Sfârșitul cinematografiei în era digitală

Imaginează-ți experiența „mergului la film”. Poza văzând originalul Razboiul Stelelor or Pe aripile vantului or Albă ca Zăpada pentru prima dată. În mintea ta s-ar putea să vezi glamour și ceremonie, entuziasm și entuziasm, sute de oameni încântați aliniați, în timp ce unele dintre vedete se pot amesteca chiar în multitudinea amestecată. Vedeți luminile strălucitoare de neon, marile cinematografe cu nume precum „Capitolul” sau „Regale”.

Imaginați-vă interiorul: o mașină de floricele de porumb care scoate sâmburi în spatele unui tejghea înconjurată de patroni fericiți, un bărbat sau o femeie bine îmbrăcat la ușă care ia intrarea pe măsură ce oamenii intră în teatru. Imaginați-vă mulțimea care maschează geamul de sticlă din jurul casei de bilete, unde un membru zâmbitor al personalului trece biletele prin orificiul central al panoului de sticlă maselor dornice care își bagă banii sub fanta de jos a paharului.

Pe lângă persoana de admitere de la ușă, publicul se adună sporadic în sală, șoptind unul altuia entuziasmat în timp ce stau pe scaunele din pâslă roșie, scoțându-și paltoanele și pălăriile. Toată lumea se ridică politicos când cineva trebuie să ajungă la locul lor în mijlocul rândului, iar zumzetul audibil al teatrului este oprit pe măsură ce luminile se întunecă, publicul tăcându-se înaintea filmului, conținându-și emoția ca în spatele lor, un tânăr sau o femeie. încarcă o rolă mare de film pe proiector și începe spectacolul.

Despre asta este mersul la film, nu? Nu asta este experiența pe care am avut-o cu toții și la emisiunile recente? Nu chiar.

Așa cum filmele s-au schimbat, la fel s-a schimbat și experiența de a merge la film. Teatrele nu sunt la fel de pline. Liniile de mâncare sunt relativ scurte, deoarece puțini doresc să dubleze costul vizitei lor doar pentru o pungă monstruoasă de floricele. Unele cinematografe au un public numeros – vineri, ziua omniprezentă a lansării filmelor pentru a pretinde că „week-end-ul de box office” poate fi plin – dar în majoritatea nopților există încă o mulțime de locuri libere.

După cincisprezece minute de reclamă, anunțuri de serviciu public privind utilizarea telefonului mobil și o anumită cantitate de lăudări cu privire la serviciile online ale francizei de teatru pe care o vizitați sau calitățile audiovizuale ale camerei în care vă aflați, încep previzualizările, înainte de filmul în cele din urmă. începe la douăzeci de minute după ora anunțată.

Ambele paragrafe din trecut ar fi putut fi, în esență, reclame ale celor două părți care se luptă pe măsură ce cinematografele se diminuează și dispar: grupurile pro-cinema și grupurile anti-cinema. Dacă vreunul dintre ei are ceva corect, poate depinde adesea de teatrul în sine și de circumstanțele care îl înconjoară, dar să încercăm să adoptăm o abordare holistică și să confruntăm problema dintr-un punct de vedere general, indiferent de imprecizia unei astfel de poziții.

Ce au aceste mesaje în comun despre cinematograf și care sunt diferențele dintre ele? În ambele, te găsești la cinema, uneori cu o pungă de floricele de porumb și o băutură zaharoasă monolitică, urmărind un film printre alți oameni. Uneori râzi, alteori plângi, alteori stai tot timpul și alteori pleci devreme. Acest scenariu general arată că, de cele mai multe ori, aspectele situaționale sunt cele care schimbă experiența cinematografică: teatrul este zgomotos, luminile sunt prea strălucitoare, sunetul este prost, mâncarea are un gust prost sau filmul este gunoi.

Cu toate acestea, cei mai mulți cinefili probabil că nu s-ar plânge că luminile sunt întotdeauna prea strălucitoare sau că sunetul este întotdeauna prost sau că filmele pe care le văd sunt întotdeauna un gunoi. Ei s-ar putea plânge de comoditate, sau de costul ridicat al unui bilet sau de utilizarea telefoanelor mobile în teatru. Acestea nu sunt adesea neapărat aspecte situaționale, ci mai mult rezultatul schimbărilor în modul în care funcționează cinematografele și în modul în care oamenii văd filmele.

Ceea ce este diferit tinde să fie în imagini: teatrul ideal este luminos și festiv. Este plin de bucurie și imaginație, practic emană fericire. Anumite elemente de nostalgie pentru o perioadă anterioară apar în costumele și elementele decorative ale teatrului: un personal bine îmbrăcat și scaune din pâslă roșie, în special. În teatrul modern, imaginea unei pungi masive de floricele de porumb la același preț ca un bilet de intrare generală – care costă trei dolari în plus pentru 3D și patru dolari în plus pentru a alege un loc – este o dezamăgire în comparație cu cele mai proporționale. saci de floricele de porumb pe care îi poartă membrii publicului teatrului nostalgic ideal. Numeroasele reclame lasă, de asemenea, impresii în public, unele dintre ele distractive, dar altele plictisitoare.

Acest lucru mă face să examinez ce s-a schimbat de fapt la teatru și, poate, să fac niște junghiuri disperate în abis pentru a descoperi ceea ce de fapt ucide cinematograful. Privind în ultimii 20 de ani și ceva, voi examina schimbările în realizarea filmelor, schimbările în modul în care oamenii văd filmele și schimbările în cinematografe. Unele dintre aceste puncte vor include statistici, majoritatea fiind de la cinematografele americane. Voi face tot posibilul să rezist pur și simplu să citez o listă de statistici de la critici despre care filmele sunt „bune” sau „răi”, deoarece, în timp ce un film apreciat de critici va fi în general popular în cinematografe, multe filme cu performanțe slabe încă sunt mari. sume și dimensiuni bune ale publicului, în ciuda performanței lor slabe în ochii criticilor – în timp ce filmele „de nișă” sau „cult” care sunt populare în rândul criticilor s-ar putea să nu primească întotdeauna prea multă atenție din partea publicului. În esență, voi încerca să iau declarațiile lui Roger Ebert despre motivul pentru care veniturile din filme scad și să reîmprospătesc articolul cu câteva informații mai actualizate și o mai bună înțelegere a faptului că ipotezele lui Ebert au merite.

Schimbări în cinema

Începem examinarea privind filmele în sine. Ce a determinat publicul să meargă mai puțin la cinema în cadrul filmelor? Ebert menționează marile hituri de box-office: un an fără unul va arăta, în mod natural, mai puțin impresionant decât un an cu un blockbuster cu un buget mare promovat intens. Dintr-o perspectivă pur financiară, dacă ne uităm la veniturile pentru fiecare an, putem alege anii care au avut filme de succes de succes: 1998 (Titanic) sau 2009 (Avatar și Transformatoare: Răzbunarea căderilor) sunt bune exemple ale acestui fenomen raportat la anii care le preced și le urmăresc.

Prin urmare, putem fi conduși să presupunem că un film care are o mulțime de hype în jurul său este mai probabil să obțină vânzări totale de box office mai mari pentru anul decât anii în care nu există un succes la box-office la fel de semnificativ (pe baza inflației ajustări ale The Numbers, 1998 rămâne de fapt cel mai performant an pentru box office între 1995 și 2013). Alte filme care au avut o mare popularitate în jurul lansării lor includ primul dintre prequelele Războiul Stelelor Amenințarea fantomă, care a avut premiera în 1999 (încă câștigă cu 75,000,000 de dolari mai puțin decât Titanic, ajustând pentru inflație) și noul Avengers film care a ajuns în cinematografe în 2012 (depășind toate recordurile anterioare, dar la ajustarea pentru inflație încă nu a depășit 1998).

Prin urmare, se pare că Ebert a avut dreptate când a presupus că anii cu un film de succes mare au fost în mod natural mai probabil să producă o prezență mare la filme. Marketingul care înconjoară astfel de filme încurajează în mod natural mai mulți oameni să meargă la cinema și putem vedea că multe astfel de filme tind să fie conduse de regizori de mare profil (James Cameron, George Lucas sau Michael Bay) sau să existe ca părți importante ale o serie (Harry Potter, Transformers, Toy Story, oricare dintre Minune filme).

Privind tendințele genurilor cinematografice și „tipurilor creative”, așa cum le numește The Numbers, putem vedea că comediile sunt cele mai mari în general (destul de interesant, având în vedere că niciun film menționat până acum nu este etichetat ca comedie, cu excepția Toy Story) în ciuda faptului că sunt pe jumătate la fel de abundente decât dramele, care sunt doar pe locul trei în general, depășite de genul extrem de profitabil „de aventură”, care are cel mai mare încasări medii dintre orice gen. Având în vedere faptul că, în ceea ce privește valoarea medie brută, cele mai profitabile tipuri creative pentru filme sunt „Super Hero”, „Kids Fiction” și, respectiv, „Science Fiction”, acest lucru sugerează un model. Noile filme de succes, care atrag un public mare, tind să atragă copiii și au adesea o estetică eroică, dar „mai tocilar” (un cuvânt pe care nu-l folosesc, dar care va fi suficient) decât alte filme. Criticii ar putea menționa această tendință în creștere - Ebert face în articolul său când menționează detrimentul obositor pe care „fanii și fetele zgomotoase” îl provoacă experienței de teatru a cinefililor de peste 30 de ani.

Filmele care au rezultate bune tind să aibă anumite trăsături: ele pot fi „curate”, „realiste”, „fantastice” și „grandioase”. Cinematograful epic funcționează cu siguranță în mod eficient cu explorarea reboot-urilor de supereroi care au crescut în popularitate sau a romanelor pentru adolescenți care apar pe ecrane (Harry Potter, Jocurile Foamei, Amurg). În ciuda elementelor fantastice, aceste filme încearcă adesea să fie extrem de captivante și detaliate în designul lor, astfel încât spectatorul să nu fie nevoit să-și suspende neîncrederea atâta timp cât urmărește filmul. Super-eroii sunt defecte ca toți ceilalți oameni, science-fiction și fantezie – cu excepția „fanteziei înalte” precum operele lui Tolkien – bazându-se pe explicații pseudoștiințifice care sunt suficient de bune pentru a avea sens pentru membrul publicului mediu (Pacific Rim, noul Star Trek filme, Amurg).

Documentarele care expun „adevărul” lumii sunt populare (lucrările lui Michael Moore), alături de filme într-un cadru realist sau de actualitate (The Hurt Locker, Argo). Această tendință este foarte comună printre multe forme de media modernă și, ca atare, nu este neobișnuită în filme. Interesul crescut pentru filmele străine pe piețele engleze este, de asemenea, un semn al succeselor festivalurilor internaționale de film și al globalizării în aducerea filmelor din țări străine în părți ale lumii unde nu ar fi atras prea multă atenție. Acest ultim punct va reapărea pe măsură ce discutăm despre competiția în creștere cu care se confruntă cinematografele și despre modul în care această competiție a profitat de interesul tot mai mare pentru filmele străine.

Pentru a încerca să tragem o concluzie din aceste date, deși una care nu ține cont de numeroșii spectatori care nu se conformează pur și simplu modelului obișnuit, putem vedea că filmele se schimbă, în mare, pentru a se potrivi cu gusturile publicului. mai interesat să vadă filme serioase, realiste, de acțiune sau dramă. Filmele destinate publicului mai tânăr primesc încă multă atenție din partea populației mai în vârstă, iar multe serii de cărți pentru adolescenți sunt smulse pentru ecran.

Având în vedere că aceste interese tind să fie reprezentative pentru o generație mai tânără, este firesc ca Ebert și alții să simtă că sunt mai puțin încurajați să meargă la cinematografe: interesele de la Hollywood s-au îndreptat spre cele ale publicului mai tânăr. Aceasta este o parte care explică popularitatea în creștere a filmelor străine, mai accesibile datorită internetului și a unei piețe mai globale, deoarece acestea tind să acopere o varietate mai largă de genuri și culturi care pot atrage mai mult publicul mai în vârstă. În cele din urmă, mersul la cinema continuă să fie o chestiune de gust: dacă gusturile publicului nu se potrivesc cu tendințele cinematografului, nu vor fi mulțumiți.

Prin urmare, publicul care nu caută realism serios sau science fiction, dintre care o mare parte este extrasă din elemente estetice și de design similare, le poate fi mai greu să vadă ce își doresc în cinematografe.

Schimbări în vizionarea filmelor

După cum sa spus anterior, marile filme din cinematografe tind să urmeze anumite modele. Cu toate acestea, cinematografele nu mai sunt singurul loc în care putem găsi filme bune. Un articol recent de pe Globe and Mail scris de Geoff Pevere a sugerat că televiziunea este noul „mediu de alegere pentru oamenii care caută diversiune inteligentă”. El face ecou sentimentelor familiare celor ale lui Ebert atunci când comentează despre lipsa „dramei de mijloc”, spunând că alegerea unui spectator de film în zilele noastre „este fie un tarif indie de art-house eliberat marginal (pe care cei mai mulți dintre noi probabil îl urmăm acasă la televizor oricum) sau încă un alt film în care lumea este aproape distrusă până când cineva în colanți zboară în cadrul 3-D pentru a o salva.”

Aceste comentarii pot reflecta o dorință tot mai mare în rândul clasei de mijloc, asupra căruia Pevere își țintește articolul, ca filmele să nu mai fie „distracție inteligentă”.

Având în vedere schimbările și tendințele enumerate mai sus, este clar că spectatorii care nu sunt interesați de tendințele în creștere ale cinematografiei vor căuta în altă parte pentru diversiune și, având în vedere multitudinea de alte opțiuni disponibile, nu este o surpriză. În timp ce în zilele nostalgice de altădată, cinematograful era în esență singura modalitate de a vedea filme – televiziunea timpurie fiind destul de limitată în ceea ce privește materialul – acum publicul poate folosi o mare varietate de servicii la cerere pentru a vedea filme fără a fi nevoit să iasă și cumpărați un DVD sau chiar conduceți la un magazin de închiriere video, dintre care majoritatea sunt acum închise (Blockbuster fiind exemplul des citat).

Furnizorii de servicii de cablu precum Rogers, Bell, Cogeco și mulți alți furnizori de cablu oferă, de asemenea, servicii de filme și TV la cerere, în timp ce AppleTV și Netflix oferă telespectatorilor o varietate enormă de filme și emisiuni TV (deși materiale mai puțin recente în Canada decât în ​​SUA). ). Chiar și Youtube Movies oferă mai multe filme, gratuite sau plătite.

Chiar și fără a plăti pentru un astfel de serviciu, cu un computer și internet funcțional, este extrem de convenabil și ușor pentru cineva să găsească filme online, fie prin torrente, fie prin site-uri de filme gratuite, și să vizioneze filme gratuit. În timp ce guvernele și corporațiile vor încerca să închidă astfel de site-uri, astfel de site-uri web sunt extrem de rezistente și adesea sunt create proxy-uri pentru a menține site-urile.

Cu toate acestea, deși aceste schimbări le pot oferi cinefililor „distracția inteligentă” pe care o caută, este un semn rău pentru cinematografe. Interesul crescut pentru filmele străine, așa cum s-a menționat mai sus și, de asemenea, citat de Ebert cu privire la numărul mare de filme străine populare de pe Netflix, care nu se găsesc la fel de ușor în cinematografele mari, înseamnă, de asemenea, că iubitorii de film vor căuta alte metode. de a pune mâna pe noi filme interesante. După cum avertizează Ebert, „săilele prosperă, care își supraveghează publicul, prezintă o varietate de titluri și pun accent pe caracteristicile cu valoare adăugată”. Restul va trebui să se adapteze pentru a supraviețui.

Schimbări la cinema

Teatrul în sine s-a schimbat, de asemenea: noile tehnologii precum 3D sunt mai frecvente împreună cu designul teatrului. În Toronto, Cineplex, cea mai mare companie de cinema canadiană, are o organizare uniformă a teatrelor: aceleași prețuri, aceleași sisteme, aceeași mâncare. Pentru unii cinefili, opțiunile sunt slabe. Prețurile biletelor cresc aproape de 20 USD pentru 3D sau AVX (locuri alocate cu mai mult spațiu pentru picioare și un sistem de sunet mai puternic lăudat), iar prețul unui „combo popcorn și 2 băuturi” pentru 2 persoane ar putea plăti pentru o a treia persoană să vină la filmul. Unii spectatori găsesc 3D-ul obstructiv sau iritant – eu personal am avut câteva experiențe frustrante în care am montat o pereche suplimentară de ochelari peste ai mei și apoi am constatat că capul meu trebuie să rămână centrat și vertical, astfel încât imaginea să nu se distorsioneze prin ochelari.

Cu toate acestea, 3D rămâne popular în cinematografe și cu marea varietate de filme care folosesc într-o oarecare măsură 3D; Se pare că cinematografele vor continua să folosească tehnologia printre noi metode de îmbunătățire a calității video și audio în cinematografe sau prin a avea ecrane sau locuri mai mari.

În general, aceste schimbări par să reflecte dorința de a încuraja oamenii să vină și să se bucure de filme prin adoptarea mantrei „du-te mare sau du-te acasă”, cu porții mari, ecrane mari și difuzoare în plină expansiune. Planuri precum cardul SCENE de la Cineplex oferă bilete gratuite la film atunci când se acumulează suficiente puncte, permițând vizitatorilor de cinema care cheltuiesc bani la teatru să economisească pe un bilet gratuit după aproximativ 10 filme – deși parteneriatele cu Scotiabank înseamnă că deținătorii de carduri Scotiabank pot obține bilete gratuite. din cheltuirea cu cardurile lor. Sisteme ca acesta încurajează oamenii să viziteze mai mult, deoarece data viitoare filmul ar putea fi gratuit.

Dar, având în vedere că Cineplex și-a cumpărat toată concurența în ultimii câțiva ani (în același timp cu cele mai multe dintre aceste modificări au intrat în vigoare), se pare că cinematografele în general se clătesc. În timp ce harta nu este deloc clară cu privire la modul în care sunt calculate datele sale, Cinema Treasures oferă o estimare sumbră a cinematografelor închise în comparație cu cele deschise din Canada. Evident, multe dintre teatre s-au închis cu zeci de ani în urmă, așa cum vor sugera unele dintre nume necunoscute, dar există totuși un număr mare de teatre care s-au închis în ultimii ani – printre cele din apropierea mea se numără numeroasele teatre AMC care se aflau la marginea orașului Toronto și în câteva locații alese din centrul orașului. Multe dintre teatrele închise aparțineau unor companii mai mici sau erau independente.

Cei care nu au putut trece la filmul digital, așa cum a raportat Indiewire anul trecut, au dispărut și ei rapid de pe străzi. Timpul va spune dacă cinematografele vor continua să dispară sau dacă cifrele vor rămâne stabile încă ceva timp, dar declarațiile lui Ebert par să continue să se aplice doi ani mai târziu.