sevinc və təxəyyüllə doludur, praktiki olaraq xoşbəxtlik yayır. Teatrın geyimlərində və dekorativ elementlərində daha erkən nostaljinin müəyyən elementləri var: yaxşı geyinmiş heyət və qırmızı keçə stullar, xüsusən. Müasir teatrda, ümumi giriş bileti ilə eyni qiymətə böyük bir çanta popkorn təsviri - 3D üçün əlavə üç dollara və oturacaq seçmək üçün əlavə dörd dollara başa gəlir - daha ağlabatan nisbətdə olanlarla müqayisədə xəyal qırıqlığıdır. İdeal nostalji teatr tamaşaçıları patlamış mısır torbalarını daşıyır. Çoxsaylı reklam çarxları da tamaşaçılarda təəssürat yaradır, bəziləri əyləncəli, digərləri isə darıxdırıcıdır.

Bu, məni teatrda əslində nəyin dəyişdiyini araşdırmağa və bəlkə də kinoteatrı öldürən şeyi üzə çıxarmaq üçün uçuruma bəzi ümidsiz bıçaq zərbələri vurmağa vadar edir. Son 20 və ya daha çox il müddətinə nəzər salaraq, mən kino yaradıcılığında baş verən dəyişiklikləri, insanların filmlərə baxış tərzində dəyişiklikləri və teatrlardakı dəyişiklikləri araşdıracağam. Bu məqamlardan bəziləri statistikanı əhatə edəcək, əksəriyyəti Amerika kinoteatrlarından olacaq. Tənqidçilərdən hansı filmlərin “yaxşı” və ya “pis” olması ilə bağlı statistik siyahıdan sadəcə olaraq sitat gətirməkdən çəkinmək üçün əlimdən gələni edəcəyəm, çünki tənqidi bəyənilən bir film ümumiyyətlə kinoteatrlarda populyar olsa da, bir çox pis performans göstərən filmlər hələ də böyük həcmdə olur. Tənqidçilərin gözündə zəif performansına baxmayaraq, məcmu məbləğlər və yaxşı tamaşaçı ölçüləri – tənqidçilər arasında populyar olan “niş” və ya “kult” filmlər də həmişə tamaşaçıların diqqətini cəlb etməyə bilər. Əslində, mən Rocer Ebertin film gəlirlərinin niyə azaldığına dair açıqlamalarını götürməyə və məqaləni daha müasir məlumatlarla və Ebertin fərziyyələrinin layiqli olub-olmadığını daha yaxşı başa düşməyə çalışacağam.

Kinoda dəyişikliklər

Filmlərin özlərinə baxaraq imtahanımıza başlayırıq. Tamaşaçıların kinoya az getməsinə səbəb nə olub? Ebert böyük kassa hitlərindən bəhs edir: bir il olmadan bir il təbii olaraq çox reklam edilən, böyük büdcəli blokbaster ilə bir ildən daha az təsirli görünəcəkdir. Sırf maliyyə nöqteyi-nəzərindən, hər il üçün gəlirlərə baxsaq, böyük uğurlu blokbaster filmləri olan illəri seçə bilərik: 1998 (Titanik) və ya 2009 (Avatar və Transformatorlar: Düşənlərin qisası) özündən əvvəlki və sonrakı illərə nisbətən bu fenomenin yaxşı nümunələridir.

Beləliklə, biz fərziyyə irəli sürə bilərik ki, ətrafında çox şırınga olan bir film, o qədər də əhəmiyyətli bir kassa uğurunun olmadığı (inflyasiya əsasında) il ərzində daha yüksək ümumi kassa satışları əldə etmək ehtimalı daha yüksəkdir. Nömrələrin düzəlişləri, 1998 əslində 1995 və 2013-cü illər arasında kassa üçün ən yaxşı performans göstərən il olaraq qalır). Buraxılışları ətrafında böyük səs-küy doğuran digər filmlərə Ulduz Döyüşlərinin prequellərinin birincisi də daxildir Fantom təhlükəsi, premyerası 1999-cu ildə (hələ də ondan 75,000,000 dollar azdır) nəhəng, inflyasiyaya uyğunlaşdırma) və yeni Avengers 2012-ci ildə kinoteatrları vuran film (bütün əvvəlki rekordları geridə qoydu, lakin inflyasiyaya uyğunlaşdıqda hələ də 1998-ci ili keçmir).

Beləliklə, Ebert böyük bir blokbaster filmi olan illərdə təbii olaraq filmlərdə yüksək tamaşaçıların sayının azalacağını fərz etməkdə haqlı idi. Bu cür filmləri əhatə edən marketinq təbii olaraq daha çox insanı kinoya getməyə təşviq edir və biz görə bilərik ki, bir çox belə filmlər yüksək profilli rejissorlar (James Cameron, George Lucas və ya Michael Bay) tərəfindən idarə olunur və ya kinoteatrın mühüm hissələri kimi mövcuddur. bir sıra (Harri Potter, Transformerlər, Oyuncaq Hekayəsi, hər hansı bir Möcüzə filmlər).

Film janrları və The Numbers adlandırdığı kimi “yaradıcı növlər” tendensiyalarına nəzər salsaq, komediyaların ümumilikdə ən yüksək nəticə əldə etdiyini görə bilərik (maraqlısı odur ki, indiyə qədər adı çəkilən heç bir filmin komediya kimi etiketlənmədiyini nəzərə alsaq. Toy Story) bütün janrlar arasında ən yüksək orta gəlirə malik olan son dərəcə gəlirli “macəra” janrını geridə qoyaraq, cəmi üçüncü olan dramların yarısı qədər çox olmasına baxmayaraq. Orta məcmu gəlir baxımından filmlər üçün ən gəlirli yaradıcılıq növlərinin müvafiq olaraq “Super Qəhrəman”, “Uşaqlar üçün fantastika” və “Elmi fantastika” olduğunu nəzərə alsaq, bu, bir model təklif edir. Böyük auditoriyanı cəlb edən yeni uğurlu filmlər uşaqları cəlb etməyə meyllidir və çox vaxt digər filmlərə nisbətən qəhrəmancasına, eyni zamanda “geekier” estetikaya (istifadə etməyi sevmədiyim, lakin kifayət edəcək söz) malikdir. Tənqidçilər bu artan tendensiyanı qeyd edə bilərlər - Ebert məqaləsində 30 yaşdan yuxarı kinosevərlərin teatr təcrübəsinə səbəb olan "səs-küylü fanboylar və qızlar"ın yorucu zərərindən bəhs edərkən bunu edir.

Yaxşı çıxış edən filmlər müəyyən xüsusiyyətlərə malikdirlər: onlar “cəsur”, “realist”, “fantastik” və “möhtəşəm” ola bilər. Epik kino, şübhəsiz ki, populyarlıq qazanmış super qəhrəmanların rebootlarını və ya ekranlara çıxan yeniyetmə romanlarını öyrənməklə effektiv işləyir (Harri Potter, Aclıq Oyunları, Alatoranlıq). Fantastik elementlərə baxmayaraq, bu filmlər tez-tez dizaynında son dərəcə təsirli və təfərrüatlı olmağa çalışırlar ki, tamaşaçı filmə baxdığı müddətdə öz inamını dayandırmaq məcburiyyətində qalmasın. Superqəhrəmanlar bütün digər insanlar kimi qüsurludur, elmi fantastika və fantaziya – Tolkienin əsərləri kimi “yüksək fantaziya” istisna olmaqla – adi tamaşaçıya məna vermək üçün kifayət qədər yaxşı olan psevdo-elmi izahatlardan götürülür (Sakit okeanı ölkələri, yeni Star Trek filmlər, Alatoranlıq).

Dünyanın “həqiqətini” ifşa edən sənədli filmlər (Maykl Murun əsərləri), realist və ya aktual şəraitdə filmlər (Zərərli Soba, Arqo). Bu tendensiya müasir medianın bir çox formaları arasında çox yayılmışdır və bu səbəbdən filmlərdə qeyri-adi deyil. İngilis bazarları arasında xarici filmlərə marağın artması həm də beynəlxalq kinofestivalların uğurlarının və qloballaşmanın xarici ölkələrdən filmlərin çox diqqət çəkməyəcəkləri yerlərə gətirilməsinin göstəricisidir. Kinoteatrların artan rəqabəti və bu rəqabətin xarici filmlərə artan marağın necə istifadə etdiyini müzakirə edərkən bu son məqam yenidən gündəmə gələcək.

Bu məlumatlardan bir nəticə çıxarmağa cəhd etmək üçün, sadəcə olaraq, adi nümunəyə uyğun gəlməyən çoxsaylı tamaşaçıları nəzərə almasa da, biz görə bilərik ki, filmlər, ümumiyyətlə, tamaşaçıların zövqünə uyğun olaraq dəyişir. cəld, realist, döyüş və ya dram filmlərinə baxmaq daha çox maraqlıdır. Gənc tamaşaçılara yönəlmiş filmlər hələ də köhnə demoqrafiklərdən çox diqqət çəkir və bir çox yeniyetmə kitab seriyası ekrana çəkilir.

Nəzərə alsaq ki, bu maraqlar gənc nəslin təmsilçisidir, Ebert və başqalarının kinoteatrlara getməyə həvəsinin az olduğunu hiss etmələri təbiidir: Hollivudun maraqları daha gənc tamaşaçıların maraqlarına doğru irəliləyib. Bu, xarici filmlərin artan populyarlığını, İnternet və daha qlobal bazar sayəsində daha əlçatan olmasını izah edir, çünki bunlar yaşlı tamaşaçılara daha çox müraciət edə biləcək daha geniş çeşidli janrları və mədəniyyətləri əhatə edir. Nəhayət, kinoya getmək zövq məsələsi olmaqda davam edir: tamaşaçıların zövqləri kino trendləri ilə uyğun gəlmirsə, onları qane etməyəcək.

Buna görə də, çoxu estetik və oxşar dizayn elementlərindən götürülən sərt realizm və ya elmi fantastika axtarmayan tamaşaçılar teatrlarda istədiklərini görməkdə çətinlik çəkə bilərlər.

Filmlərə Baxışda Dəyişikliklər

Daha əvvəl deyildiyi kimi, kinoteatrlardakı böyük filmlər müəyyən nümunələrə əməl edirlər. Bununla belə, kinoteatrlar artıq yaxşı film tapa biləcəyimiz yeganə yer deyil. Geoff Pevere-nin son Globe və Mail məqaləsində televiziyanın "ağıllı təxribat axtaran insanlar üçün yeni seçim vasitəsi" olduğunu irəli sürdü. O, “orta səviyyəli dram”ın olmaması haqqında şərh verərkən Ebertin hisslərinə tanış olan hissləri təkrarlayır və deyir ki, bu gün film izləyənlərin seçimi “yaxud çox az buraxılmış indie art-haus tarifləridir (çoxumuz yəqin ki, evdə televizorda buna baxırıq). hər halda) və ya tayt geyinmiş kimsə onu xilas etmək üçün 3 ölçülü çərçivəyə uçana qədər dünyanın az qala məhv olduğu başqa bir film.

Bu şərhlər, Peverin məqaləsini hədəf aldığı orta təbəqə arasında artan istəyi əks etdirə bilər ki, filmlər artıq “ağıllı təxribat” deyil.

Yuxarıda sadalanan dəyişiklikləri və tendensiyaları nəzərə alsaq, aydındır ki, artan kino tendensiyalarına maraq göstərməyən izləyicilər öz istiqamətlərini başqa yerdə axtaracaqlar və mövcud digər seçimlərin çoxluğu ilə bu, təəccüblü deyil. Keçmişin nostalji günlərində kinofilmlərə baxmaq üçün yeganə yol olsa da – ilk televiziyalar material baxımından kifayət qədər məhdud idi – indi tamaşaçılar çölə çıxmadan filmlərə baxmaq üçün geniş çeşiddə tələb olunan xidmətlərdən istifadə edə bilərlər. DVD satın alın və ya hətta bir çoxu bağlı olan video icarəsi mağazasına gedin (Blokbaster tez-tez sitat gətirilən nümunədir).

Rogers, Bell, Cogeco və bir çox digər kabel provayderləri də tələb olunan film və televiziya xidmətləri təqdim edir, AppleTV və Netflix isə tamaşaçılara çoxlu sayda film və televiziya şouları təqdim edir (Kanadada ABŞ-dan daha az yeni materiallar olsa da) ). Hətta Youtube Filmləri pulsuz və ya pullu bir neçə film təqdim edir.

Hətta belə bir xidmət üçün ödəniş etmədən, işləyən kompüter və İnternetlə, kimsə üçün torrent vasitəsilə və ya pulsuz film saytları vasitəsilə filmləri onlayn tapmaq və filmlərə pulsuz baxmaq olduqca rahat və asandır. Hökumətlər və korporasiyalar bu cür saytları bağlamağa çalışsalar da, bu cür veb-saytlar son dərəcə davamlıdır və saytları işlək vəziyyətdə saxlamaq üçün tez-tez proxylər hazırlanır.

Bu dəyişikliklər kinofilmləri axtardıqları “ağıllı təxribat”la təmin edə bilsə də, bu, kinoteatrlar üçün pis əlamətdir. Yuxarıda qeyd etdiyimiz və Ebertin Netflix-də böyük kinoteatrlarda o qədər də asan tapılmayan çoxlu sayda məşhur xarici filmlərə münasibətdə sitat gətirdiyi kimi xarici filmlərə marağın artması da kinosevərlərin başqa üsullar axtaracağı anlamına gəlir. maraqlı yeni filmlər əldə etmək. Ebertin xəbərdar etdiyi kimi, "teatrlar inkişaf edir ki, tamaşaçılarını nəzarətdə saxlayır, müxtəlif adlar göstərir və əlavə dəyərli xüsusiyyətləri vurğulayır." Qalanları sağ qalmaq üçün uyğunlaşmalıdırlar.

Kinoda dəyişikliklər

Teatrın özü də dəyişdi: teatr dizaynı ilə yanaşı 3D kimi yeni texnologiyalar daha çox yayılıb. Torontoda, Kanadanın ən böyük kino şirkəti olan Cineplex-də teatrların vahid təşkili var: eyni qiymətlər, eyni sistemlər, eyni yeməklər. Bəzi kinosevərlər üçün seçimlər zəifdir. Bilet qiymətləri 20D və ya AVX (daha çox ayaq otağı və öyünən daha güclü səs sistemi ilə təyin olunmuş oturacaqlar) üçün 3 dollara yaxın qalxır və 2 nəfərlik “popkorn və 2 içki kombinatı”nın qiyməti üçüncü şəxsin gəlməsi üçün ödəyə bilər. film. Bəzi izləyicilər 3D-ni maneə törədən və ya qıcıqlandıran hesab edirlər – şəxsən mən özümə əlavə eynək taxmaqda bəzi əsəbi təcrübələr keçirdim və sonra gördüm ki, şəkil eynəkdən keçməməsi üçün başımın mərkəzdə və dik qalması lazımdır.

Buna baxmayaraq, 3D kinoteatrlarda və müəyyən dərəcədə 3D-dən istifadə edən geniş çeşidli filmlərlə populyar olaraq qalır; belə görünür ki, teatrlar kinoteatrlarda video və audio keyfiyyətinin yaxşılaşdırılmasının yeni üsulları arasında və ya daha böyük ekranlara və ya oturacaqlara malik olmaqla texnologiyadan istifadə etməyə davam edəcəklər.

Ümumiyyətlə, bu dəyişikliklər böyük porsiyalar, böyük ekranlar və sürətlə inkişaf edən dinamiklərlə “böyük get və ya evə get” mantrasını qəbul edərək insanları filmlərə gəlməyə və həzz almağa təşviq etmək istəyini əks etdirir. Cineplex-in SCENE kartı kimi planlar kifayət qədər xal toplandıqda pulsuz kino biletləri verir ki, bu da teatrda pul xərcləyən kinosevərlərə 10 və ya daha çox filmdən sonra pulsuz biletə qənaət etməyə imkan verir – baxmayaraq ki, Scotiabank ilə əməkdaşlıq Scotiabank kart sahiblərinin pulsuz bilet əldə edə bilməsi deməkdir. kartları ilə xərcləməkdən. Bu kimi sistemlər insanları daha çox ziyarət etməyə təşviq edir, çünki növbəti dəfə film pulsuz ola bilər.

Lakin, Cineplex-in son bir neçə il ərzində bütün rəqabətlərini satın aldığını nəzərə alsaq (bu dəyişikliklərin əksəriyyətinin qüvvəyə minməsi ilə eyni vaxtda), ümumiyyətlə kinoteatrlar zəifləyir. Xəritə məlumatların necə hesablandığına dair heç bir şəkildə aydın olmasa da, Cinema Treasures, Kanadadakı açıq teatrlarla müqayisədə qapalı teatrlar haqqında qaranlıq bir təxmin verir. Aydındır ki, bəzi naməlum adların deyəcəyi kimi, bir çox teatrlar onilliklər əvvəl bağlanıb, lakin buna baxmayaraq, son illərdə bağlanan çoxlu sayda teatrlar var – mənə yaxın olanlara Toronto və şəhərin kənarında yerləşən çoxlu AMC teatrları daxildir. bir neçə seçim şəhər mərkəzində. Bağlanan teatrların çoxu kiçik şirkətlərə məxsus idi və ya müstəqil idi.

Indiewire-in keçən il bildirdiyi kimi rəqəmsal filmə keçə bilməyənlər də tez bir zamanda küçələrdən yoxa çıxdılar. Teatrların yoxa çıxmağa davam edib-etməyəcəyini və ya rəqəmlərin hələ bir müddət sabit qalacağını zaman göstərəcək, lakin Ebertin açıqlamaları iki il sonra da tətbiq olunmağa davam edəcək.