ចុងបញ្ចប់នៃរោងកុនក្នុងយុគសម័យឌីជីថល

បង្ហាញពីបទពិសោធន៍នៃ "ទៅមើលកុន"។ រូបភាពមើលឃើញដើម សង្គ្រាមផ្កាយ or ទៅតាមខ្យល់ or ព្រិល​ស ជាលើកដំបូង. នៅក្នុងគំនិតរបស់អ្នក អ្នកអាចនឹងឃើញភាពអស្ចារ្យ និងពិធី ការរំភើប និងសាទរ មនុស្សរំភើបរាប់រយនាក់តម្រង់ជួរ ខណៈតារាខ្លះអាចចូលប្រឡូកក្នុងហ្វូងមនុស្សចម្រុះ។ មើលពន្លឺអ៊ីយូតាភ្លឺ រោងកុនធំៗដែលមានឈ្មោះដូចជា "កាពីតូល" ឬ "រាជ" ។

ស្រមៃមើលផ្នែកខាងក្នុង៖ ម៉ាស៊ីនពោតលីងដែលចាក់ខឺណែលនៅខាងក្រោយបញ្ជរដែលហ៊ុំព័ទ្ធដោយអ្នកគាំទ្ររីករាយ បុរសឬស្ត្រីស្លៀកពាក់ស្អាតនៅមាត់ទ្វារចូលមើលពេលមនុស្សចូលរោងកុន។ ស្រមៃមើលហ្វូងមនុស្សបិទបាំងបង្អួចកញ្ចក់ជុំវិញតូបលក់សំបុត្រ ដែលជាកន្លែងដែលបុគ្គលិកញញឹមឆ្លងកាត់រន្ធកណ្តាលនៃបន្ទះកញ្ចក់ទៅកាន់ហ្វូងមនុស្សដែលខ្នះខ្នែងដែលរុញលុយរបស់ពួកគេនៅក្រោមរន្ធបាតកញ្ចក់។

ឆ្លងកាត់អ្នកទទួលភ្ញៀវនៅមាត់ទ្វារ ទស្សនិកជនបានប្រមូលផ្តុំគ្នាជាបណ្តើរៗអំពីបន្ទប់ ដោយខ្សឹបប្រាប់គ្នាយ៉ាងរំភើប ខណៈដែលពួកគេអង្គុយលើកៅអីពណ៌ក្រហម ដោះអាវ និងមួកចេញ។ មនុស្សគ្រប់គ្នាក្រោកឡើងដោយសុជីវធម៌ នៅពេលដែលនរណាម្នាក់ត្រូវទៅដល់កន្លែងអង្គុយនៅកណ្តាលជួរ ហើយសំឡេងរោទ៍របស់រោងមហោស្រពត្រូវបានចាប់ខ្លួន នៅពេលដែលភ្លើងងងឹត ទស្សនិកជនបានបំបិទមាត់ខ្លួនឯងនៅចំពោះមុខខ្សែភាពយន្ត ដោយផ្ទុកនូវអារម្មណ៍របស់ពួកគេដូចពីក្រោយពួកគេ យុវជន ឬស្ត្រី។ ផ្ទុក​ខ្សែភាពយន្ត​យ៉ាង​ច្រើន​មក​លើ​ម៉ាស៊ីន​បញ្ចាំង ហើយ​ចាប់​ផ្ដើម​ការ​បញ្ចាំង។

នោះ​ជា​អ្វី​ដែល​ទៅ​កុន​គឺ​ជា​ការ​ទាំងអស់​មែន​ទេ? តើនោះមិនមែនជាបទពិសោធន៍ដែលយើងទាំងអស់គ្នាធ្លាប់មាននៅក្នុងកម្មវិធីថ្មីៗទេ? មិនពិតប្រាកដទេ។

ដូច​ជា​ភាពយន្ត​បាន​ផ្លាស់​ប្តូ​រ​ដូច្នេះ​មាន​បទ​ពិសោធ​នៃ​ការ​ទៅ​កុន​។ រោង​កុន​មិន​សូវ​ពេញ​ទេ។ បន្ទាត់អាហារគឺខ្លីបើប្រៀបធៀប ព្រោះមានមនុស្សតិចណាស់ចង់បង្កើនថ្លៃទ្វេដងនៃការមកលេងរបស់ពួកគេ ដោយគ្រាន់តែទិញពោតលីងមួយថង់ធំប៉ុណ្ណោះ។ រោងមហោស្រពមួយចំនួនមានទស្សនិកជនច្រើន – ថ្ងៃសុក្រ ដែលជាថ្ងៃចាក់ផ្សាយភាពយន្តគ្រប់ទិសទី ដើម្បីអះអាងថា "box office ចុងសប្តាហ៍" អាចដាក់បាន ប៉ុន្តែយប់ភាគច្រើននៅតែមានកន្លែងទំនេរច្រើន។

បន្ទាប់ពីដប់ប្រាំនាទីនៃការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម ការប្រកាសអំពីសេវាសាធារណៈលើការប្រើប្រាស់ទូរស័ព្ទដៃ និងចំនួនជាក់លាក់នៃការអួតអំពីសេវាកម្មអនឡាញនៃសិទ្ធិផ្តាច់មុខរោងកុនដែលអ្នកកំពុងទស្សនា ឬគុណភាពសោតទស្សន៍នៃបន្ទប់ដែលអ្នកកំពុងស្នាក់នៅ ការមើលជាមុនចាប់ផ្តើម មុនពេលភាពយន្តចុងក្រោយ ចាប់ផ្តើមម្ភៃនាទីបន្ទាប់ពីម៉ោងផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម។

កថាខណ្ឌកន្លងមកទាំងពីរនេះ អាចជាការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដោយភាគីទាំងពីរដែលកំពុងផ្ទុះឡើង នៅពេលដែលរោងកុនធ្លាក់ចុះ និងបាត់ទៅវិញ៖ ក្រុមគាំទ្រភាពយន្ត និងក្រុមប្រឆាំងភាពយន្ត។ ថាតើពួកគេទាំងពីរមានអ្វីត្រឹមត្រូវ ជារឿយៗអាចអាស្រ័យលើល្ខោនខ្លួនវា និងកាលៈទេសៈជុំវិញវា ប៉ុន្តែសូមឱ្យយើងព្យាយាមទទួលយកវិធីសាស្រ្តរួម និងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាពីចំណុចប្រយោជន៍ទូទៅ ដោយមិនគិតពីភាពមិនច្បាស់លាស់នៃជំហរបែបនេះ។

តើ​សារ​ទាំងនេះ​មាន​អ្វី​ដូចគ្នា​អំពី​រោងកុន ហើយ​តើ​អ្វី​ជា​ភាពខុសគ្នា​រវាង​ពួកគេ​? ទាំងពីរនាក់ អ្នកឃើញខ្លួនឯងនៅរោងកុន ពេលខ្លះជាមួយថង់ពោតលីងញ៉ាំ និងភេសជ្ជៈមានជាតិស្ករ monolithic មើលភាពយន្តក្នុងចំណោមមនុស្សផ្សេងទៀត។ ពេលខ្លះអ្នកសើច ពេលខ្លះអ្នកយំ ពេលខ្លះអ្នកនៅពេញមួយពេល ហើយពេលខ្លះអ្នកចាកចេញលឿន។ សេណារីយ៉ូទូទៅនេះបង្ហាញថា ភាគច្រើននៃទិដ្ឋភាពនៃស្ថានភាពគឺជាអ្វីដែលផ្លាស់ប្តូរបទពិសោធន៍ក្នុងរោងកុន៖ រោងកុនគ្មានសម្លេង ភ្លើងភ្លឺពេក សំឡេងមិនល្អ អាហារមានរសជាតិមិនល្អ ឬភាពយន្តជាសំរាម។

ប៉ុន្តែអ្នកទស្សនាភាពយន្តភាគច្រើនប្រហែលជាមិនត្អូញត្អែរថាភ្លើងតែងតែភ្លឺពេក ឬសំឡេងតែងតែអាក្រក់ ឬភាពយន្តដែលពួកគេឃើញតែងតែមានសំរាម។ ពួកគេអាចត្អូញត្អែរអំពីភាពងាយស្រួល ឬតម្លៃសំបុត្រខ្ពស់ ឬការប្រើប្រាស់ទូរស័ព្ទដៃនៅក្នុងរោងកុន។ ទាំងនេះច្រើនតែមិនមែនជាទិដ្ឋភាពនៃស្ថានភាពនោះទេ ប៉ុន្តែជាលទ្ធផលនៃការផ្លាស់ប្តូរចំពោះដំណើរការរោងកុន និងវិធីដែលមនុស្សមើលភាពយន្តកាន់តែច្រើន។

អ្វី​ដែល​ខុស​គ្នា​ទំនង​ជា​មាន​នៅ​ក្នុង​រូបភាព៖ រោង​មហោស្រព​ដ៏​ល្អ​គឺ​ភ្លឺ និង​មាន​បុណ្យ។ វាត្រូវបានបំពេញដោយក្ដីអំណរ និងការស្រមើលស្រមៃ វាអនុវត្តនូវសុភមង្គល។ ធាតុមួយចំនួននៃភាពអាឡោះអាល័យកាលពីអតីតកាលកើតឡើងនៅក្នុងសំលៀកបំពាក់ និងធាតុតុបតែងនៃរោងមហោស្រព៖ បុគ្គលិកស្លៀកពាក់ស្អាត និងជាពិសេសកៅអីពណ៌ក្រហម។ នៅក្នុងរោងមហោស្រពទំនើប រូបភាពនៃថង់ពោតលីងដ៏ធំមានតម្លៃដូចគ្នាទៅនឹងសំបុត្រចូលទស្សនាទូទៅ ដែលមានតម្លៃ 3 ដុល្លារបន្ថែមសម្រាប់ XNUMXD និង XNUMX ដុល្លារបន្ថែមទៀតដើម្បីជ្រើសរើសកៅអី - គឺជាការខកចិត្តមួយបើប្រៀបធៀបទៅនឹងសមាមាត្រដែលសមហេតុផលជាង។ ថង់​ពោតលីង​ដែល​អ្នក​ទស្សនា​នៃ​រោង​មហោស្រព​អាឡោះអាល័យ​តាម​ខ្លួន។ ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មជាច្រើនក៏បានបន្សល់ទុកនូវចំណាប់អារម្មណ៏ជាមួយទស្សនិកជនផងដែរ ដោយខ្លះជាការកម្សាន្ត ប៉ុន្តែខ្លះទៀតធុញទ្រាន់។

នេះនាំឱ្យខ្ញុំពិនិត្យមើលនូវអ្វីដែលពិតជាបានផ្លាស់ប្តូរនៅរោងកុន ហើយប្រហែលជាធ្វើឱ្យមានការបាញ់ប្រហារយ៉ាងអស់សង្ឃឹមចូលទៅក្នុងទីជ្រៅបំផុត ដើម្បីរកឱ្យឃើញនូវអ្វីដែលជាការពិតគឺសម្លាប់រោងកុន។ ក្រឡេកមើលរយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ ខ្ញុំនឹងពិនិត្យមើលការផ្លាស់ប្តូរការផលិតភាពយន្ត ការផ្លាស់ប្តូររបៀបដែលមនុស្សមើលភាពយន្ត និងការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរោងកុន។ ចំណុចទាំងនេះមួយចំនួននឹងរួមបញ្ចូលស្ថិតិ ដែលភាគច្រើននឹងមកពីរោងកុនអាមេរិក។ ខ្ញុំនឹងប្រឹងប្រែងឱ្យអស់ពីសមត្ថភាពដើម្បីទប់ទល់នឹងការដកស្រង់ចេញពីបញ្ជីស្ថិតិពីអ្នករិះគន់ថាភាពយន្តណា "ល្អ" ឬ "អាក្រក់" ខណៈដែលភាពយន្តដែលទទួលបានការរិះគន់ជាទូទៅនឹងមានប្រជាប្រិយភាពនៅក្នុងរោងកុន ភាពយន្តដែលដំណើរការមិនល្អជាច្រើននៅតែមានចំនួនសរុប។ ផលបូក និងទំហំអ្នកទស្សនាល្អ បើទោះបីជាការសម្តែងរបស់ពួកគេមិនសូវល្អក្នុងក្រសែភ្នែកអ្នករិះគន់ក៏ដោយ ខណៈពេលដែលខ្សែភាពយន្ត "niche" ឬ "cult" ដែលពេញនិយមជាមួយអ្នករិះគន់ ប្រហែលជាមិនតែងតែទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ច្រើនពីទស្សនិកជននោះទេ។ សរុបមក ខ្ញុំនឹងព្យាយាមទទួលយកសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Roger Ebert អំពីមូលហេតុដែលប្រាក់ចំណូលភាពយន្តធ្លាក់ចុះ ហើយធ្វើឱ្យអត្ថបទឡើងវិញជាមួយនឹងព័ត៌មានថ្មីៗបន្ថែមទៀត និងការយល់ដឹងកាន់តែប្រសើរឡើងថាតើសម្មតិកម្មរបស់ Ebert មានគុណសម្បត្តិដែរឬទេ។

ការផ្លាស់ប្តូរនៅក្នុងរោងកុន

យើង​ចាប់​ផ្តើម​ពិនិត្យ​មើល​កុន​ដោយ​ខ្លួន​ឯង។ តើ​អ្វី​បាន​ធ្វើ​ឱ្យ​ទស្សនិកជន​ចូល​រោងកុន​តិច​ជាង​ក្នុង​ភាពយន្ត​ខ្លួន​ឯង? Ebert និយាយអំពីការពេញនិយមក្នុងប្រអប់ធំ៖ មួយឆ្នាំដែលគ្មានអ្នកណាម្នាក់នឹងមើលទៅគួរអោយចាប់អារម្មណ៍តិចជាងមួយឆ្នាំជាមួយនឹងការផ្សាយពាណិជ្ជកម្មដ៏ធំ និងថវិកាដ៏ធំ។ តាមទស្សនៈផ្នែកហិរញ្ញវត្ថុសុទ្ធសាធ បើយើងក្រឡេកមើលចំណូលសម្រាប់ឆ្នាំនីមួយៗ យើងអាចជ្រើសរើសឆ្នាំណាដែលមានភាពយន្តជោគជ័យធំៗ៖ 1998 (ទីតានិច) ឬឆ្នាំ ២០០៩ (Avatar និង Transformers: ការសងសឹកនៃការធ្លាក់ចុះ) គឺជាឧទាហរណ៍ដ៏ល្អនៃបាតុភូតនេះទាក់ទងនឹងឆ្នាំមុន និងធ្វើតាមពួកគេ។

ហេតុដូច្នេះហើយ យើងអាចនឹងត្រូវបាននាំឱ្យសន្មត់ថា ភាពយន្តដែលមានការបំផ្លើសច្រើនជុំវិញវាទំនងជាអាចប្រមូលបាននូវការលក់ Box Office សរុបខ្ពស់ជាងឆ្នាំដែលមិនមានជោគជ័យខ្លាំងដូច Box Office (ផ្អែកលើអតិផរណា ការកែតម្រូវនៃ The Numbers, 1998 នៅតែជាឆ្នាំដែលដំណើរការល្អបំផុតសម្រាប់ Box Office ចន្លោះឆ្នាំ 1995 និង 2013)។ ភាពយន្តផ្សេងទៀតដែលមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងជុំវិញការចេញផ្សាយរបស់ពួកគេរួមមានរឿងភាគដំបូងនៃសង្គ្រាមផ្កាយ ការគំរាមកំហែង Phantom, ដែលចាក់បញ្ចាំងដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1999 (នៅតែរកបាន $75,000,000 តិចជាង កប៉ាល់ទីតានិចការកែតម្រូវអតិផរណា) និងថ្មី។ Avengers ខ្សែភាពយន្តដែលវាយលុករោងភាពយន្តក្នុងឆ្នាំ 2012 (បំបែកកំណត់ត្រាមុនទាំងអស់ ប៉ុន្តែនៅពេលកែតម្រូវអតិផរណានៅតែមិនឡើងដល់កំពូលឆ្នាំ 1998)។

ដូច្នេះហើយ វាហាក់បីដូចជា Ebert ត្រឹមត្រូវក្នុងការសន្មត់ឆ្នាំជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តខ្នាតធំ ទំនងជានឹងធ្វើឱ្យមានអ្នកចូលរួមខ្ពស់នៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត។ ទីផ្សារដែលនៅជុំវិញខ្សែភាពយន្តបែបនេះជំរុញឱ្យមនុស្សកាន់តែច្រើនទៅរោងកុនដោយធម្មជាតិ ហើយយើងអាចឃើញថាខ្សែភាពយន្តបែបនេះជាច្រើនមាននិន្នាការត្រូវបានដឹកនាំដោយអ្នកដឹកនាំដែលមានកេរ្តិ៍ឈ្មោះខ្ពស់ (James Cameron, George Lucas, ឬ Michael Bay) ឬមានជាផ្នែកសំខាន់នៃ ស៊េរីមួយ (Harry Potter, Transformers, Toy Story, ណាមួយនៃ ភ្ញាក់ផ្អើលកាន់តែខ្លាំង ខ្សែភាពយន្ត) ។

ដោយក្រឡេកមើលនិន្នាការនៃប្រភេទភាពយន្ត និង "ប្រភេទការច្នៃប្រឌិត" ដូចដែល The Numbers ហៅវាមក យើងអាចឃើញថា រឿងកំប្លែងមានចំណូលខ្ពស់បំផុត (គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍គ្រប់គ្រាន់ ដោយសារគ្មានភាពយន្តណាដែលបានលើកឡើងមកទល់ពេលនេះត្រូវបានដាក់ឈ្មោះថាជារឿងកំប្លែង លើកលែងតែ រឿងតុក្កតា) ទោះបីជាមានពាក់កណ្តាលច្រើនដូចរឿងភាគក៏ដោយ ដែលមានតែភាគទី 30 ប៉ុណ្ណោះ ដែលនាំមុខដោយប្រភេទ "ដំណើរផ្សងព្រេង" ដែលរកកម្រៃបានច្រើនបំផុត ដែលមានចំណូលមធ្យមភាគខ្ពស់បំផុតនៃប្រភេទណាមួយ។ ដោយមើលឃើញថា បើនិយាយពីចំណូលមធ្យមវិញ ប្រភេទនៃការច្នៃប្រឌិតដែលរកបានច្រើនបំផុតសម្រាប់ខ្សែភាពយន្តគឺ 'Super Hero', "Kids Fiction" និង "Science Fiction" រៀងៗខ្លួន នេះបង្ហាញពីគំរូមួយ។ ភាពយន្តដែលជោគជ័យថ្មីៗដែលទាក់ទាញទស្សនិកជនច្រើនមានទំនោរទាក់ទាញដល់ក្មេងៗ ហើយជារឿយៗមានវីរភាព ប៉ុន្តែមានលក្ខណៈ "ល្អមើលជាង" (ពាក្យដែលខ្ញុំមិនចូលចិត្តប្រើ ប៉ុន្តែវានឹងគ្រប់គ្រាន់) ជាងភាពយន្តផ្សេងទៀត។ អ្នករិះគន់អាចនិយាយអំពីនិន្នាការដែលកំពុងកើនឡើងនេះ - Ebert ធ្វើនៅក្នុងអត្ថបទរបស់គាត់នៅពេលដែលគាត់និយាយអំពីការនឿយហត់ "អ្នកគាំទ្រនិងក្មេងស្រី" ដែលបណ្តាលឱ្យមានបទពិសោធន៍ល្ខោនរបស់អ្នកទស្សនាភាពយន្តដែលមានអាយុលើសពី XNUMX ឆ្នាំ។

ភាពយន្ដដែលដំណើរការបានល្អមានទំនោរមានលក្ខណៈជាក់លាក់៖ ពួកគេអាចជា "គ្រោតគ្រាត" "ប្រាកដនិយម" "អស្ចារ្យ" និង "អស្ចារ្យ"។ រោងកុន Epic ពិតជាដំណើរការយ៉ាងមានប្រសិទ្ធភាពជាមួយនឹងការរុករកការចាប់ផ្ដើមឡើងវិញរបស់កំពូលវីរបុរសដ៏ក្រៀមក្រំដែលបានកើនឡើងក្នុងប្រជាប្រិយភាព ឬប្រលោមលោកយុវវ័យដែលកំពុងវាយលុកលើអេក្រង់ (Harry Potter, The Hunger Games, Twilight) ទោះបីជាមានធាតុផ្សំដ៏អស្ចារ្យក៏ដោយ ខ្សែភាពយន្តទាំងនេះតែងតែព្យាយាមធ្វើឱ្យមានភាពស៊ីជម្រៅ និងលម្អិតនៅក្នុងការរចនារបស់ពួកគេ ដើម្បីកុំឱ្យអ្នកមើលត្រូវផ្អាកការមិនជឿរបស់ពួកគេឱ្យបានយូរនៅពេលដែលពួកគេមើលខ្សែភាពយន្តនោះ។ កំពូលវីរបុរសមានកំហុសដូចមនុស្សផ្សេងទៀតទាំងអស់ ការប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ និងការស្រមើស្រមៃ - លើកលែងតែ "ការស្រមើស្រមៃខ្ពស់" ដូចជាស្នាដៃរបស់ Tolkien - គូរចេញពីការពន្យល់បែបវិទ្យាសាស្ត្រដែលល្អគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីឱ្យយល់បានចំពោះសមាជិកទស្សនិកជនជាមធ្យម (ឆ្នេរ​សមុទ្រ​ប៉ាស៊ី​ភិ​ច, ថ្មី​នេះ Star Trek ខ្សែភាពយន្ត, Twilight).

ភាពយន្តឯកសារដែលលាតត្រដាង "ការពិត" នៃពិភពលោកគឺមានប្រជាប្រិយភាព (ស្នាដៃរបស់ Michael Moore) រួមជាមួយនឹងខ្សែភាពយន្តនៅក្នុងការកំណត់ជាក់ស្តែង ឬប្រធានបទ (The Hurt Locker, Argo) ។ និន្នាការនេះគឺជារឿងធម្មតាណាស់ក្នុងចំណោមទម្រង់ជាច្រើននៃប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយទំនើប ហើយដូច្នេះវាមិនធម្មតាទេនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត។ ការកើនឡើងនៃការចាប់អារម្មណ៍លើភាពយន្តបរទេសក្នុងចំណោមទីផ្សារភាសាអង់គ្លេសក៏ជាសញ្ញានៃភាពជោគជ័យនៃមហោស្រពភាពយន្តអន្តរជាតិ និងសកលភាវូបនីយកម្មក្នុងការនាំយកភាពយន្តពីបរទេសទៅកាន់ផ្នែកខ្លះនៃពិភពលោក ដែលពួកគេមិនបានទទួលការកត់សម្គាល់ច្រើន។ ចំណុចចុងក្រោយនេះនឹងបង្ហាញសារជាថ្មី នៅពេលដែលយើងពិភាក្សាអំពីការកើនឡើងនៃការប្រកួតប្រជែងក្នុងវិស័យភាពយន្ត និងរបៀបដែលការប្រកួតប្រជែងនោះបានទាញយកផលប្រយោជន៍ពីការចាប់អារម្មណ៍កាន់តែខ្លាំងឡើងចំពោះភាពយន្តបរទេស។

ដើម្បីព្យាយាមទាញសេចក្តីសន្និដ្ឋានពីទិន្នន័យនេះ ទោះបីរឿងមួយដែលមិនគិតពីអ្នកទស្សនាច្រើនដែលមិនធ្វើតាមលំនាំធម្មតាក៏ដោយ យើងអាចឃើញថាភាពយន្តមានការផ្លាស់ប្តូរទៅជាភាពស៊ីសង្វាក់គ្នានឹងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់អ្នកទស្សនា។ កាន់តែចាប់អារម្មណ៍ក្នុងការមើលខ្សែភាពយន្តបែបស្រើបស្រាល ជាក់ស្តែង សកម្មភាព ឬរឿងភាគ។ ភាពយន្តដែលផ្តោតលើទស្សនិកជនវ័យក្មេងនៅតែទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ច្រើនពីប្រជាសាស្រ្តវ័យចំណាស់ ហើយស៊េរីសៀវភៅវ័យជំទង់ជាច្រើនត្រូវបានចាប់យកមកចាក់បញ្ចាំង។

ដោយសារចំណាប់អារម្មណ៍ទាំងនេះមាននិន្នាការតំណាងឱ្យក្មេងជំនាន់ក្រោយ វាជារឿងធម្មតាសម្រាប់ Ebert និងអ្នកផ្សេងទៀតមានអារម្មណ៍ថាមិនសូវមានការលើកទឹកចិត្តសម្រាប់ពួកគេឱ្យទៅរោងកុនទេ៖ ចំណាប់អារម្មណ៍របស់ហូលីវូដបានផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកទស្សនិកជនវ័យក្មេង។ នេះជាផ្នែកខ្លះពន្យល់ពីការកើនឡើងនៃប្រជាប្រិយភាពនៃភាពយន្តបរទេស ដែលអាចចូលប្រើបានកាន់តែច្រើន ដោយសារអ៊ីនធឺណិត និងទីផ្សារពិភពលោកកាន់តែច្រើន ដោយសាររឿងទាំងនេះមានទំនោរគ្របដណ្តប់លើប្រភេទ និងវប្បធម៌កាន់តែទូលំទូលាយ ដែលអាចទាក់ទាញទស្សនិកជនវ័យចំណាស់។ ទីបំផុតការទៅរោងកុននៅតែជាបញ្ហានៃរសជាតិ៖ ប្រសិនបើរសជាតិរបស់អ្នកទស្សនាមិនត្រូវគ្នានឹងនិន្នាការនៃរោងកុន ពួកគេនឹងមិនពេញចិត្តឡើយ។

ដូច្នេះហើយ ទស្សនិកជនដែលមិនស្វែងរកភាពប្រាកដនិយម ឬប្រឌិតបែបវិទ្យាសាស្ត្រ ដែលភាគច្រើនត្រូវបានដកចេញពីធាតុសោភ័ណភាព និងការរចនាស្រដៀងគ្នា ប្រហែលជាពិបាកមើលអ្វីដែលពួកគេចង់បាននៅក្នុងរោងកុន។

ការផ្លាស់ប្តូរក្នុងការមើលភាពយន្ត

ដូចដែលបានបញ្ជាក់ពីមុន ភាពយន្តធំៗនៅរោងកុនមានទំនោរធ្វើតាមគំរូជាក់លាក់។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រោងកុនលែងជាកន្លែងតែមួយគត់ដែលយើងអាចស្វែងរកភាពយន្តល្អៗបានហើយ។ អត្ថបទ Globe and Mail ថ្មីៗនេះដោយ Geoff Pevere បានផ្តល់យោបល់ថាទូរទស្សន៍គឺជា "ជម្រើសថ្មីសម្រាប់អ្នកដែលស្វែងរកការបង្វែរឆ្លាតវៃ" ។ គាត់បានបន្ទរពីអារម្មណ៍ដែលធ្លាប់ស្គាល់ Ebert នៅពេលដែលគាត់ផ្តល់យោបល់លើកង្វះនៃ "រឿងភាគកណ្តាល" ដោយនិយាយថាជម្រើសរបស់អ្នកមើលភាពយន្តនាពេលបច្ចុប្បន្ន "គឺត្រូវបានចេញផ្សាយតិចតួចបំផុតនៃតម្លៃផ្ទះសិល្បៈ indie (ដែលយើងភាគច្រើនប្រហែលជាមើលនៅផ្ទះតាមទូរទស្សន៍។ ទោះយ៉ាងណាក៏ដោយ) ឬខ្សែភាពយន្តមួយផ្សេងទៀតដែលពិភពលោកស្ទើរតែត្រូវបានបំផ្លាញរហូតដល់មាននរណាម្នាក់នៅក្នុងខោខ្លីហោះចូលទៅក្នុងស៊ុម 3-D ដើម្បីរក្សាទុកវា។

ការអត្ថាធិប្បាយទាំងនេះអាចឆ្លុះបញ្ចាំងពីបំណងប្រាថ្នាដែលកំពុងកើនឡើងក្នុងចំណោមវណ្ណៈកណ្តាល ដែលលោក Pevere កំពុងកំណត់គោលដៅលើអត្ថបទរបស់គាត់ ថាភាពយន្តលែងជា "ការបង្វែរឆ្លាតវៃ" ទៀតហើយ។

ដោយសារការផ្លាស់ប្តូរ និងនិន្នាការដែលបានរាយបញ្ជីខាងលើ វាច្បាស់ណាស់ថាអ្នកទស្សនាដែលខ្វះចំណាប់អារម្មណ៍លើនិន្នាការនៃវិស័យភាពយន្តដែលកំពុងកើនឡើងនឹងមើលទៅកន្លែងផ្សេងសម្រាប់ការបង្វែររបស់ពួកគេ ហើយជាមួយនឹងជម្រើសដ៏ច្រើនសន្ធឹកសន្ធាប់ដែលអាចរកបាន វាមិនមែនជារឿងគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើលនោះទេ។ ខណៈពេលដែលនៅក្នុងថ្ងៃដ៏សោកសៅកាលពីឆ្នាំមុន រោងកុនគឺជាមធ្យោបាយតែមួយគត់ដើម្បីមើលភាពយន្ត - ទូរទស្សន៍ដំបូងមានកម្រិតដោយយុត្តិធម៌ទាក់ទងនឹងសម្ភារៈ - ឥឡូវនេះទស្សនិកជនអាចប្រើប្រាស់សេវាកម្មតាមតម្រូវការជាច្រើនដើម្បីមើលភាពយន្តដោយមិនចាំបាច់ចេញទៅក្រៅ។ ទិញឌីវីឌី ឬសូម្បីតែបើកឡានទៅហាងជួលវីដេអូ ដែលភាគច្រើនឥឡូវនេះត្រូវបានបិទ (Blockbuster ជាឧទាហរណ៍ដែលត្រូវបានដកស្រង់ជាញឹកញាប់)។

អ្នកផ្តល់សេវាខ្សែកាបដូចជា Rogers, Bell, Cogeco និងអ្នកផ្តល់សេវាខ្សែកាបជាច្រើនទៀតក៏ផ្តល់សេវាកម្មភាពយន្ត និងទូរទស្សន៍តាមតម្រូវការផងដែរ ខណៈដែល AppleTV និង Netflix ផ្តល់ឱ្យអ្នកទស្សនានូវខ្សែភាពយន្ត និងកម្មវិធីទូរទស្សន៍ជាច្រើនប្រភេទ (ទោះបីជាសម្ភារៈថ្មីៗនៅកាណាដាតិចជាងនៅសហរដ្ឋអាមេរិកក៏ដោយ។ ) សូម្បីតែ Youtube Movies ផ្តល់ភាពយន្តជាច្រើនដោយមិនគិតថ្លៃ ឬបង់ប្រាក់។

ទោះបីជាមិនបង់ប្រាក់សម្រាប់សេវាកម្មបែបនេះក៏ដោយ ជាមួយនឹងកុំព្យូទ័រ និងអ៊ីនធឺណែត វាពិតជាងាយស្រួល និងងាយស្រួលបំផុតសម្រាប់នរណាម្នាក់ក្នុងការស្វែងរកភាពយន្តតាមអ៊ីនធឺណិត តាមរយៈ torrent ឬគេហទំព័រភាពយន្តឥតគិតថ្លៃ និងមើលភាពយន្តដោយមិនគិតថ្លៃ។ ខណៈពេលដែលរដ្ឋាភិបាល និងសាជីវកម្មនឹងព្យាយាមបិទគេហទំព័របែបនេះ គេហទំព័របែបនេះមានភាពធន់ខ្លាំង ហើយជារឿយៗប្រូកស៊ីត្រូវបានធ្វើឡើងដើម្បីរក្សាគេហទំព័រ។

ប៉ុន្តែខណៈពេលដែលការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះអាចផ្គត់ផ្គង់ cinephiles ជាមួយនឹង "ការបង្វែរឆ្លាតវៃ" ដែលពួកគេកំពុងស្វែងរក វាគឺជាសញ្ញាអាក្រក់សម្រាប់រោងកុន។ ការបង្កើនការចាប់អារម្មណ៍លើភាពយន្តបរទេស ដូចដែលបានរៀបរាប់ខាងលើ និងដកស្រង់ដោយ Ebert ទាក់ទងនឹងភាពយន្តបរទេសដ៏ពេញនិយមមួយចំនួនធំនៅលើ Netflix ដែលមិនងាយរកបាននៅក្នុងរោងកុនធំៗ មានន័យថាអ្នកចូលចិត្តភាពយន្តនឹងស្វែងរកវិធីសាស្រ្តផ្សេងទៀត ដើម្បីទទួលបានភាពយន្តថ្មីៗគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍។ ដូចដែល Ebert ព្រមាន "រោងកុនរីកដុះដាលធ្វើឱ្យប៉ូលីសទស្សនិកជនរបស់ពួកគេបង្ហាញចំណងជើងជាច្រើននិងសង្កត់ធ្ងន់លើលក្ខណៈពិសេសបន្ថែមតម្លៃ" ។ នៅសល់នឹងត្រូវការសម្របខ្លួនដើម្បីរស់។

ការផ្លាស់ប្តូរនៅរោងកុន

រោងមហោស្រពខ្លួនឯងក៏បានផ្លាស់ប្តូរផងដែរ៖ បច្ចេកវិទ្យាថ្មីដូចជា 3D គឺជារឿងធម្មតាជាងជាមួយនឹងការរចនាល្ខោន។ នៅទីក្រុងតូរ៉ុនតូ Cineplex ដែលជាក្រុមហ៊ុនរោងកុនកាណាដាធំជាងគេ មានស្ថាប័នឯកសណ្ឋាននៃរោងកុន៖ តម្លៃដូចគ្នា ប្រព័ន្ធដូចគ្នា អាហារដូចគ្នា។ សម្រាប់​អ្នក​ចូល​ចិត្ត​ភាពយន្ត​មួយ​ចំនួន ជម្រើស​គឺ​មិន​សូវ​ល្អ​ទេ។ តម្លៃសំបុត្រឡើងជិត $20 សម្រាប់ 3D ឬ AVX (កន្លែងអង្គុយដែលមានជើងច្រើន និងមានប្រព័ន្ធសំឡេងខ្លាំងជាង) ហើយតម្លៃនៃ "ពោតលីងញ៉ាំ & ភេសជ្ជៈ 2 បញ្ចូលគ្នា" សម្រាប់មនុស្ស 2 នាក់អាចចំណាយសម្រាប់អ្នកទីបីដែលមក ភាពយន្ត។ អ្នកមើលខ្លះយល់ឃើញថា 3D មានភាពច្របូកច្របល់ ឬរំខាន - ខ្ញុំផ្ទាល់ធ្លាប់មានបទពិសោធន៍ដ៏ខកចិត្តខ្លះដែលបំពាក់វ៉ែនតាបន្ថែមលើខ្លួនខ្ញុំ ហើយបន្ទាប់មកបានរកឃើញថាក្បាលរបស់ខ្ញុំត្រូវតែនៅចំកណ្តាល និងត្រង់ ដើម្បីកុំឱ្យរូបភាពខូចតាមវ៉ែនតា។

យ៉ាង​ណា​ក៏​ដោយ 3D នៅ​តែ​មាន​ការ​ពេញ​និយម​នៅ​ក្នុង​រោងកុន និង​ជា​មួយ​នឹង​ភាព​យន្ត​ខ្នាត​ធំ​ដែល​ប្រើ 3D ក្នុង​កម្រិត​មួយ​ចំនួន។ វាហាក់ដូចជារោងកុននឹងបន្តប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យាក្នុងចំណោមវិធីសាស្រ្តថ្មីនៃការកែលម្អគុណភាពវីដេអូ និងសំឡេងនៅក្នុងរោងកុន ឬដោយការមានអេក្រង់ធំជាង ឬកន្លែងអង្គុយ។

ជាទូទៅ ការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះហាក់ដូចជាឆ្លុះបញ្ចាំងពីបំណងចង់លើកទឹកចិត្តមនុស្សឱ្យមកទស្សនា និងរីករាយនឹងភាពយន្តដោយប្រកាន់យកពាក្យថា "ទៅធំ ឬទៅផ្ទះ" ជាមួយនឹងផ្នែកធំ អេក្រង់ធំ និងឧបករណ៍បំពងសំឡេងដែលកំពុងរីកចម្រើន។ ផែនការដូចជាកាត SCENE របស់ Cineplex ផ្តល់សំបុត្រកុនដោយឥតគិតថ្លៃ នៅពេលដែលពិន្ទុគ្រប់គ្រាន់ត្រូវបានបញ្ជុះ អនុញ្ញាតឱ្យអ្នកចូលមើលភាពយន្តដែលកំពុងចំណាយប្រាក់នៅរោងកុនអាចសន្សំបានសំបុត្រឥតគិតថ្លៃបន្ទាប់ពីភាពយន្ត 10 ឬដូច្នេះ - ទោះបីជាភាពជាដៃគូជាមួយ Scotiabank មានន័យថាម្ចាស់ប័ណ្ណ Scotiabank អាចទទួលបានសំបុត្រដោយឥតគិតថ្លៃ ពីការចំណាយជាមួយកាតរបស់ពួកគេ។ ប្រព័ន្ធ​បែប​នេះ​ជំរុញ​ឱ្យ​មនុស្ស​ចូល​ទស្សនា​កាន់​តែ​ច្រើន ព្រោះ​ពេល​ក្រោយ​ភាពយន្ត​អាច​នឹង​ទំនេរ។

ប៉ុន្តែដោយសារថា Cineplex បានទិញការប្រកួតប្រជែងរបស់ពួកគេទាំងអស់ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ (ស្របពេលដែលការផ្លាស់ប្តូរទាំងនេះភាគច្រើនបានចូលជាធរមាន) វាមើលទៅហាក់ដូចជារោងកុនជាទូទៅកំពុងធ្លាក់ចុះ។ ខណៈពេលដែលផែនទីមិនច្បាស់លាស់អំពីរបៀបដែលទិន្នន័យរបស់វាត្រូវបានគេគណនានោះ Cinema Treasures ផ្តល់នូវការប៉ាន់ប្រមាណដ៏អាក្រក់នៃរោងកុនដែលបិទបើប្រៀបធៀបទៅនឹងការបើកនៅក្នុងប្រទេសកាណាដា។ ជាក់ស្តែង រោងមហោស្រពជាច្រើនបានបិទអស់ជាច្រើនទសវត្សរ៍មកហើយ ដូចដែលឈ្មោះមិនច្បាស់មួយចំនួននឹងណែនាំ ប៉ុន្តែយ៉ាងណាក៏ដោយ មានរោងមហោស្រពមួយចំនួនធំដែលបានបិទក្នុងប៉ុន្មានឆ្នាំថ្មីៗនេះ – រោងកុនដែលនៅជិតខ្ញុំរួមមានរោងមហោស្រព AMC ជាច្រើនដែលឈរនៅជុំវិញគែមនៃទីក្រុងតូរ៉ុនតូ និង នៅតាមទីប្រជុំជនជ្រើសរើសមួយចំនួន។ រោងមហោស្រពបិទទ្វារជាច្រើនជាកម្មសិទ្ធិរបស់ក្រុមហ៊ុនតូចៗ ឬឯករាជ្យ។

អ្នកដែលមិនអាចផ្លាស់ប្តូរទៅជាខ្សែភាពយន្តឌីជីថល ដូចដែល Indiewire បានរាយការណ៍កាលពីឆ្នាំមុនក៏បានបាត់ខ្លួនយ៉ាងលឿនពីផ្លូវផងដែរ។ ពេលវេលានឹងប្រាប់ថាតើរោងមហោស្រពនឹងបន្តបាត់ ឬថាតើចំនួននឹងនៅតែមានស្ថិរភាពសម្រាប់ពេលណាមួយនៅឡើយ ប៉ុន្តែសេចក្តីថ្លែងការណ៍របស់ Ebert ហាក់ដូចជាបន្តអនុវត្តពីរឆ្នាំក្រោយ។