Koniec kina v digitálnom veku

Predstavte si zážitok z „chodenia do kina“. Obrázok ukazuje originál star Wars or Odviate vetrom or Snehulienka prvýkrát. Vo svojej mysli môžete vidieť pôvab a ceremóniu, vzrušenie a nadšenie, stovky nadšených ľudí zoradených, zatiaľ čo niektoré hviezdy sa môžu dokonca premiešať v zmiešanom množstve. Pozrite si jasné neónové svetlá, veľké kiná s názvami ako „Capitol“ alebo „The Royal“.

Predstavte si interiér: stroj na pukance, ktorý puká jadierka za pultom obklopený šťastnými návštevníkmi, dobre oblečený muž alebo žena pri dverách prijímajú vstupy, keď ľudia vstupujú do divadla. Predstavte si dav, ktorý maskuje sklenené okno okolo pokladne, kde usmievavý zamestnanec podáva vstupné cez stredový otvor skleneného panelu nedočkavým masám, ktoré strkajú svoje peniaze pod spodnú štrbinu skla.

Popri prijímacej osobe pri dverách sa obecenstvo sporadicky zhlukuje po miestnosti a vzrušene si šepkajú, keď sedia v červených plstených kreslách a skladajú si kabáty a klobúky. Každý zdvorilo vstane, keď niekto musí dosiahnuť svoje miesto v strede radu, a počuteľný bzukot divadla sa zastaví, keď svetlá zhasnú, diváci sa pred filmom stíšia, pohltia svoje emócie ako za nimi, mladý muž alebo žena vloží do projektora poriadny kotúč filmu a spustí šou.

O tom je ísť do kina, však? Nie je to skúsenosť, ktorú sme všetci zažili aj na nedávnych predstaveniach? Nie práve.

Tak ako sa zmenili filmy, zmenil sa aj zážitok z návštevy kina. Divadlá nie sú až také plné. Potravinové rady sú pomerne krátke, pretože len málokto chce zdvojnásobiť náklady na svoju návštevu len za monštruózne vrecko popcornu. Niektoré kiná majú veľké publikum – piatky, všadeprítomný deň uvedenia filmu, ktorý tvrdí, že „víkend pokladnice“ môže byť preplnený – ale väčšinu nocí je stále veľa voľných miest.

Po pätnástich minútach reklamy, verejnoprávnych oznamoch o používaní mobilného telefónu a istom chválení sa online službami divadelnej franšízy, ktorú navštevujete, alebo audiovizuálnymi kvalitami miestnosti, v ktorej sa nachádzate, sa pred filmom začnú ukážky. začína dvadsať minút po inzerovanom čase.

Oba tieto predchádzajúce odseky mohli byť v podstate reklamami dvoch strán, ktoré sa stretávajú s tým, ako sa kiná zmenšujú a miznú: pro-kino skupiny a anti-kino skupiny. Či má niektorá z nich v niečom pravdu, môže často závisieť od samotného divadla a okolností, ktoré ho obklopujú, ale skúsme zaujať holistický prístup a postaviť sa k problému zo všeobecného uhla pohľadu, bez ohľadu na nepresnosť takéhoto postoja.

Čo majú tieto posolstvá spoločné s kinosálami a aké sú medzi nimi rozdiely? V oboch sa ocitnete v kine, niekedy s vreckom pukancov a monolitickým sladkým nápojom a pozeráte film medzi ostatnými ľuďmi. Niekedy sa smejete, niekedy plačete, niekedy zostanete celý čas a niekedy odídete skôr. Tento všeobecný scenár ukazuje, že zážitok z kina väčšinou menia situačné aspekty: divadlo je hlučné, svetlá sú príliš jasné, zvuk je zlý, jedlo zle chutí alebo film je odpad.

Väčšina návštevníkov kín by sa však pravdepodobne nesťažovala, že svetlá sú vždy príliš jasné alebo zvuk je vždy zlý alebo filmy, ktoré vidia, sú vždy odpadky. Môžu sa sťažovať na pohodlie, vysoké náklady na lístok alebo používanie mobilných telefónov v divadle. Často to nie sú nevyhnutne situačné aspekty, ale skôr výsledkom zmien v spôsobe fungovania kín a spôsobu, akým ľudia pozerajú filmy.

Čo je iné, býva v obrazoch: ideálne divadlo je svetlé a slávnostné. Je naplnená radosťou a predstavivosťou, prakticky vyžaruje šťastie. V kostýmoch a dekoratívnych prvkoch divadla sa vyskytujú určité prvky nostalgie dávnych čias: najmä dobre oblečený personál a červené plstené stoličky. V modernom divadle je obraz obrovského vrecka pukancov za rovnakú cenu ako všeobecná vstupenka – ktorá stojí tri doláre navyše za 3D a štyri doláre navyše za výber sedadla – sklamaním v porovnaní s proporciami s rozumnejšími proporciami. vrecia pukancov, ktoré nosia diváci ideálneho nostalgického divadla. Množstvo reklám zanecháva v publiku dojmy, niektoré zábavné, iné nudné.

To ma vedie k tomu, aby som preskúmal, čo sa v kine skutočne zmenilo, a možno urobím nejaké zúfalé bodnutia do priepasti, aby som odhalil, čo v skutočnosti zabíja kino. Pri pohľade na rozpätie posledných približne 20 rokov preskúmam zmeny vo filmovej tvorbe, zmeny v tom, ako ľudia vidia filmy, a zmeny v divadlách. Niektoré z týchto bodov budú zahŕňať štatistiky, z ktorých väčšina bude z amerických kín. Urobím, čo bude v mojich silách, aby som odolal jednoduchému citovaniu zoznamu štatistík od kritikov o tom, ktoré filmy sú „dobré“ alebo „zlé“, pretože zatiaľ čo kriticky uznávaný film bude vo všeobecnosti populárny v kinách, mnohé filmy so slabým výkonom sú stále veľké. sumy a dobré divácke veľkosti napriek ich slabému výkonu v očiach kritikov – zatiaľ čo „niche“ alebo „kultové“ filmy, ktoré sú obľúbené u kritikov, tiež nemusia vždy získať veľkú pozornosť publika. V podstate sa pokúsim zobrať vyjadrenia Rogera Eberta o tom, prečo príjmy z filmov klesajú, a osviežiť článok nejakými aktuálnejšími informáciami a lepším pocitom, či majú Ebertove hypotézy opodstatnenie.

Zmeny v kine

Naše skúmanie začíname pohľadom na samotné filmy. Čo spôsobilo, že diváci v rámci samotných filmov chodia menej do kina? Ebert spomína veľké kasové hity: rok bez jedného bude prirodzene vyzerať menej pôsobivo ako rok so silne propagovaným veľkorozpočtovým trhákom. Z čisto finančného hľadiska, ak sa pozrieme na výnosy za každý rok, môžeme si vybrať roky, ktoré mali veľké úspešné filmové trháky: 1998 (Titanic) alebo 2009 (avatar a Transformers: Pomsta padlých) sú dobrými príkladmi tohto javu v porovnaní s rokmi, ktoré im predchádzali, a po nich.

Môžeme sa teda priviesť k hypotéze, že film, ktorý má okolo seba veľa humbuku, má väčšiu pravdepodobnosť, že získa vyšší celkový predaj v kinách za rok ako roky, v ktorých nie je taký výrazný úspech v kinách (na základe inflácie). úpravy The Numbers, rok 1998 zostáva v skutočnosti najlepším rokom pre pokladňu v rokoch 1995 až 2013). Medzi ďalšie filmy, ktoré mali okolo svojho uvedenia veľký rozruch, patrí prvý z prequelov Star Wars Skrytá hrozba, ktorá mala premiéru v roku 1999 (stále zarábala o 75,000,000 XNUMX XNUMX dolárov menej ako gigantický, úprava o infláciu) a nové Pomstitelia film, ktorý sa dostal do kín v roku 2012 (prekonal všetky doterajšie rekordy, no po očistení o infláciu stále neprekonal rok 1998).

Zdá sa teda, že Ebert mal pravdu, keď predpokladal, že roky s veľkým filmovým trhákom prirodzene s väčšou pravdepodobnosťou vyžarujú vysokú návštevnosť kín. Marketing, ktorý takéto filmy obklopuje, prirodzene povzbudzuje viac ľudí, aby chodili do kina, a môžeme vidieť, že mnohé takéto filmy majú tendenciu byť vedené významnými režisérmi (James Cameron, George Lucas alebo Michael Bay) alebo existujú ako dôležité súčasti séria (Harry Potter, Transformers, Toy Story, ktorýkoľvek z zázrak filmy).

Pri pohľade na trendy vo filmových žánroch a „kreatívnych typoch“, ako ich nazývajú The Numbers, môžeme vidieť, že komédie zarábajú celkovo najvyššie (čo je dosť zaujímavé, keďže žiadny doteraz spomenutý film nie je označený ako komédia, okrem Toy Story) napriek tomu, že je o polovicu bohatší ako drámy, ktoré sú celkovo len na treťom mieste, predbehol ich mimoriadne lukratívny „dobrodružný“ žáner, ktorý má najvyššie priemerné tržby zo všetkých žánrov. Vzhľadom na skutočnosť, že z hľadiska priemerných tržieb sú najlukratívnejšími tvorivými typmi filmov „Super hrdina“, „Kids Fiction“ a „Science Fiction“, naznačuje to určitý vzorec. Nové úspešné filmy, ktoré priťahujú veľké publikum, majú tendenciu oslovovať deti a často majú hrdinskú, ale „geekovskejšiu“ estetiku (slovo, ktoré nerád používam, ale bude stačiť) ako iné filmy. Kritici môžu spomínať tento rastúci trend – Ebert vo svojom článku hovorí o únavnej škode, ktorú „hluční fanúšikovia a dievčatá“ spôsobujú divadelnému zážitku divákov nad 30 rokov.

Filmy, ktoré fungujú dobre, majú zvyčajne určité črty: môžu byť „odvážne“, „realistické“, „fantastické“ a „grandiózne“. Epická kinematografia určite funguje efektívne pri skúmaní odvážnych reštartov superhrdinov, ktorých popularita rástla, alebo tínedžerských románov, ktoré sa dostávajú na obrazovky (Harry Potter, Hunger Games, Twilight). Napriek fantastickým prvkom sa tieto filmy často snažia byť mimoriadne pohlcujúce a detailné vo svojom dizajne, aby divák nemusel pri sledovaní filmu nadlho pozastavovať nedôverčivosť. Superhrdinovia sú chybní ako všetci ostatní ľudia, sci-fi a fantasy – okrem „vysokej fantázie“, ako sú Tolkienove diela – čerpajú z pseudovedeckých vysvetlení, ktoré sú dosť dobré na to, aby dávali zmysel bežnému divákovi (Pacific Rim, nové star Trek filmy, Súmrak).

Populárne sú dokumenty, ktoré odhaľujú „pravdu“ sveta (diela Michaela Moora), spolu s filmami v realistickom alebo aktuálnom prostredí (The Hurt Locker, Argo). Tento trend je veľmi bežný medzi mnohými formami moderných médií a ako taký nie je vo filmoch ničím výnimočným. Zvýšený záujem o zahraničné filmy na anglických trhoch sa podpisuje aj pod úspechy medzinárodných filmových festivalov a globalizácie v prinášaní filmov z cudzích krajín do častí sveta, kde by si ich nevšimli. Tento posledný bod sa znova objaví, keď budeme diskutovať o rastúcej konkurencii, ktorej kiná čelia, a o tom, ako táto konkurencia využila rastúci záujem o zahraničné filmy.

Aby sme sa pokúsili vyvodiť záver z týchto údajov, aj keď taký, ktorý nezohľadňuje množstvo divákov, ktorí sa jednoducho nezhodujú so zvyčajným vzorcom, môžeme vidieť, že filmy sa vo všeobecnosti menia, aby zodpovedali vkusu divákov, ktorí sú viac sa zaujímajú o odvážne, realistické, akčné alebo dramatické filmy. Filmy zamerané na mladšie publikum stále získavajú veľkú pozornosť zo strany starších demografických skupín a mnohé série kníh pre tínedžerov sa dostali na obrazovku.

Vzhľadom na to, že tieto záujmy majú tendenciu reprezentovať mladšiu generáciu, je prirodzené, že Ebert a ďalší majú pocit, že je menej povzbudenia, aby chodili do kín: záujmy Hollywoodu sa posunuli smerom k mladším divákom. Toto čiastočne vysvetľuje rastúcu popularitu zahraničných filmov, ktoré sú prístupnejšie vďaka internetu a globálnejšiemu trhu, keďže tieto zvyčajne pokrývajú širšiu škálu žánrov a kultúr, ktoré môžu osloviť skôr staršie publikum. V konečnom dôsledku je návšteva kina aj naďalej otázkou vkusu: ak sa vkus divákov nezhoduje s trendmi v kine, nebudú spokojní.

Preto pre divákov, ktorí nehľadajú drsný realizmus alebo sci-fi, z ktorých väčšina vychádza z estetických a podobných dizajnových prvkov, môže byť v kinách ťažšie vidieť, čo chcú.

Zmeny v sledovaní filmov

Ako už bolo uvedené, veľké filmy v kinách majú tendenciu nasledovať určité vzorce. Kiná však už nie sú jediným miestom, kde nájdeme dobrý film. Nedávny článok Globe and Mail od Geoffa Peverea naznačil, že televízia je novým „médiom voľby pre ľudí, ktorí hľadajú inteligentné rozptýlenie“. Opakuje pocity, ktoré sú známe tým Ebertovým, keď komentuje nedostatok „drámy v strede“ a hovorí, že dnešným filmovým divákom je voľba „buď okrajovo vydávané nezávislé art-house jedlá (ktoré väčšina z nás pravdepodobne pozerá doma v televízii tak či tak) alebo ďalší film, kde je svet takmer zničený, kým niekto v pančucháčoch nevletí do 3-D rámu, aby ho zachránil."

Tieto komentáre môžu odrážať rastúcu túžbu strednej triedy, na ktorú Pevere cieli svoj článok, že filmy už nie sú „inteligentnou zábavou“.

Vzhľadom na vyššie uvedené zmeny a trendy je jasné, že diváci, ktorí nemajú záujem o rastúce trendy v kinematografii, budú hľadať svoje rozptýlenie inde a pri množstve ďalších dostupných možností nie je prekvapením. Zatiaľ čo v dávnych zrnitých nostalgických časoch bolo kino v podstate jediným spôsobom, ako vidieť filmy – prvé televízne vysielanie bolo dosť obmedzené, pokiaľ ide o materiál –, teraz môžu diváci využívať širokú škálu služieb na požiadanie na pozeranie filmov bez toho, aby museli ísť von a kúpiť DVD alebo dokonca ísť do videopožičovne, z ktorých väčšina je teraz zatvorená (často uvádzaný príklad blockbusteru).

Poskytovatelia káblových služieb ako Rogers, Bell, Cogeco a mnohí ďalší poskytovatelia káblových služieb tiež poskytujú filmové a televízne služby na požiadanie, zatiaľ čo AppleTV a Netflix poskytujú divákom obrovskú škálu filmov a televíznych relácií (hoci menej nedávny materiál v Kanade ako v USA). ). Dokonca aj Youtube Movies ponúka niekoľko filmov, zadarmo alebo za poplatok.

Dokonca aj bez platenia za takúto službu, s fungujúcim počítačom a internetom, je pre niekoho mimoriadne pohodlné a jednoduché nájsť filmy online, či už cez torrenty alebo bezplatné filmové weby, a pozerať filmy zadarmo. Zatiaľ čo vlády a korporácie sa budú snažiť vypnúť takéto stránky, takéto webové stránky sú mimoriadne odolné a často sú vytvorené proxy, aby stránky udržali v prevádzke.

Napriek tomu, že tieto zmeny môžu poskytnúť cinefilom „inteligentné rozptýlenie“, ktoré hľadajú, je to zlé znamenie pre kiná. Zvýšený záujem o zahraničné filmy, ako už bolo spomenuté vyššie, a tiež citované Ebertom v súvislosti s veľkým počtom populárnych zahraničných filmov na Netflixe, ktoré nie je tak ľahké nájsť vo veľkých kinách, tiež znamená, že milovníci filmu budú hľadať iné spôsoby získať nové zaujímavé filmy. Ako varuje Ebert, „divadlám sa darí v tom, že sledujú svoje publikum, ukazujú rôzne názvy a zdôrazňujú funkcie s pridanou hodnotou“. Zvyšok sa bude musieť prispôsobiť, aby prežil.

Zmeny v kine

Zmenilo sa aj samotné divadlo: nové technológie ako 3D sú bežnejšie spolu s divadelným dizajnom. V Toronte má Cineplex, najväčšia kanadská kinematografia, jednotnú organizáciu divadiel: rovnaké ceny, rovnaké systémy, rovnaké jedlo. Pre niektorých filmových divákov sú možnosti nevýrazné. Ceny vstupeniek sa vyšplhajú takmer na 20 USD za 3D alebo AVX (pridelené miesta na sedenie s väčším priestorom pre nohy a silnejším zvukovým systémom) a cena „komba popcornu a 2 nápojov“ pre 2 osoby by mohla zaplatiť za príchod tretej osoby. film. Niektorých divákov 3D obťažuje alebo dráždi – ja osobne som mal niekoľko frustrujúcich skúseností, keď som si nasadil na svoje vlastné okuliare navyše a potom som zistil, že moja hlava musí zostať vycentrovaná a vzpriamená, aby sa obraz cez okuliare nedeformoval.

Napriek tomu zostáva 3D populárny v kinách a vo veľkom množstve filmov, ktoré do určitej miery využívajú 3D; vyzerá to tak, že kiná budú aj naďalej využívať technológiu medzi novými metódami zlepšovania kvality obrazu a zvuku v kinách alebo tým, že budú mať väčšie obrazovky či sedadlá.

Vo všeobecnosti sa zdá, že tieto zmeny odrážajú túžbu povzbudiť ľudí, aby prišli a užili si filmy prijatím mantry „choď vo veľkom alebo choď domov“ s veľkými porciami, veľkými obrazovkami a dunivými reproduktormi. Plány, ako je karta SCENE od Cineplex, vydávajú bezplatné lístky do kina, keď sa nazbiera dostatok bodov, čo umožňuje návštevníkom kín, ktorí míňajú peniaze v kine, ušetriť na lístku zadarmo po približne 10 filmoch – hoci partnerstvo so Scotiabank znamená, že držitelia kariet Scotiabank môžu získať lístky zadarmo od výdavkov s ich kartami. Systémy, ako je tento, povzbudzujú ľudí, aby navštívili viac, pretože nabudúce môže byť film zadarmo.

Ale vzhľadom na to, že Cineplex za posledných pár rokov kúpil všetku ich konkurenciu (v rovnakom čase, keď väčšina týchto zmien nadobudla účinnosť), vyzerá to, že kiná vo všeobecnosti pokulhávajú. Zatiaľ čo mapa nie je v žiadnom prípade jasná, ako sa vypočítavajú jej údaje, Cinema Treasures poskytuje pochmúrny odhad zatvorených divadiel v porovnaní s otvorenými v Kanade. Je zrejmé, že mnoho divadiel bolo zatvorených pred desaťročiami, ako napovedajú niektoré neznáme mená, no napriek tomu existuje veľké množstvo divadiel, ktoré sa v posledných rokoch zatvorili – medzi tie v mojom okolí patria mnohé divadlá AMC, ktoré stáli na okraji Toronta a v niekoľkých vybraných lokalitách v centre mesta. Mnohé zo zatvorených divadiel patrili menším spoločnostiam alebo boli nezávislé.

Z ulíc rýchlo zmizli aj tí, ktorí nedokázali prejsť na digitálny film, ako minulý rok informoval Indiewire. Čas ukáže, či kiná budú aj naďalej miznúť, alebo či čísla ešte nejaký čas zostanú stabilné, ale zdá sa, že Ebertove vyhlásenia platia aj o dva roky neskôr.