O fin do cine na era dixital

Imaxina a experiencia de "ir ao cine". Imaxe vendo o orixinal Star Wars or Gone with the Wind or Brancaneves por primeira vez. Na túa mente podes ver glamour e cerimonia, emoción e entusiasmo, centos de persoas emocionadas en fila mentres algunhas estrelas poden incluso mesturarse na multitude de mesturas. Mira as brillantes luces de neón, os grandes cines con nomes como "o Capitolio" ou "o Real".

Imaxina o interior: unha máquina de palomitas de millo esparexendo granos detrás dun mostrador rodeada de clientes felices, un home ou unha muller ben vestidos na porta que reciben entradas mentres a xente entra no teatro. Imaxina a multitude enmascarando a fiestra de cristal ao redor da taquilla, onde un funcionario sorrinte pasa as entradas polo burato central do panel de vidro ás masas ansiosas que meten o seu diñeiro baixo a ranura inferior do cristal.

Pasada a persoa de admisión na porta, o público aglutina esporádicamente pola sala, murmurando entre si emocionados mentres se sentan nas cadeiras de fieltro vermello, quitándose abrigos e sombreiros. Todo o mundo érguese educadamente cando alguén ten que alcanzar o seu asento no medio da fila, e o zumbido audible do teatro é detido mentres as luces van a negras, o público calándoo antes da película, contén a súa emoción como detrás, un mozo ou unha muller. carga un gran rolo de película no proxector e comeza o espectáculo.

Iso é o que se trata de ir ao cine, non? Non é esa a experiencia que tivemos todos nos concertos recentes tamén? Non exactamente.

Do mesmo xeito que as películas cambiaron, tamén o cambiou a experiencia de ir ao cine. Os teatros non están tan cheos. As liñas de comida son relativamente curtas, xa que poucos queren duplicar o custo da súa visita só por unha monstruosa bolsa de palomitas. Algúns cines teñen unha gran audiencia: os venres, o día do lanzamento de películas omnipresente para afirmar que o "fin de semana de taquilla" pode estar cheo, pero a maioría das noites aínda hai moitos asentos baleiros.

Despois de quince minutos de publicidade, anuncios de servizo público sobre o uso do móbil e certas presuncións sobre os servizos en liña da franquía de teatro que estás a visitar, ou as calidades audiovisuais da sala na que te atopas, comezan as preestreas, antes de que a película en última instancia. comeza vinte minutos despois da hora anunciada.

Estes dous parágrafos pasados ​​puideron ser esencialmente anuncios dos dous bandos que se pelexan a medida que as salas de cine mingua e desaparecen: os grupos pro-cine e os anti-cine. O feito de que algún deles teña algo ben pode depender moitas veces do propio teatro e das circunstancias que o rodean, pero intentemos adoptar un enfoque holístico e enfrontar a cuestión desde un punto de vista xeral, independentemente da imprecisión de tal postura.

Que teñen en común estas mensaxes sobre a sala de cine e cales son as diferenzas entre elas? En ambos, atópase no cine, ás veces cunha bolsa de palomitas e unha bebida azucrada monolítica, vendo unha película entre outras persoas. Ás veces rías, ás veces choras, ás veces quédaste todo o tempo e ás veces marchas cedo. Este escenario xeral demostra que, na maioría das veces, os aspectos situacionais son os que cambian a experiencia do cine: o teatro é ruidoso, as luces son demasiado brillantes, o son é malo, a comida é de mal sabor ou a película é lixo.

Con todo, a maioría dos cinéfilos probablemente non se queixarían de que as luces son sempre demasiado brillantes ou que o son sempre é malo ou que as películas que ven son sempre lixo. Poden queixarse ​​das comodidades, do alto custo dunha entrada ou do uso de teléfonos móbiles no cine. Moitas veces, estes non son necesariamente aspectos situacionais, senón máis ben o resultado de cambios na forma de funcionar das salas de cine e na forma en que a xente ve as películas.

O que é diferente adoita estar no imaxinario: o teatro ideal é luminoso e festivo. Está cheo de alegría e imaxinación, practicamente destila felicidade. No vestiario e elementos decorativos do teatro aparecen certos elementos de nostalxia de épocas anteriores: un persoal ben vestido e cadeiras de fieltro vermello, en particular. No teatro moderno, a imaxe dunha enorme bolsa de palomitas de maíz ao mesmo prezo que un billete de entrada xeral -que custa tres dólares extra para 3D e catro dólares extra para escoller un asento- é unha decepción en comparación co máis razoablemente proporcionado. bolsas de palomitas que levan os espectadores do teatro nostálxico ideal. Os numerosos anuncios tamén deixan impresión no público, algúns deles entretidos pero outros aburridos.

Isto lévame a examinar o que realmente cambiou no teatro e quizais a facer algunhas puñaladas desesperadas no abismo para descubrir o que de feito está matando ao cine. Mirando ao longo dos últimos 20 anos, examinarei os cambios no cine, os cambios na forma en que a xente ve as películas e os cambios nos cines. Algúns destes puntos incluirán estatísticas, a maioría das cales serán de salas de cine estadounidenses. Farei todo o posible para resistirme a simplemente citar unha lista de estatísticas dos críticos sobre as películas "boas" ou "malas", xa que, aínda que unha película aclamada pola crítica xeralmente será popular nos cines, moitas películas de mal rendemento seguen sendo grandes. sumas e bos tamaños de público a pesar do seu mal rendemento aos ollos da crítica, mentres que as películas de "nicho" ou de "culto" que son populares entre os críticos non sempre reciben moita atención do público. En esencia, tentarei tomar as declaracións de Roger Ebert sobre por que os ingresos das películas están caendo e actualizar o artigo con información máis actualizada e unha mellor idea de se as hipóteses de Ebert teñen mérito.

Cambios no cine

Comezamos o noso exame mirando as propias películas. Que provocou que o público vaia menos ao cine dentro das propias películas? Ebert menciona grandes éxitos de taquilla: un ano sen un, naturalmente, parecerá menos impresionante que un ano cun éxito de taquilla moi anunciado e de gran orzamento. Desde unha perspectiva puramente financeira, se observamos os ingresos de cada ano, podemos escoller os anos que tiveron grandes éxitos de éxito: 1998 (Titanic) ou 2009 (avatar Transformadores: Vinganza dos Caídos) son bos exemplos deste fenómeno en relación aos anos anteriores e posteriores.

Polo tanto, podemos levarnos a hipótese de que unha película que ten moito bombo ao seu redor é máis probable que obteña vendas totais de taquilla máis altas durante o ano que anos nos que non hai un éxito de taquilla tan significativo (con base á inflación). axustes de The Numbers, 1998 segue sendo de feito o ano con mellor rendemento para a taquilla entre 1995 e 2013). Outras películas que tiveron moito ruído ao redor do seu lanzamento inclúen a primeira das precuelas de Star Wars A ameaza fantasma, que se estreou en 1999 (aínda gañando 75,000,000 dólares menos que Titânico, axustándose á inflación) e o novo Vingadores película que chegou aos cines en 2012 (superando todos os récords anteriores, pero ao axustar a inflación aínda non superou 1998).

Polo tanto, parece que Ebert tiña razón ao asumir que os anos cunha gran película de éxito eran naturalmente máis propensos a producir unha gran asistencia ao cine. O marketing que rodea a este tipo de películas anima naturalmente a que máis xente vaia ao cine, e podemos ver que moitas destas películas adoitan estar dirixidas por directores de alto perfil (James Cameron, George Lucas ou Michael Bay) ou existen como partes importantes de unha serie (Harry Potter, Transformers, Toy Story, calquera das Marabilla películas).

Observando as tendencias dos xéneros cinematográficos e dos "tipos creativos" como os chama The Numbers, podemos ver que as comedias son o máis alto en xeral (curiosamente, dado que ningunha película mencionada ata agora está etiquetada como comedia, excepto Toy Story) a pesar de ser a metade de abundante que os dramas, que son só terceiros na xeral, superados polo extremadamente lucrativo xénero de "aventura", que ten a media máis alta de todos os xéneros. Dado que, en termos de bruto medio, os tipos creativos máis lucrativos para as películas son "Super Hero", "Kids Fiction" e "Science Fiction", respectivamente, isto suxire un patrón. As novas películas de éxito que atraen un gran público tenden a atraer aos nenos e adoitan ter unha estética heroica aínda que "máis friki" (unha palabra que non me gusta usar pero que será suficiente) que outras películas. Os críticos poden mencionar esta tendencia en crecemento - faino Ebert no seu artigo cando menciona o cansativo detrimento que os "nenos e nenas ruidosas" causan á experiencia teatral dos espectadores de máis de 30 anos.

As películas que teñen un bo rendemento adoitan ter certos trazos: poden ser "cortosas", "realistas", "fantásticas" e "grandiosas". O cine épico certamente funciona eficazmente explorando os duros reinicios de superheroes que creceron en popularidade ou as novelas para adolescentes que están chegando ás pantallas (Harry Potter, Os xogos da fame, Crepúsculo). A pesar dos elementos fantásticos, estas películas adoitan tentar ser extremadamente inmersivas e detalladas no seu deseño para que o espectador non teña que suspender a súa incredulidade durante moito tempo mentres ve a película. Os superheroes son defectuosos como todas as demais persoas, a ciencia ficción e a fantasía, excepto a "alta fantasía" como as obras de Tolkien, baseándose en explicacións pseudocientíficas que son o suficientemente boas para ter sentido para o público medio.Pacific Rim, o novo Star Trek películas, Solpor).

Os documentais que expoñen a "verdade" do mundo son populares (os traballos de Michael Moore), xunto con películas nun escenario realista ou de actualidade (The Hurt Locker, Argo). Esta tendencia é moi común entre moitas formas de medios modernos e, como tal, non é inusual nas películas. O aumento do interese polas películas estranxeiras entre os mercados ingleses tamén é un sinal dos éxitos dos festivais internacionais de cine e da globalización á hora de levar películas de países estranxeiros a partes do mundo onde non terían moita atención. Este último punto volverá aparecer mentres discutamos sobre a crecente competencia á que se enfrontan os cines e como esa competencia aproveitou o crecente interese polas películas estranxeiras.

Para tentar extraer unha conclusión destes datos, aínda que non teña en conta os moitos espectadores que simplemente non se axustan ao patrón habitual, podemos ver que as películas están, en xeral, cambiando para adaptarse aos gustos do público máis interesado en ver películas de acción ou de drama realistas. As películas dirixidas ao público máis novo aínda reciben moita atención da demografía máis antiga, e moitas series de libros para adolescentes son arrebatadas para a pantalla.

Dado que estes intereses adoitan ser representativos dunha xeración máis nova, é natural que Ebert e outros sintan que hai menos estímulo para ir ao cine: os intereses de Hollywood mudáronse cara aos do público máis novo. Nalgunha parte, isto explica a crecente popularidade das películas estranxeiras, máis accesibles grazas a Internet e un mercado máis global, xa que estes tenden a abarcar unha variedade máis ampla de xéneros e culturas que poden atraer máis ao público maior. En definitiva, ir ao cine segue a ser unha cuestión de gustos: se os gustos do público non se axustan ás tendencias do cine, non estarán satisfeitos.

Por iso, ao público que non busca realismo ou ciencia ficción, gran parte dos cales se extraen de elementos estéticos e de deseño similares, pode ter máis dificultades para ver o que queren nos cines.

Cambios na visualización de películas

Como se dixo anteriormente, as grandes películas dos cines tenden a seguir certos patróns. Porén, os cines xa non son o único lugar onde podemos atopar boa película. Un artigo recente do Globe and Mail de Geoff Pevere suxeriu que a televisión é o novo "medio de elección para as persoas que buscan diversión intelixente". Faise eco de sentimentos familiares aos de Ebert cando comenta a falta de "drama intermedio", dicindo que a elección dos espectadores de películas hoxe en día "é ou unha tarifa de arte indie lanzada marginalmente (que a maioría de nós probablemente vexamos na casa na televisión). de todos os xeitos) ou outra película onde o mundo está case destruído ata que alguén con mallas voa ao fotograma 3D para salvalo".

Estes comentarios poden reflectir un crecente desexo entre a clase media, á que Pevere dirixe o seu artigo, de que as películas xa non sexan "diversión intelixente".

Tendo en conta os cambios e tendencias enumerados anteriormente, está claro que os espectadores que non teñen interese polas tendencias cinematográficas crecentes buscarán a súa diversión noutro lugar, e coa infinidade de outras opcións dispoñibles, non é ningunha sorpresa. Aínda que nos tempos nostálxicos de outrora o cine era esencialmente a única forma de ver películas (a televisión inicial era bastante limitada en termos de material), agora o público pode usar unha gran variedade de servizos baixo demanda para ver películas sen ter que saír e mercar un DVD ou incluso dirixirse a unha tenda de aluguer de vídeos, a maioría das cales están agora pechadas (o exemplo máis citado é Blockbuster).

Os provedores de servizos de cable como Rogers, Bell, Cogeco e moitos outros provedores de cable tamén ofrecen servizos de películas e televisión baixo demanda, mentres que AppleTV e Netflix ofrecen aos espectadores unha enorme variedade de películas e programas de televisión (aínda que material menos recente en Canadá que nos EUA). ). Incluso Youtube Movies ofrece varias películas, de balde ou de pago.

Aínda sen pagar por tal servizo, cunha computadora e Internet en funcionamento, é moi cómodo e sinxelo para alguén atopar películas en liña, xa sexa a través de torrents ou sitios web de películas gratuítos, e ver películas sen ningún custo. Aínda que os gobernos e as corporacións tentarán pechar estes sitios, estes sitios son extremadamente resistentes e moitas veces fanse proxys para manter os sitios activos.

Aínda que estes cambios poden proporcionar aos cinéfilos a "diversión intelixente" que buscan, é un mal sinal para os cines. O aumento do interese polas películas estranxeiras, como se mencionou anteriormente, e tamén citado por Ebert con respecto á gran cantidade de películas estranxeiras populares en Netflix, que non se atopan tan facilmente nas grandes salas de cine, tamén significa que os amantes do cine buscarán outros métodos. de conseguir novas películas interesantes. Como advirte Ebert, "os teatros prosperan que controlan o seu público, mostran unha variedade de títulos e enfatizan características de valor engadido". O resto terá que adaptarse para sobrevivir.

Cambios no Cine

O propio teatro tamén cambiou: as novas tecnoloxías como o 3D son máis comúns xunto co deseño do teatro. En Toronto, Cineplex, a maior compañía de cine canadense, ten unha organización uniforme de salas: mesmos prezos, mesmos sistemas, mesma comida. Para algúns cinéfilos, as opcións son pouco brillantes. Os prezos das entradas ascenden a preto de 20 $ para 3D ou AVX (asentos asignados con máis espazo para as pernas e un sistema de son máis potente que presume), e o prezo dunha "combo de palomitas e 2 bebidas" para 2 persoas podería pagar por unha terceira persoa para acudir. a película. Algúns espectadores consideran que o 3D resulta molesto ou irritante: eu persoalmente tiven experiencias frustrantes colocando un par de lentes extra sobre as miñas e despois descubrín que a miña cabeza debe permanecer centrada e erguida para que a imaxe non se distorsione a través das lentes.

Non obstante, o 3D segue sendo popular nos cines e coa gran variedade de películas que usan o 3D ata certo punto; Parece que os cines seguirán utilizando a tecnoloxía entre novos métodos para mellorar a calidade do vídeo e do audio nos cines, ou tendo pantallas ou asentos máis grandes.

En xeral, estes cambios parecen reflectir o desexo de animar á xente a que veña gozar das películas adoptando o mantra "go grande ou volve a casa", con grandes porcións, pantallas grandes e altofalantes en auxe. Plans como a tarxeta SCENE de Cineplex dispensan entradas de cine gratuítas cando se acumulan suficientes puntos, o que permite aos espectadores que gastan diñeiro no cine aforrar nunha entrada gratuíta despois de 10 películas, aínda que as asociacións con Scotiabank significan que os titulares de tarxetas de Scotiabank poden obter entradas gratuítas. de gastar coas súas tarxetas. Sistemas como este animan á xente a visitar máis xa que a próxima vez a película podería ser gratuíta.

Pero, dado que Cineplex comprou toda a súa competencia nos últimos anos (ao mesmo tempo que a maioría destes cambios entraron en vigor), parece que as salas de cine en xeral están fallando. Aínda que o mapa non está en absoluto claro sobre como se calculan os seus datos, Cinema Treasures dá unha estimación desoladora dos cines pechados en comparación cos abertos en Canadá. Obviamente, moitos dos teatros pecharon décadas atrás, como suxiren algúns dos nomes descoñecidos, pero hai, con todo, un gran número de teatros que pecharon nos últimos anos; entre os que están preto de min inclúense os moitos teatros AMC que estaban ao redor de Toronto e nunhas poucas localidades do centro da cidade. Moitos dos teatros pechados pertencían a compañías máis pequenas ou eran independentes.

Os que non puideron pasar ao cine dixital, como informou Indiewire o ano pasado, tamén desapareceron rapidamente das rúas. O tempo dirá se os cines seguirán desaparecendo ou se os números permanecerán estables durante algún tempo aínda, pero as declaracións de Ebert parecen seguir aplicándose dous anos despois.