數位時代電影院的終結

想像一下「去看電影」的經驗。看圖看原圖 星球大戰 or 隨風而逝 or 雪白 首次. 在你的腦海中，你可能會看到魅力和儀式、興奮和熱情，數百名興奮的人排隊，而一些明星甚至可能混在人群中。欣賞明亮的霓虹燈，以及名為“國會大廈”或“皇家”等名稱的大型電影院。

想像裡面的場景：櫃檯後面有一台爆米花機在爆米花，周圍都是快樂的顧客，當人們進入劇院時，門口有一個穿著考究的男人或女人在接受入場券。想像一下，人群遮住了售票亭周圍的玻璃窗，一名微笑的工作人員將門票通過玻璃面板的中心孔傳遞給熱切的群眾，他們將錢塞進玻璃底部的插槽下。

經過門口的招生人員後，觀眾零星地聚集在房間裡，坐在紅色氈椅上，脫掉外套和帽子，興奮地互相竊竊私語。當有人必須到達中間座位時，每個人都禮貌地站起來，當燈光變黑時，劇院的嗡嗡聲停止了，觀眾在電影前保持沉默，控制著他們身後的年輕男女的情緒將一大卷膠片裝入投影機並開始放映。

這就是看電影的意義所在，對吧？這不正是我們在最近的演出中所經歷的嗎？不完全是。

就像電影發生了變化一樣，看電影的體驗也發生了變化。劇院還沒那麼滿。排隊買食物的隊伍相對較短，因為很少人願意為了一袋巨大的爆米花付出雙倍的費用。一些影院擁有大量觀眾——週五，號稱“票房週末”的電影上映日，可以座無虛席——但大多數晚上仍然有大量空位。

經過十五分鐘的廣告、有關手機使用的公共服務公告以及對您正在參觀的劇院特許經營權的在線服務或您所在房間的視聽質量進行一定程度的吹噓後，在電影最終上映之前，預覽開始廣告時間後二十分鐘開始。

過去的這兩段本質上可能是隨著電影院的減少和消失而爭論的雙方的廣告：支持電影的團體和反電影的團體。他們中的任何一個人是否有任何正確之處往往取決於劇院本身及其周圍的環境，但讓我們嘗試採取整體方法並從一般的角度來面對這個問題，無論這種立場是否不精確。

這些關於電影院的資訊有什麼共同點，它們之間有什麼區別？在這兩種情況下，你都會發現自己在電影院裡，有時帶著一袋爆米花和一杯含糖飲料，和其他人一起看電影。有時你笑，有時你哭，有時你一直待著，有時你提早離開。這個一般場景表明，大多數時候，情境因素會改變觀影體驗：電影院很吵、燈光太亮、聲音很差、食物味道很差，或者電影很垃圾。

然而，大多數電影觀眾可能不會抱怨燈光總是太亮，聲音總是不好，或者他們看到的電影總是垃圾。他們可能會抱怨便利性，或者票價高，或者在電影院使用手機。這些往往不一定是情境因素，更多的是電影院運作方式和人們看電影方式改變的結果。

不同之處往往在於圖像：理想的劇院是明亮而喜慶的。它充滿了歡樂和想像力，幾乎散發著幸福的氣息。劇院的服裝和裝飾元素中出現了某些對早期時光的懷舊元素：尤其是穿著考究的工作人員和紅色氈椅。在現代劇院中，一大袋爆米花的形象與普通門票相同，3D 需要額外花費 XNUMX 美元，選座需要額外花費 XNUMX 美元，與比例更合理的觀眾相比，這令人失望。理想懷舊劇院的觀眾隨身攜帶一袋爆米花。眾多的廣告也給觀眾留下了深刻的印象，有的很有趣，有的則很無聊。

這促使我檢視電影院到底發生了什麼變化，或許還會不顧一切地深入深淵，找出到底是什麼在扼殺電影院。回顧過去二十多年的時間，我會審視電影製作的變化、人們看電影的方式的變化以及戲院的變化。其中一些要點將包括統計數據，其中大部分來自美國電影院。我會盡力避免簡單地引用影評人列出的關於電影“好”或“壞”的統計數據，雖然一部廣受好評的電影通常會在影院受到歡迎，但許多表現不佳的電影仍然票房大儘管在評論家眼中表現不佳，但其票房收入和觀眾規模仍然不錯——而受到評論家歡迎的“小眾”或“邪教”電影也不一定總是能得到觀眾的太多關注。本質上，我將嘗試採納羅傑艾伯特關於電影收入下降原因的陳述，並用一些更最新的資訊來更新這篇文章，並更好地了解艾伯特的假設是否有價值。

電影院的變化

我們開始檢查電影本身。是什麼導致觀眾在電影本身去電影院的次數減少了？艾伯特提到了票房大片：沒有大片的一年自然會比有大量廣告、大預算大片的一年看起來更令人印象深刻。從純粹的財務角度來看，如果我們看每年的收入，我們可以選出那些有大片成功的年份：1998年（泰坦尼克號） 或 2009 年（阿凡達 和 變形金剛：墮落者的復仇）是這種現象相對於其前後幾年的好例子。

因此，我們可能會做出這樣的假設：一部經過大量炒作的電影更有可能比票房成績不佳的年份（基於通貨膨脹）獲得更高的當年總票房收入。根據數字的調整，1998 年實際上仍是1995 年至2013 年之間票房表現最好的一年）。其他在發行時引起熱烈討論的電影包括《星際大戰》前傳的第一部 魅影危機， 該片於 1999 年首映（票房仍比 泰坦尼克號，根據通貨膨脹進行調整）和新的 復仇者 2012 年上映的電影（打破了之前的所有記錄，但根據通貨膨脹調整後仍然沒有超過 1998 年）。

因此，艾伯特的假設似乎是正確的：拍攝一部大片的年份自然更有可能提高電影的高上座率。圍繞著此類電影的營銷自然會鼓勵更多人去電影院，我們可以看到許多此類電影往往由知名導演（詹姆斯·卡梅隆、喬治·盧卡斯或邁克爾·貝）主導，或者作為電影的重要組成部分而存在。一系列 （哈利波特、變形金剛、玩具總動員、 任何 奇蹟 電影）。

看看電影類型和數字所稱的「創意類型」的趨勢，我們可以看到喜劇總體票房最高（有趣的是，考慮到到目前為止沒有提到的電影被貼上喜劇的標籤，除了 “玩具總動員”）儘管其數量只有劇情片的一半，而劇情片僅排在第三位，超過了利潤極其豐厚的「冒險」類型，後者的平均票房是所有類型中最高的。鑑於就平均票房而言，最賺錢的電影創意類型分別是“超級英雄”、“兒童小說”和“科幻小說”，這表明了一種模式。吸引大量觀眾的新成功電影往往會吸引孩子們，通常比其他電影具有英雄但更「極客」的美學（我不喜歡使用這個詞，但已經足夠了）。評論家可能會提到這種日益增長的趨勢——埃伯特在他的文章中提到了「吵鬧的男女粉絲」對 30 歲以上電影觀眾的影院體驗造成的令人厭倦的損害。

表現出色的電影往往具有某些特徵：它們可以是「堅韌」、「現實」、「奇幻」和「宏大」。史詩電影無疑可以有效地探索越來越受歡迎的堅韌超級英雄重啟或正在上映的青少年小說（哈利波特、飢餓遊戲、暮光之城）。儘管有奇幻元素，但這些電影在設計上往往試圖做到極其身臨其境和細緻入微，以便觀眾在觀看電影時不必長時間保持懷疑。超級英雄和所有其他人一樣都有缺陷，科幻小說和奇幻小說——除了像托爾金作品那樣的「高度奇幻」——借鑒了偽科學的解釋，這些解釋足以讓普通觀眾明白（太平洋週邊， 新的 星際迷航 電影, 暮光之城).

揭露世界「真相」的紀錄片很受歡迎（麥可摩爾的作品），還有一部現實或主題性背景的電影（拆除部隊、阿爾戈）。 這種趨勢在多種形式的現代媒體中非常普遍，因此在電影中並不罕見。英國市場對外國電影的興趣日益濃厚，也是國際電影節和全球化成功的一個標誌，它將外國電影帶到了世界上那些原本不會引起太多關注的地方。當我們討論電影院面臨的日益激烈的競爭以及競爭如何利用人們對外國電影日益增長的興趣時，最後一點將再次出現。

試圖從這些數據中得出結論，儘管這個數據沒有考慮到許多不簡單地遵循通常模式的觀眾，但我們可以看到，電影總體上正在改變，以適應觀眾的口味。更喜歡看堅韌、現實、動作或劇情片。針對年輕觀眾的電影仍然受到年長人群的廣泛關注，許多青少年圖書系列也被搬上銀幕。

鑑於這些興趣往往代表年輕一代，艾伯特和其他人自然地感覺到他們去電影院的鼓勵減少了：好萊塢的興趣已經轉向年輕觀眾的興趣。這在一定程度上解釋了外國電影日益受歡迎的原因，由於互聯網和更加全球化的市場，外國電影更容易獲得，因為這些電影往往涵蓋更廣泛的類型和文化，這可能對年長觀眾更具吸引力。歸根究底，去電影院仍然是一個品味問題：如果觀眾的品味與電影院的趨勢不相符，他們就不會滿意。

因此，那些不尋求堅韌現實主義或科幻小說（其中大部分取自美學和類似設計元素）的觀眾可能會發現很難在劇院看到他們想要的東西。

觀看電影的變化

如前所述，電影院的大片往往遵循一定的模式。然而，電影院不再是我們找到好電影的唯一地方。傑夫·佩維爾（Geoff Pevere）最近在《環球郵報》上發表的一篇文章指出，電視是新的「人們尋求聰明消遣的首選媒體」。當他評論缺乏“中間立場戲劇”時，他與埃伯特的感受相似，他說，如今電影觀眾的選擇“要么是小幅發行的獨立藝術電影（我們大多數人可能在家裡看電視）無論如何）或者另一部電影，世界幾乎被摧毀，直到有人穿著緊身衣飛進3D 框架來拯救世界。”

這些評論可能反映了中產階級日益增長的願望，即佩維爾的文章針對的對像是電影不再是「聰明的消遣」。

考慮到上面列出的變化和趨勢，很明顯，對不斷增長的電影趨勢缺乏興趣的觀眾會去其他地方尋找消遣，並且有大量其他選擇，這並不奇怪。雖然在過去的懷舊時代，電影院本質上是觀看電影的唯一方式——早期電視在素材方面相當有限——但現在觀眾可以使用各種點播服務觀看電影，而無需外出購買DVD 甚至驅動器到視頻租賃商店，其中大多數現在都已關閉（百視達是經常引用的例子）。

Rogers、Bell、Cogeco 等有線電視服務提供商和許多其他有線電視提供商也提供點播電影和電視服務，而AppleTV 和Netflix 則為觀眾提供種類繁多的電影和電視節目（儘管加拿大的內容不如美國的新內容） ）。甚至 Youtube Movies 也提供多部免費或付費電影。

即使無需支付此類服務的費用，只要有一台正常運作的電腦和互聯網，人們就可以透過種子或免費電影網站在線查找電影並免費觀看電影，這是非常方便和容易的。雖然政府和企業會嘗試關閉此類網站，但此類網站具有極強的彈性，並且通常會設定代理來保持網站正常運作。

然而，儘管這些變化可能為影迷提供他們正在尋找的“智慧消遣”，但這對電影院來說是一個壞兆頭。正如上面提到的，人們對外國電影的興趣增加，艾伯特也引用了Netflix上大量受歡迎的外國電影的說法，而這些外國電影在大型電影院中並不容易找到，這也意味著電影愛好者將尋找其他方法來獲得有趣的新電影。正如埃伯特所警告的那樣，“劇院之所以蓬勃發展，是因為它們監管觀眾、放映各種影片並強調增值功能。”其餘的人需要適應才能生存。

電影院的變化

劇院本身也發生了變化：3D 等新技術隨著劇院設計而變得更加普遍。在多倫多，加拿大最大的電影院公司 Cineplex 擁有統一的劇院組織：相同的價格、相同的系統、相同的食物。對某些電影觀眾來說，選擇乏善可陳。 20D 或AVX 的票價攀升至接近3 美元（分配的座位有更多的腿部空間和號稱更強的音響系統），2 人的“爆米花和2 杯飲料組合”的價格可以支付第三個人的費用。電影。有些觀眾覺得3D 很突兀或令人惱火——我個人有過一些令人沮喪的經歷，在自己的眼鏡上額外戴了一副眼鏡，然後發現我的頭必須保持居中和直立，這樣圖像就不會透過眼鏡扭曲。

儘管如此，3D 在影院中仍然很受歡迎，大量電影都在一定程度上使用了 3D；影院似乎將繼續使用該技術，以提高影院視訊和音訊品質的新方法，或透過擁有更大的螢幕或座位。

總的來說，這些變化似乎反映了鼓勵人們透過採用「要麼做大，要麼回家」的口號來觀看電影的願望，即大容量、大螢幕和強勁的揚聲器。像Cineplex 的SCENE 卡這樣的計劃，當累積足夠的積分時，會發放免費電影票，讓在劇院消費的觀眾在觀看10 部電影左右後可以節省一張免費電影票——儘管與豐業銀行的合作意味著豐業銀行持卡人可以獲得免費電影票從他們的卡消費。這樣的系統鼓勵人們多參觀，因為下次電影可以免費觀看。

但是，考慮到 Cineplex 在過去幾年中收購了所有競爭對手（同時大多數這些變化已經生效），電影院似乎總體上步履蹣跚。雖然地圖並不清楚其數據是如何計算的，但 Cinema Treasures 給出了加拿大關閉影院與開放影院相比的慘淡估計。顯然，許多劇院在幾十年前就關門了，正如一些陌生的名字所暗示的那樣，但近年來仍有大量劇院關閉——我附近的劇院包括多倫多邊緣的許多 AMC 劇院和在市中心的幾個地點。許多關閉的劇院屬於較小的公司或獨立的公司。

正如 Indiewire 去年報導的那樣，那些無法過渡到數位電影的人也很快從街頭消失了。時間會告訴我們劇院是否會繼續消失，或者數字是否會在一段時間內保持穩定，但埃伯特的說法似乎在兩年後繼續適用。