Կինոյի վերջը թվային դարաշրջանում

Պատկերացրեք «կինո գնալու» փորձը։ Նկարը տեսնում է բնօրինակը Star Wars or Gone է քամու հետ or Ճերմակ առաջին անգամ. Ձեր մտքում դուք կարող եք տեսնել հմայքը և արարողությունը, հուզմունքն ու ոգևորությունը, հարյուրավոր հուզված մարդիկ հերթ են կանգնել, մինչդեռ որոշ աստղեր կարող են նույնիսկ խառնվել խառնվող բազմության մեջ: Տեսեք վառ նեոնային լույսերը, մեծ կինոթատրոնները՝ «Կապիտոլիում» կամ «Թագավորական» անվանումներով։

Պատկերացրեք ինտերիերը. ադիբուդի մեքենա, որը միջուկներ է թափում վաճառասեղանի հետևում, որը շրջապատված է ուրախ հովանավորներով, դռան մոտ լավ հագնված տղամարդ կամ կին ընդունում է մուտքը, երբ մարդիկ մտնում են թատրոն: Պատկերացրեք, թե ինչպես է ամբոխը ծածկում տոմսերի կրպակի շուրջը գտնվող ապակե պատուհանը, որտեղ ժպտացող անձնակազմը ապակե վահանակի կենտրոնական անցքով փոխանցում է մուտքերը դեպի այն եռանդուն զանգվածները, ովքեր իրենց փողերը խցնում են ապակու ներքևի անցքի տակ:

Դռան մոտ գտնվող ընդունվողի կողքով, հանդիսատեսը պարբերաբար հավաքվում է սենյակի շուրջը, հուզված շշնջում են միմյանց, երբ նստած են կարմիր ֆետրե աթոռներին՝ հանելով վերարկուներն ու գլխարկները: Բոլորը քաղաքավարիորեն վեր են կենում, երբ ինչ-որ մեկը պետք է հասնի իրենց տեղը շարքի մեջտեղում, և թատրոնի լսելի բզզոցը կասեցվում է, քանի որ լույսերը սևանում են, հանդիսատեսը լռում է ֆիլմից առաջ՝ պարունակելով իրենց զգացմունքները, ինչպես երիտասարդ տղամարդ կամ կին: բեռնում է մի մեծ ժապավեն պրոյեկտորի վրա և սկսում ցուցադրությունը:

Ահա թե ինչ է նշանակում կինո գնալը, չէ՞: Դա այն փորձը չէ՞, որ մենք բոլորս ունեցել ենք նաև վերջին շոուներում: Ոչ ճիշտ:

Ինչպես կինոն է փոխվել, այնպես էլ կինո գնալու փորձը: Թատրոններն այնքան էլ լեփ-լեցուն չեն։ Սննդի գծերը համեմատաբար կարճ են, քանի որ քչերն են ցանկանում կրկնապատկել իրենց այցելության արժեքը միայն մի հրեշավոր տոպրակի ադիբուդի համար: Որոշ կինոթատրոններ մեծ հանդիսատես ունեն՝ ուրբաթ օրը, ամենուրեք ֆիլմերի թողարկման օրը, որը պնդում է, որ «շաբաթ-օֆիս-շաբաթը» կարող է լեփ-լեցուն լինել, բայց գիշերների մեծ մասը դեռ շատ դատարկ նստատեղեր կան:

Տասնհինգ րոպե գովազդից, բջջային հեռախոսի օգտագործման մասին հանրային ծառայությունների հայտարարություններից և որոշ չափով պարծենալով թատրոնի ֆրանշիզայի առցանց ծառայությունների կամ այն ​​սենյակի տեսալսողական որակների մասին, որոնցում դուք գտնվում եք, նախադիտումները սկսվում են ֆիլմից առաջ: սկսվում է գովազդվող ժամանակից քսան րոպե անց:

Անցած այս երկու պարբերություններն էլ, ըստ էության, կարող էին գովազդ լինել երկու կողմերի կողմից, որոնք սփարինգ են անում, քանի որ կինոթատրոնները քչանում և անհետանում են. կինոյի կողմնակից և հակակինո խմբերը: Արդյո՞ք նրանցից որևէ մեկը ինչ-որ ճիշտ բան ունի, հաճախ կարող է կախված լինել հենց թատրոնից և նրան շրջապատող հանգամանքներից, սակայն եկեք փորձենք ամբողջական մոտեցում ցուցաբերել և խնդրին առերեսվել ընդհանուր տեսանկյունից՝ անկախ նման դիրքորոշման անճշտությունից:

Ի՞նչ ընդհանրություններ ունեն այս հաղորդագրությունները կինոթատրոնի հետ կապված, և ի՞նչ տարբերություններ կան դրանց միջև: Երկուսում էլ հայտնվում ես կինոթատրոնում, երբեմն մի տոպրակ ադիբուդի և միաձույլ քաղցր ըմպելիքի հետ, այլ մարդկանց միջև ֆիլմ դիտելով: Երբեմն ծիծաղում ես, երբեմն լացում, երբեմն մնում ես ամբողջ ժամանակ և երբեմն շուտ ես հեռանում: Այս ընդհանուր սցենարը ցույց է տալիս, որ շատ դեպքերում իրավիճակային ասպեկտներն են, որոնք փոխում են կինոյի փորձը. թատրոնը աղմկոտ է, լույսերը չափազանց վառ են, ձայնը վատ է, ուտելիքը անճաշակ է կամ ֆիլմը աղբ է:

Այնուամենայնիվ, կինոդիտողների մեծամասնությունը, հավանաբար, չի դժգոհի, որ լույսերը միշտ շատ վառ են կամ ձայնը միշտ վատ է, կամ ֆիլմերը, որոնք նրանք տեսնում են, միշտ աղբ են: Նրանք կարող են բողոքել հարմարություններից, տոմսի թանկ արժեքից կամ թատրոնում բջջային հեռախոսների օգտագործումից: Դրանք հաճախ անպայմանորեն իրավիճակային ասպեկտներ չեն, այլ ավելի շատ կինոդահլիճների աշխատանքի և մարդկանց կողմից ֆիլմեր դիտելու փոփոխությունների արդյունք:

Այն, ինչ տարբերվում է, հակված է պատկերացումներին. իդեալական թատրոնը վառ է և տոնական: Այն լցված է ուրախությամբ և երևակայությամբ, գործնականում ուրախություն է հաղորդում։ Թատրոնի տարազների և դեկորատիվ տարրերի մեջ հանդիպում են ավելի վաղ ժամանակների կարոտի որոշ տարրեր՝ հատկապես լավ հագնված անձնակազմը և կարմիր ֆետրե աթոռները: Ժամանակակից թատրոնում ադիբուդի հսկայական տոպրակի պատկերը նույն գնով, ինչ ընդհանուր մուտքի տոմսը, որն արժե հավելյալ երեք դոլար 3D-ի համար և հավելյալ չորս դոլար՝ նստատեղ ընտրելու համար, հիասթափեցնող է համեմատած ավելի ողջամիտ համամասնությունների հետ: Պոպկորնի պայուսակներ, որոնք կրում են իդեալական նոստալգիկ թատրոնի անդամները: Բազմաթիվ գովազդային հոլովակները նույնպես տպավորություններ են թողնում հանդիսատեսի մոտ, որոնցից ոմանք զվարճալի են, իսկ մյուսները՝ ձանձրալի:

Սա ինձ մղում է ուսումնասիրելու, թե իրականում ինչ է փոխվել թատրոնում և, հնարավոր է, մի քանի հուսահատ հարվածներ հասցնեմ անդունդը՝ բացահայտելու, թե իրականում ինչն է սպանում կինոթատրոնը: Նայելով անցած 20 կամ ավելի տարիների ընթացքում՝ ես կուսումնասիրեմ կինոյի փոփոխությունները, մարդկանց կողմից ֆիլմերը դիտելու և թատրոնների փոփոխությունները: Այս կետերից մի քանիսը կներառեն վիճակագրություն, որոնց մեծ մասը կլինի ամերիկյան կինոթատրոններից: Ես կանեմ ամեն ինչ, որպեսզի զերծ մնամ քննադատների կողմից ստացված վիճակագրության ցուցակից մեջբերումներ անելուց, որոնցում ֆիլմերը «լավ» են կամ «վատ», քանի որ մինչ քննադատների կողմից արժանացած ֆիլմերը հիմնականում հայտնի կլինեն կինոթատրոններում, շատ վատ կատարմամբ ֆիլմեր դեռևս մեծ են: գումարները և հանդիսատեսի լավ քանակությունը, չնայած նրանց վատ կատարմանը քննադատների աչքում, մինչդեռ քննադատների կողմից սիրված «նիշային» կամ «կուլտ» ֆիլմերը նույնպես միշտ չէ, որ արժանանում են հանդիսատեսի ուշադրությանը: Ըստ էության, ես կփորձեմ վերցնել Ռոջեր Էբերտի հայտարարություններն այն մասին, թե ինչու են կինոյի եկամուտները նվազում, և հոդվածը թարմացնեմ ավելի արդիական տեղեկություններով և ավելի լավ պատկերացում կազմելով, թե արդյոք Էբերտի վարկածներն արժանի են:

Փոփոխություններ կինոյում

Մենք սկսում ենք մեր քննությունը՝ նայելով հենց ֆիլմերին: Ի՞նչն է ստիպել հանդիսատեսին ավելի քիչ գնալ կինոթատրոն հենց ֆիլմերում: Էբերտը նշում է դրամարկղային մեծ հիթերը. առանց մեկի տարին, բնականաբար, ավելի քիչ տպավորիչ տեսք կունենա, քան մեծապես գովազդվող, մեծ բյուջեով բլոկբաստերի հետ մեկ տարին: Զուտ ֆինանսական տեսանկյունից, եթե նայենք յուրաքանչյուր տարվա եկամուտներին, ապա կարող ենք առանձնացնել տարիներ, որոնք ունեցել են մեծ հաջողված բլոկբաստեր ֆիլմեր. 1998թ.Տիտանիկ) կամ 2009թ.Անձնանշան և Տրանսֆորմերներ `ընկածների վրեժխնդրություն) այս երևույթի լավ օրինակներն են՝ կապված իրենց նախորդող և հաջորդող տարիների հետ։

Հետևաբար, մենք կարող ենք ենթադրել, որ ֆիլմը, որն իր շուրջը մեծ աղմուկ է բարձրացնում, ավելի հավանական է, որ տարվա կտրվածքով ավելի մեծ ընդհանուր վաճառքներ ստանա, քան այն տարիները, որտեղ տոմսարկղային հաջողությունը այդքան էլ նշանակալի չէ (հիմնված գնաճի վրա: The Numbers-ի ճշգրտումները, 1998 թվականը, ըստ էության, մնում է լավագույն կատարողական տարին 1995-ից մինչև 2013 թվականների տոմսարկղերի համար): Մյուս ֆիլմերը, որոնք մեծ աղմուկ էին բարձրացրել իրենց թողարկման շուրջ, ներառում են «Աստղային պատերազմների» պրիքվելներից առաջինը The Phantom սպառնալիք, որի պրեմիերան տեղի է ունեցել 1999 թվականին (դեռևս 75,000,000 դոլարով պակաս է, քան Տիտանական, հարմարեցված գնաճին) և նոր Avengers ֆիլմ, որը հայտնվեց կինոթատրոններում 2012 թվականին (գերազանցելով բոլոր նախորդ ռեկորդները, բայց երբ հարմարվում էր գնաճին, դեռ չի գերազանցում 1998 թ.):

Հետևաբար, թվում է, որ Էբերտը ճիշտ էր՝ ենթադրելով, որ մեծ բլոկբասթեր ֆիլմի հետ կապված տարիները, բնականաբար, ավելի հավանական է, որ մեծ թվով ֆիլմեր առաջացնեն: Նմանատիպ ֆիլմերի շուրջ ստեղծված շուկայավարումը, բնականաբար, խրախուսում է ավելի շատ մարդկանց գնալ կինոթատրոն, և մենք կարող ենք տեսնել, որ շատ նման ֆիլմեր հակված են ղեկավարվել բարձրակարգ ռեժիսորների կողմից (Ջեյմս Քեմերոն, Ջորջ Լուկաս կամ Մայքլ Բեյ) կամ գոյություն ունեն որպես կարևոր մասեր: մի շարք (Հարրի Փոթեր, Տրանսֆորմերներ, Խաղալիքների պատմություն, որևէ մեկը զարմանք ֆիլմեր):

Նայելով ֆիլմերի ժանրերի և «ստեղծագործական տեսակների» միտումներին, ինչպես դրանք անվանում է The Numbers-ը, մենք կարող ենք տեսնել, որ կատակերգությունները ընդհանուր առմամբ ամենաբարձրն են (հետաքրքիր է, քանի որ մինչ այժմ նշված ոչ մի ֆիլմ կատակերգություն չի պիտակվել, բացառությամբ. Toy Story) չնայած դրամաների կիսով չափ առատ լինելուն, որոնք ընդհանուր առմամբ միայն երրորդն են՝ գերազանցելով ծայրահեղ շահութաբեր «արկածային» ժանրից, որն ունի ամենաբարձր միջին եկամուտը ցանկացած ժանրից: Հաշվի առնելով այն փաստը, որ միջին համախառն եկամտի առումով ֆիլմերի համար ամենաեկամտաբեր ստեղծագործական տեսակներն են, համապատասխանաբար, «Սուպեր հերոս», «Մանկական գեղարվեստական» և «Գիտաֆանտաստիկա», սա օրինաչափություն է հուշում: Նոր հաջողակ ֆիլմերը, որոնք գրավում են մեծ հանդիսատես, հակված են գրավիչ երեխաներին և հաճախ ունենում են հերոսական, բայց ավելի «հիասքանչ» գեղագիտություն (բառ, որը ես չեմ սիրում օգտագործել, բայց որը բավարար կլինի), քան մյուս ֆիլմերը: Քննադատները կարող են նշել այս աճող միտումը, – ասում է Էբերտը իր հոդվածում, երբ նշում է «աղմկոտ երկրպագուների և աղջիկների» հոգնեցուցիչ վնասը, որն առաջացնում է 30-ից բարձր կինոդիտողների թատերական փորձը:

Ֆիլմերը, որոնք լավ են կատարում, հակված են որոշակի գծեր ունենալ. դրանք կարող են լինել «կռվարար», «իրատեսական», «ֆանտաստիկ» և «մեծ»: Էպիկական կինոն, անշուշտ, արդյունավետ է գործում՝ ուսումնասիրելով սուպերհերոսների կոպիտ վերագործարկումները, որոնք մեծ ճանաչում են ձեռք բերել կամ դեռահասների վեպերը, որոնք հայտնվում են էկրաններին (Հարրի Փոթեր, Քաղցած խաղեր, Մթնշաղ) Չնայած ֆանտաստիկ տարրերին, այս ֆիլմերը հաճախ փորձում են լինել չափազանց խորը և մանրամասն իրենց դիզայնով, որպեսզի դիտողը ստիպված չլինի դադարեցնել իր անհավատությունը ֆիլմը դիտելու ընթացքում: Սուպերհերոսները թերի են, ինչպես բոլոր մյուս մարդիկ, գիտաֆանտաստիկ և ֆանտազիաները, բացառությամբ «բարձր ֆանտազիայի», ինչպես Թոլկինի ստեղծագործությունները, հիմնված են կեղծ գիտական ​​բացատրություններից, որոնք բավական լավն են միջին հանդիսատեսի համար իմաստավորելու համար (Խաղաղօվկիանոսյան սահման, Նոր Star Trek Բառը, Մթնշաղ).

Աշխարհի «ճշմարտությունը» բացահայտող վավերագրական ֆիլմերը հանրաճանաչ են (Մայքլ Մուրի ստեղծագործությունները), ինչպես նաև ռեալիստական ​​կամ արդիական միջավայրում գտնվող ֆիլմերը (The Hurt Locker, Արգո): Այս միտումը շատ տարածված է ժամանակակից լրատվամիջոցների բազմաթիվ ձևերի մեջ և որպես այդպիսին արտասովոր չէ ֆիլմերում: Անգլիական շուկաներում արտասահմանյան ֆիլմերի նկատմամբ աճող հետաքրքրությունը վկայում է նաև միջազգային կինոփառատոների հաջողությունների և գլոբալիզացիայի մասին՝ արտասահմանյան երկրներից ֆիլմեր աշխարհի այն մասերը բերելու հարցում, որտեղ դրանք մեծ ուշադրություն չէին դարձնի: Այս վերջին կետը նորից կհայտնվի, երբ մենք կքննարկենք կինոթատրոնների աճող մրցութային դեմքերը և թե ինչպես է այդ մրցակցությունն օգտվել արտասահմանյան ֆիլմերի նկատմամբ աճող հետաքրքրությունից:

Որպեսզի փորձենք եզրակացություն անել այս տվյալներից, թեև այնպիսին, որը հաշվի չի առնում բազմաթիվ հեռուստադիտողների համար, ովքեր պարզապես չեն համապատասխանում սովորական օրինաչափությանը, մենք կարող ենք տեսնել, որ ֆիլմերը, մեծ հաշվով, փոխվում են՝ համապատասխանեցնելով հանդիսատեսի ճաշակներին: ավելի շատ հետաքրքրված է կոպիտ, ռեալիստական, մարտաֆիլմերի կամ դրամատիկական ֆիլմեր տեսնելով: Երիտասարդ հանդիսատեսին ուղղված ֆիլմերը դեռ մեծ ուշադրություն են դարձնում ավելի մեծ ժողովրդագրության կողմից, և դեռահասների համար նախատեսված գրքերի շատ շարքեր են խլվում էկրանին:

Հաշվի առնելով, որ այս շահերը հակված են երիտասարդ սերնդի ներկայացուցիչներին, բնական է, որ Էբերտը և մյուսները զգան, որ իրենց համար ավելի քիչ խրախուսում կա կինոթատրոն գնալու համար. Հոլիվուդի շահերը շարժվել են դեպի երիտասարդ հանդիսատեսի շահերը: Սա որոշ մասով բացատրում է օտարերկրյա ֆիլմերի աճող ժողովրդականությունը, որոնք ավելի մատչելի են ինտերնետի և ավելի գլոբալ շուկայի շնորհիվ, քանի որ դրանք հակված են ընդգրկելու ժանրերի և մշակույթների ավելի լայն տեսականի, որոնք կարող են ավելի շատ գրավել տարեց հանդիսատեսին: Ի վերջո, կինոթատրոն գնալը շարունակում է ճաշակի խնդիր լինել. եթե հանդիսատեսի ճաշակը չհամընկնի կինոյի թրենդների հետ, նա չի բավարարվի։

Հետևաբար, հանդիսատեսները, ովքեր չեն փնտրում կոպիտ ռեալիզմ կամ գիտաֆանտաստիկա, որոնց մեծ մասը կազմված է գեղագիտական ​​և նմանատիպ դիզայնի տարրերից, կարող է դժվարանալ տեսնել, թե ինչ են ուզում թատրոններում:

Փոփոխություններ ֆիլմերի դիտման մեջ

Ինչպես նախկինում ասվեց, կինոթատրոններում մեծ ֆիլմերը հակված են որոշակի օրինաչափություններին: Այնուամենայնիվ, կինոթատրոններն այլևս միակ վայրը չեն, որտեղ կարող ենք լավ ֆիլմ գտնել: Ջեֆ Պևերի կողմից վերջերս հրապարակված Globe and Mail հոդվածում ասվում է, որ հեռուստատեսությունը նոր «ընտրության միջոց է այն մարդկանց համար, ովքեր փնտրում են խելացի դիվերսիա»: Նա արձագանքում է Էբերտի զգացմունքներին ծանոթ զգացմունքներին, երբ նա մեկնաբանում է «միջին դրամայի» բացակայությունը, ասելով, որ մեր օրերում կինոդիտողի ընտրությունը «նվազագույն թողարկված ինդի արտ-հաուսի տոմսն է (որը մեզանից շատերը, հավանաբար, տանը դիտում են հեռուստացույցով։ ամեն դեպքում) կամ ևս մեկ ֆիլմ, որտեղ աշխարհը գրեթե կործանվում է, մինչև ինչ-որ մեկը զուգագուլպաներով թռչում է 3-D շրջանակի մեջ՝ այն փրկելու համար»:

Այս մեկնաբանությունները կարող են արտացոլել միջին խավի աճող ցանկությունը, որի վրա Փևերն ուղղված է իր հոդվածին, որ ֆիլմերն այլևս «խելացի դիվերսիա» չեն:

Հաշվի առնելով վերը թվարկված փոփոխություններն ու միտումները, պարզ է, որ կինոյի աճող միտումների նկատմամբ հետաքրքրություն չունեցող հեռուստադիտողները այլուր կփնտրեն իրենց շեղումը, և առկա այլ տարբերակների առատությամբ, դա զարմանալի չէ: Թեև անցյալի նոստալգիկ հացահատիկային օրերում կինոն, ըստ էության, ֆիլմեր դիտելու միակ միջոցն էր, քանի որ վաղ հեռուստատեսությունը բավականին սահմանափակ էր նյութական առումով, այժմ հանդիսատեսը կարող է օգտագործել պահանջվող ծառայությունների լայն տեսականի ֆիլմեր դիտելու համար՝ առանց փողոց դուրս գալու և դուրս գալու։ գնեք DVD կամ նույնիսկ քշեք վիդեո վարձույթի խանութ, որի մեծ մասն այժմ փակ է (հաճախ մեջբերվող օրինակը Blockbuster-ն է):

Կաբելային ծառայությունների մատակարարները, ինչպիսիք են Rogers-ը, Bell-ը, Cogeco-ն և շատ այլ կաբելային պրովայդերներ, նույնպես տրամադրում են ըստ պահանջի ֆիլմերի և հեռուստատեսային ծառայություններ, մինչդեռ AppleTV-ն և Netflix-ը հեռուստադիտողներին տրամադրում են ֆիլմերի և հեռուստաշոուների հսկայական բազմազանություն (չնայած ավելի քիչ թարմ նյութեր Կանադայում, քան ԱՄՆ-ում): ) Նույնիսկ Youtube Movies-ը տրամադրում է մի քանի ֆիլմ՝ անվճար կամ վճարովի:

Նույնիսկ առանց նման ծառայության համար վճարելու, գործող համակարգչով և ինտերնետով, ինչ-որ մեկի համար չափազանց հարմար և հեշտ է գտնել ֆիլմեր առցանց՝ կա՛մ torrents, կա՛մ անվճար կինոկայքերի միջոցով և անվճար դիտել ֆիլմեր: Թեև կառավարությունները և կորպորացիաները կփորձեն փակել նման կայքերը, նման կայքերը չափազանց ճկուն են և հաճախ վստահված անձեր են ստեղծվում կայքերը պահպանելու համար:

Այնուամենայնիվ, թեև այս փոփոխությունները կարող են սինֆիլներին ապահովել իրենց փնտրած «խելացի դիվերսիայի» համար, դա վատ նշան է կինոթատրոնների համար: Արտասահմանյան ֆիլմերի նկատմամբ հետաքրքրության աճը, ինչպես նշվեց վերևում, ինչպես նաև մեջբերում է Էբերտը Netflix-ի մեծ թվով հայտնի արտասահմանյան ֆիլմերի առնչությամբ, որոնք այնքան էլ հեշտ չեն գտնվել մեծ կինոթատրոններում, նշանակում է նաև, որ կինոսիրողները կփնտրեն այլ մեթոդներ. հետաքրքիր նոր ֆիլմեր ձեռք բերելու համար: Ինչպես նախազգուշացնում է Էբերտը, «թատրոնները զարգանում են, որպեսզի վերահսկեն իրենց հանդիսատեսը, ցուցադրեն տարբեր վերնագրեր և ընդգծեն ավելացված արժեքի առանձնահատկությունները»։ Մնացածը պետք է հարմարվի գոյատևելու համար:

Փոփոխություններ կինոթատրոնում

Փոխվել է նաև թատրոնը. թատրոնի դիզայնի հետ մեկտեղ ավելի տարածված են նոր տեխնոլոգիաները, ինչպիսին 3D-ն է: Տորոնտոյում Կանադայի ամենամեծ կինոընկերությունը՝ Cineplex-ը, ունի թատրոնների միասնական կազմակերպում՝ նույն գները, նույն համակարգերը, նույն սնունդը: Որոշ կինոդիտողների համար տարբերակներն անփայլ են: Տոմսերի գները մոտենում են $20-ին 3D-ի կամ AVX-ի համար (նշանակված է ավելի շատ ոտքերի համար նախատեսված նստատեղով և ուժեղ ձայնային համակարգով), իսկ 2 հոգու համար «ադիբուդի և 2 ըմպելիքի համադրություն» գինը կարող է վճարել երրորդ անձի համար: Ֆիլմը. Որոշ դիտողներ գտնում են, որ 3D-ը անհանգստացնող կամ նյարդայնացնող է. ես անձամբ ունեցել եմ որոշ հիասթափեցնող փորձառություններ՝ տեղադրելով լրացուցիչ ակնոց իմ ակնոցների վրա, և հետո պարզել եմ, որ իմ գլուխը պետք է մնա կենտրոնացած և ուղղահայաց, որպեսզի պատկերը չխեղաթյուրվի ակնոցի միջով:

Այնուամենայնիվ, 3D-ը շարունակում է տարածված մնալ կինոթատրոններում և ֆիլմերի մեծ բազմազանությամբ, որոնք որոշ չափով օգտագործում են 3D: Թվում է, թե թատրոնները կշարունակեն օգտագործել տեխնոլոգիան կինոթատրոններում տեսա և աուդիո որակի բարելավման նոր մեթոդների շարքում կամ ունենալով ավելի մեծ էկրաններ կամ նստատեղեր:

Ընդհանուր առմամբ, այս փոփոխությունները, ըստ երևույթին, արտացոլում են մարդկանց խրախուսելու ցանկությունը, որ գան և վայելեն ֆիլմերը՝ ընդունելով «գնա մեծ կամ գնա տուն» մանտրան՝ մեծ չափաբաժիններով, մեծ էկրաններով և բարձրախոսներով: Cineplex-ի SCENE քարտի նման ծրագրերը տրամադրում են անվճար կինոյի տոմսեր, երբ բավական միավորներ են կուտակվում, ինչը թույլ է տալիս կինոթատրոնում գումար ծախսող կինոթատրոններում 10 կամ ավելի ֆիլմերից հետո խնայել անվճար տոմսի վրա, թեև Scotiabank-ի հետ համագործակցությունը նշանակում է, որ Scotiabank քարտապանները կարող են անվճար տոմսեր ստանալ: իրենց քարտերով ծախսելուց։ Նման համակարգերը խրախուսում են մարդկանց ավելի շատ այցելել, քանի որ հաջորդ անգամ ֆիլմը կարող է անվճար լինել:

Բայց, հաշվի առնելով, որ Cineplex-ը գնել է իրենց ողջ մրցակցությունը վերջին մի քանի տարիների ընթացքում (միևնույն ժամանակ, երբ այս փոփոխությունների մեծ մասն ուժի մեջ է մտել), թվում է, թե կինոթատրոններն ընդհանուր առմամբ տատանվում են: Թեև քարտեզը ոչ մի կերպ պարզ չէ, թե ինչպես են հաշվարկվում դրա տվյալները, Cinema Treasures-ը տալիս է փակ թատրոնների տխուր գնահատական՝ համեմատած Կանադայի բացերի հետ: Ակնհայտ է, որ թատրոններից շատերը փակվել են տասնամյակներ առաջ, ինչպես կհուշեն որոշ անծանոթ անուններ, բայց, այնուամենայնիվ, կան մեծ թվով թատրոններ, որոնք փակվել են վերջին տարիներին. ինձ մոտ գտնվողներից են AMC-ի բազմաթիվ թատրոնները, որոնք կանգնած էին Տորոնտոյի ծայրամասում և քաղաքի կենտրոնում ընտրված մի քանի վայրերում: Փակված թատրոններից շատերը պատկանում էին ավելի փոքր ընկերությունների կամ անկախ էին։

Նրանք, ովքեր չկարողացան անցնել թվային ֆիլմերի, ինչպես Indiewire-ն էր հաղորդել անցյալ տարի, նույնպես արագ անհետացան փողոցներից: Ժամանակը ցույց կտա, թե թատրոնները կշարունակեն անհետանալ, թե թվերը դեռ որոշ ժամանակ կայուն կմնան, բայց Էբերտի հայտարարությունները կարծես թե կշարունակեն գործել երկու տարի անց: