Kraj kina u digitalnom dobu

Zamislite iskustvo "odlaska u kino". Slika vidi original Ratovi zvijezda or Otišlo sa vjetrom or Snjeguljica prvi put. U svojim mislima možete vidjeti glamur i ceremoniju, uzbuđenje i entuzijazam, stotine uzbuđenih ljudi poređanih, dok se neke od zvijezda mogu čak pomiješati u mnoštvu miješanja. Pogledajte jarka neonska svjetla, velike bioskope s imenima poput "Kapitol" ili "Kraljevski".

Zamislite unutrašnjost: mašina za kokice koja lomi zrna iza pulta okružena sretnim posjetiteljima, dobro obučeni muškarac ili žena na vratima primaju ulaznice dok ljudi ulaze u pozorište. Zamislite gomilu koja maskira stakleni izlog oko kabine za prodaju karata, gdje nasmijani član osoblja kroz središnju rupu na staklenom panelu prenosi ulaznice željnim masama koje guraju svoj novac ispod otvora na dnu stakla.

Pored primaoca na vratima, publika se sporadično okuplja po prostoriji, uzbuđeno šapućući jedni drugima dok sjede u crvenim filcanim stolicama, skidaju kapute i šešire. Svi pristojno ustaju kada neko treba da dođe do svog mesta u sredini reda, a zvučno zujanje pozorišta se zaustavlja dok se svetla crne, publika se utišava pred filmom, sadržavajući svoje emocije kao iza sebe, mladić ili devojka ubacuje ogromnu rolu filma na projektor i započinje emisiju.

To je ono što ide u kino, zar ne? Nije li to iskustvo koje smo svi imali i na nedavnim nastupima? Ne baš.

Kao što su se filmovi promijenili, promijenilo se i iskustvo odlaska u kino. Pozorišta nisu baš puna. Redovi za hranu su relativno kratki, jer malo ko želi da udvostruči cenu svoje posete samo za monstruoznu vreću kokica. Neka pozorišta imaju veliku publiku – petkom, sveprisutni dan prikazivanja filmova kada se tvrdi da „vikend na blagajnama“ može biti prepun – ali većinu večeri još uvek ima dosta praznih mesta.

Nakon petnaest minuta oglašavanja, najava javnih usluga o korištenju mobitela i određene količine hvalisanja online uslugama pozorišne franšize koju posjećujete, ili audiovizuelnim kvalitetama sobe u kojoj se nalazite, počinju pretpregledi, prije nego što film konačno počne. počinje dvadeset minuta nakon oglašenog vremena.

Oba ova prošla paragrafa su u suštini mogla biti reklame dviju strana koje se sukobljavaju dok kina nestaju i nestaju: prokinematografske i anti-kinematografske grupe. Da li neko od njih ima nešto u pravu često zavisi od samog pozorišta i okolnosti koje ga okružuju, ali pokušajmo da zauzmemo holistički pristup i suočimo se sa problemom sa opšte tačke gledišta, bez obzira na nepreciznost takvog stava.

Šta ove poruke imaju zajedničko o bioskopu, a koje su razlike među njima? U oba slučaja nađete se u bioskopu, ponekad s vrećicom kokica i monolitnim slatkim napitkom, gledate film među drugim ljudima. Nekad se smiješ, nekad plačeš, nekad ostaneš cijelo vrijeme, a nekad odeš ranije. Ovaj opšti scenario pokazuje da su, u većini slučajeva, situacioni aspekti ono što menja iskustvo u bioskopu: bioskop je bučan, svetla su prejaka, zvuk je loš, hrana lošeg ukusa ili je film smeće.

Ipak, većina gledalaca filmova verovatno se ne bi požalila da su svetla uvek prejaka ili da je zvuk uvek loš ili da su filmovi koje gledaju uvek smeće. Mogli bi se žaliti na pogodnosti, ili na visoku cijenu ulaznice, ili na korištenje mobilnih telefona u bioskopima. To često nisu nužno situacijski aspekti, već više rezultat promjena u načinu rada kina i načinu na koji ljudi gledaju filmove.

Ono što je drugačije obično je u slikama: idealno pozorište je vedro i svečano. Ispunjena je radošću i maštom, praktički odiše srećom. Određeni elementi nostalgije za ranijim vremenom javljaju se u kostimima i dekorativnim elementima pozorišta: posebno odjevenom štapu i crvenim filcanim stolicama. U modernom pozorištu, slika ogromne vreće kokica po istoj ceni kao i opšta ulaznica – koja košta dodatna tri dolara za 3D i dodatna četiri dolara za biranje mesta – predstavlja razočaranje u poređenju sa razumnijim proporcijama vrećice kokica koje publika idealnog nostalgičnog pozorišta nosi. Brojne reklame također ostavljaju utisak kod publike, neke od njih su zabavne, a druge dosadne.

Ovo me navodi da ispitam šta se zapravo promijenilo u pozorištu i možda napravim neke očajničke ubode u ponor da otkrijem šta zapravo ubija kino. Gledajući u rasponu od proteklih 20-ak godina, ispitat ću promjene u stvaranju filmova, promjene u načinu na koji ljudi vide filmove i promjene u pozorištima. Neke od ovih tačaka će uključivati ​​statistike, od kojih će većina biti iz američkih kina. Dat ću sve od sebe da se oduprem jednostavnom citiranju liste statističkih podataka od kritičara o tome koji su filmovi "dobri" ili "loši", jer dok će film koji je hvaljen od strane kritike općenito biti popularan u kinima, mnogi filmovi sa lošim izvedbama i dalje su veliki sume i dobre veličine publike uprkos njihovoj lošoj izvedbi u očima kritičara – dok „niše“ ili „kultni“ filmovi koji su popularni kod kritičara možda neće uvijek dobiti veliku pažnju publike. U suštini, pokušat ću uzeti izjave Rodžera Eberta o tome zašto prihodi od filmova opadaju, i osvježiti članak s nekim ažurnijim informacijama i boljim osjećajem da li Ebertove hipoteze imaju zasluge.

Promjene u bioskopu

Pregled počinjemo gledajući same filmove. Šta je dovelo do toga da publika manje ide u bioskop u samim filmovima? Ebert spominje velike hitove na kino blagajnama: godina bez jednog će prirodno izgledati manje impresivno od godine sa jako reklamiranim, visokobudžetnim blokbasterom. Iz čisto finansijske perspektive, ako pogledamo prihode za svaku godinu, možemo izdvojiti godine koje su imale velike uspješne filmove: 1998 (Titanik) ili 2009 (Avatar i Transformatori: Osveta palih) su dobri primjeri ovog fenomena u odnosu na godine koje su im prethodile i koje slijede.

Stoga, možemo se navesti na pretpostavku da je veća vjerovatnoća da će film koji ima mnogo hype-a oko sebe ostvariti veću ukupnu prodaju na kino blagajnama za godinu nego godine u kojima nema toliko značajnog uspjeha na kino blagajnama (na osnovu inflacije prilagodbe The Numbers, 1998. ostaju zapravo najbolja godina za kino blagajne između 1995. i 2013.). Drugi filmovi koji su imali veliku buku oko svog objavljivanja uključuju prvi prednaslov Ratova zvijezda fantomska prijetnja, koji je premijerno prikazan 1999. (i dalje zarađuje 75,000,000 dolara manje od titanski, prilagođavajući se inflaciji) i novi Avengers film koji je u bioskope stigao 2012. godine (premašivši sve dosadašnje rekorde, ali kada se prilagodi inflaciji i dalje ne premaši 1998.).

Stoga se čini da je Ebert bio u pravu kada je pretpostavio da su godine sa velikim blockbuster filmom prirodno bile veće posjećenosti u filmovima. Marketing koji okružuje takve filmove prirodno potiče više ljudi da idu u kino, a možemo vidjeti da mnoge takve filmove obično vode reditelji visokog profila (James Cameron, George Lucas ili Michael Bay) ili postoje kao važni dijelovi serije (Harry Potter, Transformers, Priča o igračkama, bilo koji od čudo filmovi).

Gledajući trendove u filmskim žanrovima i “kreativnim tipovima” kako ih The Numbers nazivaju, možemo vidjeti da komedije imaju najveću ukupnu zaradu (zanimljivo, s obzirom da nijedan do sada spomenuti film nije označen kao komedija, osim Toy Story) iako ih ima upola manje od drama, koje su tek treće u ukupnom poretku, prestiže ih izuzetno unosan „avanturistički“ žanr, koji ima najveću prosječnu zaradu od svih žanrova. S obzirom na činjenicu da su, u smislu prosječne zarade, najunosniji kreativni tipovi za filmove 'Super Hero', 'Kids Fiction' i 'Science Fiction', to sugerira obrazac. Novi uspješni filmovi koji privlače veliku publiku imaju tendenciju da se dopadnu djeci i često imaju herojsku, ali „štrebersku“ estetiku (riječ koju ne volim da koristim, ali koja će biti dovoljna) od drugih filmova. Kritičari bi mogli spomenuti ovaj rastući trend – Ebert to čini u svom članku kada pominje zamornu štetu koju „bučni obožavatelji i djevojke“ uzrokuju pozorišnom iskustvu gledalaca filmova starijih od 30 godina.

Filmovi koji se dobro izvode obično imaju određene osobine: mogu biti „oštri“, „realistični“, „fantastični“ i „grandiozni“. Epsko kino sigurno funkcionira učinkovito istražujući gruba restarta superheroja koja su postala popularna ili tinejdžerske romane koji dolaze na ekrane (Harry Potter, Igre gladi, Sumrak). Uprkos fantastičnim elementima, ovi filmovi često pokušavaju da budu izuzetno impresivni i detaljni u svom dizajnu, tako da gledalac ne mora dugo da obustavlja svoju nevericu dok gleda film. Superheroji su manjkavi kao i svi drugi ljudi, naučna fantastika i fantazija – osim “visoke fantazije” poput Tolkienovih djela – izvučena iz pseudo-znanstvenih objašnjenja koja su dovoljno dobra da imaju smisla za prosječnog člana publike (pacifički rub, novi Zvjezdane staze filmova, Twilight).

Popularni su dokumentarci koji otkrivaju „istinu“ svijeta (radovi Michaela Moorea), zajedno s filmovima u realističnom ili aktualnom okruženju (Locker Hurt, Argo). Ovaj trend je vrlo čest među mnogim oblicima modernih medija, i kao takav nije neobičan u filmovima. Povećano interesovanje za strane filmove na engleskom tržištu takođe je znak uspeha međunarodnih filmskih festivala i globalizacije u dovođenju filmova iz stranih zemalja u delove sveta gde ne bi bili mnogo zapaženi. Ova posljednja točka će se ponovo pojaviti dok budemo raspravljali o rastućoj konkurenciji s kojom se kinematografi suočavaju i kako je ta konkurencija iskoristila sve veći interes za strane filmove.

Da bismo pokušali izvući zaključak iz ovih podataka, iako onaj koji ne uzima u obzir mnoge gledatelje koji se jednostavno ne pridržavaju uobičajenog obrasca, možemo vidjeti da se filmovi uglavnom mijenjaju kako bi odgovarali ukusima publike koja je više zainteresirani za gledanje grubih, realističnih, akcijskih ili dramskih filmova. Filmovi namenjeni mlađoj publici i dalje dobijaju veliku pažnju starijih demografskih grupa, a mnoge serije tinejdžerskih knjiga se zgrabe za ekran.

S obzirom na to da su ovi interesi uglavnom reprezentativni za mlađu generaciju, prirodno je da Ebert i drugi smatraju da je manje ohrabrenja da idu u bioskope: interesi Hollywooda su se pomjerili prema interesima mlađe publike. Ovo jednim dijelom objašnjava rastuću popularnost stranih filmova, dostupnijih zahvaljujući internetu i globalnijem tržištu, jer oni imaju tendenciju da pokrivaju širi raspon žanrova i kultura što bi se moglo više svidjeti starijoj publici. U konačnici, odlazak u kino i dalje ostaje stvar ukusa: ako se ukusi publike ne poklapaju s trendovima u bioskopu, neće biti zadovoljni.

Stoga, publika koja ne traži grubi realizam ili naučnu fantastiku, od kojih je većina izvučena iz estetskih i sličnih dizajnerskih elemenata, može biti teže vidjeti ono što želi u kinima.

Promjene u gledanju filmova

Kao što je ranije rečeno, veliki filmovi u bioskopima imaju tendenciju da slijede određene obrasce. Međutim, bioskopi više nisu jedino mjesto gdje možemo pronaći dobar film. Nedavni članak Geoffa Peverea u Globe and Mail-u sugerirao je da je televizija novi “medij izbora za ljude koji traže pametnu diverziju”. On ponavlja osjećaje koji su poznati Ebertovim kada prokomentariše nedostatak „drame srednjeg nivoa“, rekavši da je izbor gledatelja filmova danas „ili marginalno puštena indie arthouse hrana (koju većina nas vjerovatno gleda kod kuće na TV-u u svakom slučaju) ili još jedan film u kojem je svijet gotovo uništen sve dok neko u tajicama ne uleti u 3-D kadar da ga spasi.”

Ovi komentari možda odražavaju rastuću želju srednje klase, na koju Pevere cilja svoj članak, da filmovi više nisu "pametna diverzija".

S obzirom na gore navedene promjene i trendove, jasno je da će gledaoci kojima nedostaje interesa za rastuće kinematografske trendove tražiti svoju diverziju na drugom mjestu, a s mnoštvom drugih dostupnih opcija, to nije iznenađenje. Dok je u nekadašnjim zrnatim nostalgičnim danima bioskop u suštini bio jedini način za gledanje filmova – rani TV je bio prilično ograničen u smislu materijala – sada publika može koristiti široku paletu usluga na zahtjev da vidi filmove bez potrebe da izlazi i kupite DVD ili čak odvezite do prodavnice za iznajmljivanje video zapisa, od kojih je većina sada zatvorena (Blockbuster je često citirani primjer).

Provajderi kablovskih usluga kao što su Rogers, Bell, Cogeco i mnogi drugi kablovski provajderi takođe pružaju filmske i TV usluge na zahtev, dok AppleTV i Netflix pružaju gledaocima ogroman izbor filmova i TV emisija (iako manje novijeg materijala u Kanadi nego u SAD-u ). Čak i Youtube Movies nudi nekoliko filmova, besplatnih ili plaćenih.

Čak i bez plaćanja takve usluge, uz funkcionalan računar i internet, nekome je izuzetno zgodno i lako pronaći filmove na internetu, bilo putem torrenta ili besplatnih filmskih web stranica, i gledati filmove besplatno. Iako će vlade i korporacije pokušati da ugase takve stranice, takve web stranice su izuzetno otporne i često se koriste proksiji kako bi se stranice održavale.

Ipak, iako ove promjene mogu sinefilima pružiti „pametnu diverziju“ koju traže, to je loš znak za bioskope. Povećano zanimanje za strane filmove, kao što je već spomenuto, a koje je Ebert citirao u vezi sa velikim brojem popularnih stranih filmova na Netflixu, koji se ne nalaze tako lako u velikim kinima, također znači da će ljubitelji filma tražiti druge metode da se dočepate zanimljivih novih filmova. Kako Ebert upozorava, “pozorišta napreduju koja kontrolišu svoju publiku, prikazuju različite naslove i naglašavaju karakteristike s dodanom vrijednošću.” Ostali će se morati prilagoditi da bi preživjeli.

Promjene u kinu

I samo pozorište se takođe promenilo: nove tehnologije kao što je 3D su češći zajedno sa dizajnom pozorišta. U Torontu, Cineplex, najveća kanadska bioskopska kompanija, ima jedinstvenu organizaciju pozorišta: iste cijene, isti sistemi, ista hrana. Za neke gledaoce filmova, opcije su slabe. Cijene ulaznica penju se blizu 20 dolara za 3D ili AVX (dodijeljena mjesta s više prostora za noge i snažniji zvučni sistem), a cijena "kombinacije kokica i 2 pića" za 2 osobe mogla bi se platiti za treću osobu da dođe film. Neki gledaoci smatraju da je 3D nametljiv ili iritantan – ja sam lično imao frustrirajuća iskustva kada sam stavio dodatni par naočara preko svojih, a zatim sam otkrio da moja glava mora ostati centrirana i uspravna kako se slika ne bi izobličila kroz naočare.

Ipak, 3D ostaje popularan u bioskopima i sa velikim izborom filmova koji u određenoj mjeri koriste 3D; izgleda da će pozorišta nastaviti da koriste tehnologiju među novim metodama poboljšanja kvaliteta videa i zvuka u bioskopima, ili tako što će imati veće ekrane ili sedišta.

Općenito, čini se da ove promjene odražavaju želju da se ljudi podstaknu da dođu i uživaju u filmovima usvajanjem mantre „idi veliki ili idi kući“, s velikim porcijama, velikim ekranima i zvučnicima koji bučno. Planovi poput Cineplexove SCENE kartice izdaju besplatne karte za kino kada se skupi dovoljno bodova, omogućavajući posjetiteljima bioskopa koji troše novac u bioskopima da uštede na besplatnoj ulaznici nakon 10-ak filmova – iako partnerstvo sa Scotiabankom znači da vlasnici kartica Scotiabanke mogu dobiti besplatne karte od trošenja sa svojim karticama. Sistemi poput ovog podstiču ljude da ih posjećuju više jer bi sljedeći put film mogao biti besplatan.

Ali, s obzirom na to da je Cineplex kupio svu njihovu konkurenciju u proteklih nekoliko godina (u isto vrijeme kada je većina ovih promjena stupila na snagu), izgleda kao da kinodvorana općenito posustaju. Iako mapa nikako nije jasna o tome kako se izračunavaju njeni podaci, Cinema Treasures daje mračnu procjenu zatvorenih kina u poređenju s otvorenim bioskopima u Kanadi. Očigledno je da su mnoga pozorišta zatvorena decenijama unazad, kao što će neka od nepoznatih imena sugerisati, ali ipak postoji veliki broj pozorišta koja su zatvorena poslednjih godina – među mojima su mnoga pozorišta AMC koja su stajala na rubu Toronta i na nekoliko lokacija u centru grada. Mnoga zatvorena pozorišta pripadala su manjim kompanijama ili su bila nezavisna.

Oni koji nisu mogli preći na digitalni film, kako je Indiewire izvijestio prošle godine, također su brzo nestali sa ulica. Vrijeme će pokazati hoće li pozorišta i dalje nestajati ili će brojevi ostati stabilni još neko vrijeme, ali čini se da će Ebertove izjave nastaviti da važe i dvije godine kasnije.