数字时代电影院的终结

想象一下“去看电影”的经历。看图看原图 《星球大战》 or 随风而逝 or Snow White 首次. 在你的脑海中，你可能会看到魅力和仪式、兴奋和热情，数百名兴奋的人排队，而一些明星甚至可能混在人群中。欣赏明亮的霓虹灯，以及名为“国会大厦”或“皇家”等名称的大型电影院。

想象一下里面的场景：柜台后面有一台爆米花机在爆米花，周围都是快乐的顾客，当人们进入剧院时，门口有一个穿着考究的男人或女人在接受入场券。想象一下，人群遮住了售票亭周围的玻璃窗，一名微笑的工作人员将门票通过玻璃面板的中心孔传递给热切的群众，他们将钱塞进玻璃底部的插槽下。

经过门口的招生人员后，观众们零星地聚集在房间里，坐在红色毡椅上，脱掉外套和帽子，兴奋地互相窃窃私语。当有人必须到达中间座位时，每个人都礼貌地站起来，当灯光变黑时，剧院的嗡嗡声停止了，观众在电影前保持沉默，控制着他们身后的年轻男女的情绪将一大卷胶片装入投影仪并开始放映。

这就是看电影的意义所在，对吧？这不正是我们在最近的演出中所经历的吗？不完全是。

正如电影发生了变化一样，看电影的体验也发生了变化。剧院还没有那么满。排队买食物的队伍相对较短，因为很少有人愿意为了一袋巨大的爆米花而付出双倍的费用。一些影院拥有大量观众——周五，号称“票房周末”的电影上映日，可以座无虚席——但大多数晚上仍然有大量空座位。

经过十五分钟的广告、有关手机使用的公共服务公告以及对您正在参观的剧院特许经营权的在线服务或您所在房间的视听质量进行一定程度的吹嘘后，在电影最终上映之前，预览开始广告时间后二十分钟开始。

过去的这两段本质上可能是随着电影院的减少和消失而争论的双方的广告：支持电影的团体和反电影的团体。他们中的任何一个是否有任何正确之处往往取决于剧院本身及其周围的环境，但让我们尝试采取整体方法并从一般的角度来面对这个问题，无论这种立场是否不精确。

这些关于电影院的信息有什么共同点，它们之间有什么区别？在这两种情况下，你都会发现自己在电影院里，有时带着一袋爆米花和一杯含糖饮料，和其他人一起看电影。有时你笑，有时你哭，有时你一直待着，有时你早早离开。这个一般场景表明，大多数时候，情境因素会改变观影体验：电影院很吵、灯光太亮、声音很差、食物味道很差，或者电影很垃圾。

然而，大多数电影观众可能不会抱怨灯光总是太亮，声音总是不好，或者他们看到的电影总是垃圾。他们可能会抱怨便利性，或者票价高，或者在电影院使用手机。这些往往不一定是情境因素，更多的是电影院运营方式和人们看电影方式改变的结果。

不同之处往往在于图像：理想的剧院是明亮而喜庆的。它充满了欢乐和想象力，几乎散发着幸福的气息。剧院的服装和装饰元素中出现了某些对早期时光的怀旧元素：尤其是穿着考究的工作人员和红色毡椅。在现代剧院中，一大袋爆米花的形象与普通门票相同，3D 需要额外花费 XNUMX 美元，选座需要额外花费 XNUMX 美元，与比例更合理的观众相比，这令人失望。理想怀旧剧院的观众随身携带一袋爆米花。众多的广告也给观众留下了深刻的印象，有的很有趣，有的则很无聊。

这促使我审视电影院到底发生了什么变化，或许还会不顾一切地深入深渊，找出到底是什么在扼杀电影院。回顾过去二十多年的时间，我会审视电影制作的变化、人们看电影的方式的变化以及影院的变化。其中一些要点将包括统计数据，其中大部分来自美国电影院。我会尽力避免简单地引用影评人列出的关于电影“好”或“坏”的统计数据，虽然一部广受好评的电影通常会在影院受到欢迎，但许多表现不佳的电影仍然票房大尽管在评论家眼中表现不佳，但其票房收入和观众规模仍然不错——而受到评论家欢迎的“小众”或“邪教”电影也不一定总是能得到观众的太多关注。本质上，我将尝试采纳罗杰·艾伯特关于电影收入下降原因的陈述，并用一些更最新的信息来更新这篇文章，并更好地了解艾伯特的假设是否有价值。

电影院的变化

我们开始检查电影本身。是什么导致观众在电影本身去电影院的次数减少了？埃伯特提到了票房大片：没有大片的一年自然会比有大量广告、大预算大片的一年看起来更令人印象深刻。从纯粹的财务角度来看，如果我们看每年的收入，我们可以选出那些有大片成功的年份：1998年（泰坦尼克号） 或 2009 (头像 和 变形金刚：堕落者的复仇）是这种现象相对于其前后几年的好例子。

因此，我们可能会做出这样的假设：一部经过大量炒作的电影更有可能比票房成绩不佳的年份（基于通货膨胀）获得更高的当年总票房收入。根据数字的调整，1998 年实际上仍然是 1995 年至 2013 年之间票房表现最好的一年）。其他在发行时引起热烈讨论的电影包括《星球大战》前传的第一部 魅影危机， 该片于 1999 年首映（票房仍比 泰坦尼克号，根据通货膨胀进行调整）和新的 塔诺斯的 2012 年上映的电影（打破了之前的所有记录，但根据通货膨胀调整后仍然没有超过 1998 年）。

因此，艾伯特的假设似乎是正确的：拍摄一部大片的年份自然更有可能提高电影的高上座率。围绕此类电影的营销自然会鼓励更多人去电影院，我们可以看到许多此类电影往往由知名导演（詹姆斯·卡梅隆、乔治·卢卡斯或迈克尔·贝）主导，或者作为电影的重要组成部分而存在。一系列 （哈利·波特、变形金刚、玩具总动员、 任何 奇迹 电影）。

看看电影类型和数字所称的“创意类型”的趋势，我们可以看到喜剧总体票房最高（有趣的是，考虑到到目前为止没有提到的电影被贴上喜剧的标签，除了 “玩具总动员”）尽管其数量只有剧情片的一半，而剧情片仅排在第三位，超过了利润极其丰厚的“冒险”类型，后者的平均票房是所有类型中最高的。鉴于就平均票房而言，最赚钱的电影创意类型分别是“超级英雄”、“儿童小说”和“科幻小说”，这表明了一种模式。吸引大量观众的新成功电影往往会吸引孩子们，并且通常比其他电影具有英雄但更“极客”的审美（我不喜欢使用这个词，但已经足够了）。评论家可能会提到这种日益增长的趋势——埃伯特在他的文章中提到了“吵闹的男女粉丝”对 30 岁以上电影观众的影院体验造成的令人厌倦的损害。

表现出色的电影往往具有某些特征：它们可以是“坚韧”、“现实”、“奇幻”和“宏大”。史诗电影无疑可以有效地探索越来越受欢迎的坚韧超级英雄重启或正在上映的青少年小说（哈利·波特、饥饿游戏、暮光之城）。尽管有奇幻元素，但这些电影在设计上往往试图做到极其身临其境和细致入微，以便观众在观看电影时不必长时间保持怀疑。超级英雄和所有其他人一样都有缺陷，科幻小说和奇幻小说——除了像托尔金作品那样的“高度奇幻”——借鉴了伪科学的解释，这些解释足以让普通观众明白（太平洋周边， 全新 星际迷航 薄膜, 暮光之城).

揭露世界“真相”的纪录片很受欢迎（迈克尔·摩尔的作品），还有现实或话题性背景的电影（拆弹部队、阿尔戈）。 这种趋势在多种形式的现代媒体中非常普遍，因此在电影中并不罕见。英国市场对外国电影的兴趣日益浓厚，也是国际电影节和全球化成功的一个标志，它将外国电影带到了世界上那些原本不会引起太多关注的地方。当我们讨论电影院面临的日益激烈的竞争以及竞争如何利用人们对外国电影日益增长的兴趣时，最后一点将再次出现。

试图从这些数据中得出结论，尽管这个数据没有考虑到许多不简单地遵循通常模式的观众，但我们可以看到，电影总体上正在改变，以适应观众的口味。更喜欢看坚韧、现实、动作或剧情片。针对年轻观众的电影仍然受到年长人群的广泛关注，许多青少年图书系列也被搬上银幕。

鉴于这些兴趣往往代表年轻一代，艾伯特和其他人很自然地感到他们去电影院的鼓励减少了：好莱坞的兴趣已经转向年轻观众的兴趣。这在一定程度上解释了外国电影日益受欢迎的原因，由于互联网和更加全球化的市场，外国电影更容易获得，因为这些电影往往涵盖更广泛的类型和文化，这可能对年长观众更具吸引力。归根结底，去电影院仍然是一个品味问题：如果观众的品味与电影院的趋势不相符，他们就不会满意。

因此，那些不寻求坚韧现实主义或科幻小说（其中大部分取自美学和类似设计元素）的观众可能会发现很难在剧院看到他们想要的东西。

观看电影的变化

如前所述，电影院的大片往往遵循一定的模式。然而，电影院不再是我们找到好电影的唯一地方。杰夫·佩维尔（Geoff Pevere）最近在《环球邮报》上发表的一篇文章指出，电视是新的“人们寻求聪明消遣的首选媒体”。当他评论缺乏“中间立场戏剧”时，他与埃伯特的感受相似，他说，如今电影观众的选择“要么是小幅发行的独立艺术电影（我们大多数人可能在家里看电视）无论如何）或者另一部电影，世界几乎被摧毁，直到有人穿着紧身衣飞进 3D 框架来拯救世界。”

这些评论可能反映了中产阶级日益增长的愿望，即佩维尔的文章针对的对象是电影不再是“聪明的消遣”。

考虑到上面列出的变化和趋势，很明显，对不断增长的电影趋势缺乏兴趣的观众会去其他地方寻找消遣，并且有大量其他选择，这并不奇怪。虽然在过去的怀旧时代，电影院本质上是观看电影的唯一方式——早期电视在素材方面相当有限——但现在观众可以使用各种点播服务观看电影，而无需外出购买 DVD 甚至驱动器到视频租赁商店，其中大多数现在都已关闭（百视达是经常引用的例子）。

Rogers、Bell、Cogeco 等有线电视服务提供商和许多其他有线电视提供商也提供点播电影和电视服务，而 AppleTV 和 Netflix 则为观众提供种类繁多的电影和电视节目（尽管加拿大的内容不如美国的新内容） ）。甚至 Youtube Movies 也提供多部免费或付费电影。

即使无需支付此类服务的费用，只要有一台正常运行的计算机和互联网，人们就可以通过种子或免费电影网站在线查找电影并免费观看电影，这是非常方便和容易的。虽然政府和企业会尝试关闭此类网站，但此类网站具有极强的弹性，并且通常会设置代理来保持网站正常运行。

然而，尽管这些变化可能为影迷提供他们正在寻找的“智能消遣”，但这对电影院来说是一个坏兆头。正如上面提到的，人们对外国电影的兴趣增加，艾伯特也引用了Netflix上大量受欢迎的外国电影的说法，而这些外国电影在大型电影院中并不容易找到，这也意味着电影爱好者将寻找其他方法获得有趣的新电影。正如埃伯特警告的那样，“剧院之所以蓬勃发展，是因为它们监管观众、放映各种影片并强调增值功能。”其余的人需要适应才能生存。

电影院的变化

剧院本身也发生了变化：3D 等新技术随着剧院设计而变得更加普遍。在多伦多，加拿大最大的电影院公司 Cineplex 拥有统一的影院组织：相同的价格、相同的系统、相同的食物。对于一些电影观众来说，选择乏善可陈。 20D 或 AVX 的票价攀升至接近 3 美元（分配的座位有更多的腿部空间和号称更强的音响系统），2 人的“爆米花和 2 杯饮料组合”的价格可以支付第三个人的费用。电影。一些观众觉得 3D 很突兀或令人恼火——我个人有过一些令人沮丧的经历，在自己的眼镜上额外戴了一副眼镜，然后发现我的头必须保持居中和直立，这样图像就不会通过眼镜扭曲。

尽管如此，3D 在影院中仍然很受欢迎，大量电影都在一定程度上使用了 3D；影院似乎将继续使用该技术，以提高影院视频和音频质量的新方法，或者通过拥有更大的屏幕或座位。

总的来说，这些变化似乎反映了鼓励人们通过采用“要么做大，要么回家”的口号来观看电影的愿望，即大容量、大屏幕和强劲的扬声器。像 Cineplex 的 SCENE 卡这样的计划，当累积足够的积分时，会发放免费电影票，让在剧院消费的观众在观看 10 部电影左右后可以节省一张免费电影票——尽管与丰业银行的合作意味着丰业银行持卡人可以获得免费电影票从他们的卡消费。这样的系统鼓励人们更多地参观，因为下次电影可以免费观看。

但是，考虑到 Cineplex 在过去几年中收购了所有竞争对手（同时大多数这些变化已经生效），电影院似乎总体上步履蹒跚。虽然地图并不清楚其数据是如何计算的，但 Cinema Treasures 给出了加拿大关闭影院与开放影院相比的惨淡估计。显然，许多剧院在几十年前就关门了，正如一些陌生的名字所暗示的那样，但近年来仍有大量剧院关闭——我附近的剧院包括多伦多边缘的许多 AMC 剧院和在市中心的几个地点。许多关闭的剧院属于较小的公司或独立的公司。

正如 Indiewire 去年报道的那样，那些无法过渡到数字电影的人也很快从街头消失了。时间会告诉我们剧院是否会继续消失，或者数字是否会在一段时间内保持稳定，但埃伯特的说法似乎在两年后继续适用。