Fundi i kinemasë në epokën dixhitale

Imagjinoni përvojën e "të shkuarit në kinema". Foto duke parë origjinalin Star Wars or Gone me Wind or Borë Bardha për herë të parë. Në mendjen tuaj mund të shihni magjepsje dhe ceremoni, eksitim dhe entuziazëm, qindra njerëz të emocionuar të rreshtuar, ndërsa disa nga yjet mund të përzihen edhe në turmën e përzier. Shihni dritat e ndritshme neoni, kinematë e mëdha me emra si "Capitol" ose "The Royal".

Imagjinoni brendësinë: Një makinë kokoshkash që shpërthen kokrra pas një banaku të rrethuar nga klientë të lumtur, një burrë ose një grua e veshur mirë në derë duke marrë pranimet ndërsa njerëzit hyjnë në teatër. Imagjinoni turmën që maskon dritaren e xhamit rreth kabinës së biletave, ku një anëtar i stafit i buzëqeshur kalon hyrjet përmes vrimës qendrore të panelit të xhamit te masat e etur që i fusin paratë e tyre nën folenë e poshtme të xhamit.

Përtej personit të pranimit në derë, audienca grumbullohet në mënyrë sporadike rreth dhomës, duke i pëshpëritur njëri-tjetrit të emocionuar ndërsa ulen në karriget e kuqe, duke hequr palltot dhe kapelet. Të gjithë ngrihen me mirësjellje kur dikush duhet të arrijë në vendin e tij në mes të rreshtit dhe zhurma e dëgjueshme e teatrit ndalet teksa dritat errësohen, publiku hesht përpara filmit, duke mbajtur emocionet e tyre pasi pas tyre, një i ri ose një grua e re ngarkon një film të madh në projektor dhe fillon shfaqjen.

Kjo është ajo që do të thotë të shkosh në kinema, apo jo? A nuk është kjo eksperienca që të gjithë kemi pasur edhe në shfaqjet e fundit? Jo tamam.

Ashtu siç kanë ndryshuar filmat, ka ndryshuar edhe përvoja e të shkuarit në kinema. Teatrot nuk janë aq plot. Linjat e ushqimit janë relativisht të shkurtra, pasi pak njerëz duan të dyfishojnë koston e vizitës së tyre vetëm për një qese monstruoze me kokoshka. Disa kinema kanë një audiencë të madhe – të Premteve, dita e kudondodhur e publikimit të filmave për të pretenduar se “fundjava e arkës” mund të jetë e mbushur plot – por shumica e netëve ka ende shumë vende bosh.

Pas pesëmbëdhjetë minutash reklamimi, njoftime për shërbimin publik për përdorimin e celularit dhe njëfarë mburrjeje për shërbimet online të ekskluzivitetit të teatrit që po vizitoni, ose cilësitë audiovizuale të dhomës ku ndodheni, parashikimet fillojnë, përpara përfundimit të filmit fillon njëzet minuta pas kohës së shpallur.

Të dy këta paragrafë të kaluar mund të kenë qenë në thelb reklama nga të dy palët që po zbehen ndërsa kinematë po pakësohen dhe zhduken: grupet pro-kinemasë dhe grupet kundër kinemasë. Nëse njëri prej tyre ka ndonjë gjë të drejtë, shpesh mund të varet nga vetë teatri dhe rrethanat që e rrethojnë atë, por le të përpiqemi të marrim një qasje holistike dhe ta përballojmë çështjen nga një këndvështrim i përgjithshëm, pavarësisht nga pasaktësia e një qëndrimi të tillë.

Çfarë kanë të përbashkët këto mesazhe për kinemanë dhe cilat janë ndryshimet mes tyre? Në të dyja, e gjeni veten në kinema, ndonjëherë me një qese kokoshka dhe një pije monolit me sheqer, duke parë një film mes njerëzve të tjerë. Herë qesh, herë qan, herë rri gjithë kohën e herë largohesh herët. Ky skenar i përgjithshëm tregon se, në shumicën e rasteve, aspektet e situatës janë ato që ndryshojnë përvojën e kinemasë: teatri është i zhurmshëm, dritat janë shumë të ndezura, tingulli është i keq, ushqimi është me shije të dobët ose filmi është plehra.

Megjithatë, shumica e shikuesve të filmave ndoshta nuk do të ankoheshin se dritat janë gjithmonë shumë të ndezura ose zëri është gjithmonë i keq ose filmat që shohin janë gjithmonë mbeturina. Ata mund të ankohen për lehtësitë, koston e lartë të biletës, ose përdorimin e celularëve në teatër. Këto nuk janë domosdoshmërisht aspekte të situatës, por më shumë rezultat i ndryshimeve në mënyrën se si funksionojnë kinematë dhe mënyra se si njerëzit i shohin filmat.

Ajo që është e ndryshme priret të jetë në imazhe: teatri ideal është i ndritshëm dhe festiv. Është e mbushur me gëzim dhe imagjinatë, praktikisht nxjerr lumturi. Në kostumet dhe elementët dekorativë të teatrit ndodhin disa elementë nostalgjie për një kohë më të hershme: një staf i veshur mirë dhe karriget e kuqe, veçanërisht. Në teatrin modern, imazhi i një qeseje masive me kokoshka me të njëjtin çmim si një biletë e përgjithshme e hyrjes – e cila kushton tre dollarë shtesë për 3D dhe katër dollarë shtesë për të zgjedhur një vend – është një zhgënjim në krahasim me ato me proporcione më të arsyeshme. çanta me kokoshka që mbajnë anëtarët e audiencës së teatrit nostalgjik ideal. Edhe reklamat e shumta lënë mbresa te publiku, disa prej tyre argëtuese, por të tjera të mërzitshme.

Kjo më shtyn të shqyrtoj se çfarë ka ndryshuar në të vërtetë në teatër dhe ndoshta të bëj disa goditje të dëshpëruara në humnerë për të zbuluar atë që në fakt po vret kinemanë. Duke parë hapësirën e 20 apo më shumë viteve të fundit, unë do të shqyrtoj ndryshimet në krijimin e filmave, ndryshimet në mënyrën se si njerëzit i shohin filmat dhe ndryshimet në teatro. Disa nga këto pika do të përfshijnë statistika, shumica e të cilave do të jenë nga kinematë amerikane. Unë do të bëj çmos që t'i rezistoj thjesht citimit të një liste statistikash nga kritikët për të cilët filmat janë "të mirë" ose "të këqij", pasi ndërsa një film i vlerësuar nga kritikët do të jetë përgjithësisht i popullarizuar në kinema, shumë filma me performancë të dobët janë ende të mëdha. shumat dhe përmasat e mira të audiencës, pavarësisht performancës së tyre të dobët në sytë e kritikëve – ndërsa filmat “niche” ose “kult” që janë të njohur nga kritikët mund të mos kenë gjithmonë vëmendje të madhe nga audienca. Në thelb, do të përpiqem të marr deklaratat e Roger Ebert se përse të ardhurat e filmit po bien, dhe ta rifreskoj artikullin me disa informacione më të përditësuara dhe një kuptim më të mirë nëse hipotezat e Ebert kanë merita.

Ndryshimet në kinema

Ne fillojmë ekzaminimin tonë duke parë vetë filmat. Çfarë ka bërë që audienca të shkojë më pak në kinema brenda vetë filmave? Ebert përmend hitet e mëdha në arkë: një vit pa një të tillë natyrisht do të duket më pak mbresëlënës sesa një vit me një film të reklamuar shumë, me buxhet të madh. Nga një këndvështrim thjesht financiar, nëse shikojmë të ardhurat për çdo vit, mund të dallojmë vitet që kanë pasur filma të mëdhenj të suksesshëm: 1998 (Titaniku) ose 2009 (Avatar Transformatorët: Hakmarrja e të Rënëve) janë shembuj të mirë të këtij fenomeni në raport me vitet para tyre dhe në vijim.

Prandaj, mund të supozojmë se një film që ka shumë bujë rreth tij ka më shumë gjasa të fitojë shitje totale më të larta në arkë për vitin sesa vitet ku nuk ka një sukses aq të rëndësishëm në arkë (bazuar në inflacionin rregullimet e The Numbers, 1998 mbetet në fakt viti me performancën më të mirë për arkat midis 1995 dhe 2013). Filma të tjerë që patën një zhurmë të madhe rreth publikimit të tyre përfshijnë të parën nga prequels të Star Wars Kërcënimi Fantazmë, që u shfaq premierë në 1999 (akoma duke bërë 75,000,000 dollarë më pak se Kolosal, duke u përshtatur për inflacionin) dhe e reja Avengers film që doli në kinema në vitin 2012 (duke mposhtur të gjitha rekordet e mëparshme, por kur përshtatet për inflacionin ende nuk ka arritur në 1998).

Prandaj, duket se Ebert kishte të drejtë duke supozuar se vitet me një film të madh blockbuster kishin më shumë gjasa të nxisnin frekuentimin e lartë në kinema. Marketingu që rrethon filma të tillë natyrisht inkurajon më shumë njerëz të shkojnë në kinema, dhe ne mund të shohim se shumë filma të tillë priren të udhëhiqen nga regjisorë të profilit të lartë (James Cameron, George Lucas ose Michael Bay) ose ekzistojnë si pjesë të rëndësishme të një seri (Harry Potter, Transformers, Toy Story, ndonjë prej Mrekulli filma).

Duke parë tendencat në zhanret e filmave dhe "llojet krijuese" siç i quan The Numbers, ne mund të shohim se komeditë janë më të lartat në përgjithësi (mjaft interesante, duke pasur parasysh se asnjë film i përmendur deri më tani nuk është etiketuar si komedi, përveç Toy Story) pavarësisht se janë gjysmë të bollshme sa dramat, të cilat janë vetëm të tretat në përgjithësi, të tejkaluara nga zhanri jashtëzakonisht fitimprurës i "aventurës", i cili ka bruto mesataren më të lartë të çdo zhanri. Duke pasur parasysh faktin se, për sa i përket bruto mesatare, llojet më fitimprurëse të krijimtarisë për filmat janë respektivisht 'Super Hero', 'Kids Fiction' dhe 'Science Fiction', kjo sugjeron një model. Filmat e rinj të suksesshëm që tërheqin audiencë të madhe priren t'u tërheqin fëmijët dhe shpesh kanë një estetikë heroike, por "më të bukur" (një fjalë që nuk më pëlqen ta përdor, por që do të mjaftojë) sesa filmat e tjerë. Kritikët mund ta përmendin këtë prirje në rritje – e bën Ebert në artikullin e tij kur përmend dëmin e lodhshëm që shkaktojnë “dashamirësit dhe vajzat e zhurmshme” për përvojën e teatrit të shikuesve mbi 30 vjeç.

Filmat që performojnë mirë priren të kenë disa tipare: ata mund të jenë "të ashpër", "realistë", "fantastikë" dhe "madhështorë". Kinemaja epike sigurisht që funksionon në mënyrë efektive me eksplorimin e rindezjeve të rënda të superheronjve që janë rritur në popullaritet ose romaneve për adoleshentët që po dalin në ekran (Harry Potter, Lojërat e urisë, Muzg). Pavarësisht elementeve fantastike, këta filma shpesh përpiqen të jenë jashtëzakonisht zhytës dhe të detajuar në dizajnin e tyre, në mënyrë që shikuesit të mos i duhet të pezullojë mosbesimin e tij për një kohë të gjatë, ndërsa shikojnë filmin. Superheronjtë kanë të meta si të gjithë njerëzit e tjerë, fantastiku shkencor dhe fantazia – përveç “fantazisë së lartë” si veprat e Tolkien-it – të bazuara në shpjegime pseudo-shkencore që janë mjaft të mira për t'i dhënë kuptim anëtarit mesatar të audiencës (Brezi i Paqësorit, i ri Star Trek filma, Muzg).

Dokumentarët që ekspozojnë "të vërtetën" e botës janë të njohura (veprat e Michael Moore), së bashku me filmat në një mjedis realist ose aktual (Dollapi i lëndimit, Argo). Ky trend është shumë i zakonshëm në shumë forma të mediave moderne, dhe si i tillë nuk është i pazakontë në filma. Rritja e interesit për filmat e huaj në tregjet angleze është gjithashtu një shenjë e sukseseve të festivaleve ndërkombëtare të filmit dhe e globalizimit në sjelljen e filmave nga vendet e huaja në pjesë të botës ku nuk do të kishin marrë shumë vëmendje. Kjo pikë e fundit do të rishfaqet ndërsa diskutojmë mbi konkurrencën në rritje me të cilën përballen kinematë dhe se si kjo konkurrencë ka përfituar nga interesi në rritje për filmat e huaj.

Për t'u përpjekur të nxjerrim një përfundim nga këto të dhëna, megjithëse një përfundim që nuk merr parasysh numrin e madh të shikuesve që nuk përputhen thjesht me modelin e zakonshëm, mund të shohim se filmat, në përgjithësi, ndryshojnë për t'iu përshtatur shijeve të audiencës që janë më shumë të interesuar për të parë filma të ashpër, realistë, aksion ose drama. Filmat që synojnë audiencën më të re ende marrin shumë vëmendje nga demografia më e vjetër dhe shumë seri librash për adoleshencë rrëmbehen për ekran.

Duke qenë se këto interesa priren të përfaqësojnë një brez të ri, është e natyrshme që Ebert dhe të tjerët të mendojnë se ka më pak inkurajim për të shkuar në kinema: interesat e Hollivudit kanë lëvizur drejt atyre të audiencës më të re. Kjo në një farë mënyre shpjegon popullaritetin në rritje të filmave të huaj, më të aksesueshëm falë internetit dhe një tregu më global, pasi këta priren të mbulojnë një shumëllojshmëri më të gjerë zhanresh dhe kulturash që mund të tërheqin më shumë audiencën më të vjetër. Në fund të fundit, të shkuarit në kinema vazhdon të jetë çështje shije: nëse shijet e publikut nuk përputhen me trendet e kinemasë, ai nuk do të jetë i kënaqur.

Prandaj, audienca që nuk është në kërkim të realizmit të ashpër ose fantashkencës, pjesa më e madhe e të cilave është nxjerrë nga elemente estetike dhe të ngjashme të dizajnit, mund ta kenë më të vështirë të shohin atë që duan në teatro.

Ndryshimet në shikimin e filmave

Siç u tha më parë, filmat e mëdhenj në kinema priren të ndjekin modele të caktuara. Megjithatë, kinematë nuk janë më i vetmi vend ku mund të gjejmë filma të mirë. Një artikull i kohëve të fundit i Globe and Mail nga Geoff Pevere sugjeroi se televizioni është "mediumi i ri i zgjedhjes për njerëzit që kërkojnë diversion të zgjuar". Ai i bën jehonë ndjenjave të njohura me ato të Ebertit kur komenton mungesën e "dramës së mesme", duke thënë se zgjedhja e një shikuesi filmi në ditët e sotme "është ose çmimi i një shtëpie arti indie të lëshuar në mënyrë margjinale (që shumica prej nesh ndoshta e shikojnë në shtëpi në TV gjithsesi) ose një film tjetër ku bota pothuajse është shkatërruar derisa dikush me geta fluturon në kornizën 3-D për ta shpëtuar atë."

Këto komente mund të pasqyrojnë një dëshirë në rritje në mesin e klasës së mesme, ndaj së cilës Pevere synon artikullin e tij, se filmat nuk janë më "diversion i zgjuar".

Duke pasur parasysh ndryshimet dhe tendencat e listuara më sipër, është e qartë se shikuesit të cilëve u mungon interesimi për trendet në rritje të kinemasë do të kërkojnë diku tjetër për devijimin e tyre, dhe me bollëkun e opsioneve të tjera në dispozicion, nuk është befasi. Ndërsa në ditët nostalgjike të dikurshme, kinemaja ishte në thelb mënyra e vetme për të parë filma – televizioni i hershëm ishte mjaft i kufizuar për sa i përket materialit – tani audienca mund të përdorë një shumëllojshmëri të gjerë shërbimesh sipas kërkesës për të parë filma pa pasur nevojë të dilte jashtë dhe blini një DVD ose madje drejtoni një dyqan video me qira, shumica e të cilave tani janë mbyllur (Blockbuster është shembulli i përmendur shpesh).

Ofruesit e shërbimeve kabllore si Rogers, Bell, Cogeco dhe shumë ofrues të tjerë kabllor ofrojnë gjithashtu shërbime filmash dhe televizivë sipas kërkesës, ndërsa AppleTV dhe Netflix u ofrojnë shikuesve një larmi të madhe filmash dhe shfaqjesh televizive (megjithëse materiale më pak të fundit në Kanada sesa në SHBA ). Edhe Youtube Movies ofron disa filma, falas ose me pagesë.

Edhe pa paguar për një shërbim të tillë, me një kompjuter dhe internet funksional, është jashtëzakonisht i përshtatshëm dhe i lehtë për dikë që të gjejë filma në internet, qoftë përmes torrenteve ose faqeve të internetit të filmave falas dhe të shikojë filma pa pagesë. Ndërsa qeveritë dhe korporatat do të përpiqen të mbyllin sajte të tilla, faqet e tilla të internetit janë jashtëzakonisht elastike dhe shpesh bëhen proxy për t'i mbajtur faqet aktive.

Megjithatë, ndërsa këto ndryshime mund t'i furnizojnë kinefilët me "diversionin inteligjent" që ata po kërkojnë, kjo është një shenjë e keqe për kinematë. Rritja e interesit për filmat e huaj, siç u përmend më lart, dhe gjithashtu i cituar nga Ebert në lidhje me numrin e madh të filmave të huaj të njohur në Netflix, të cilët nuk gjenden aq lehtë në kinematë e mëdha, do të thotë gjithashtu se filmdashësit do të kërkojnë metoda të tjera. për të marrë një zotërim të filmave të rinj interesantë. Siç paralajmëron Ebert, "teatrot lulëzojnë që kontrollojnë audiencën e tyre, tregojnë një sërë titujsh dhe theksojnë veçoritë e vlerës së shtuar". Pjesa tjetër do të duhet të përshtatet për të mbijetuar.

Ndryshime në kinema

Vetë teatri ka ndryshuar gjithashtu: teknologjitë e reja si 3D janë më të zakonshme së bashku me dizajnin e teatrit. Në Toronto, Cineplex, kompania më e madhe kanadeze e kinemasë, ka një organizim uniform të teatrove: të njëjtat çmime, të njëjtat sisteme, të njëjtat ushqime. Për disa shikues të filmave, opsionet janë të pakta. Çmimet e biletave rriten afërsisht 20 dollarë për 3D ose AVX (ulje të caktuara me më shumë hapësirë ​​për këmbët dhe një sistem zëri më të fortë), dhe çmimi i një "kombinimi kokoshkash dhe 2 pijesh" për 2 persona mund të paguajë që një person i tretë të vijë në Filmi. Disa shikues e shohin 3D-në bezdisëse ose irrituese – Unë personalisht kam pasur disa përvoja zhgënjyese duke vendosur një palë syze shtesë mbi të miat dhe më pas duke gjetur se koka ime duhet të qëndrojë në qendër dhe drejt, në mënyrë që fotografia të mos shtrembërohet përmes syzeve.

Megjithatë, 3D mbetet e njohur në kinema dhe me shumëllojshmërinë e madhe të filmave që përdorin 3D deri në një farë mase; duket sikur teatrot do të vazhdojnë të përdorin teknologjinë midis metodave të reja të përmirësimit të cilësisë së videos dhe audios në kinema, ose duke pasur ekrane ose ndenjëse më të mëdha.

Në përgjithësi, këto ndryshime duket se pasqyrojnë një dëshirë për të inkurajuar njerëzit të vijnë dhe të shijojnë filmat duke adoptuar mantrën "shko i madh ose shko në shtëpi", me porcione të mëdha, ekrane të mëdha dhe altoparlantë të lulëzuar. Planet si karta SCENE e Cineplex shpërndajnë bileta kinemaje falas kur grumbullohen pikë të mjaftueshme, duke i lejuar shikuesit e kinemasë që shpenzojnë para në teatër të kursejnë në një biletë falas pas 10 apo më shumë filmave – megjithëse partneriteti me Scotiabank nënkupton që mbajtësit e kartës Scotiabank mund të marrin bileta falas nga shpenzimet me kartat e tyre. Sisteme si ky i inkurajojnë njerëzit të vizitojnë më shumë pasi herën tjetër filmi mund të jetë falas.

Por, duke pasur parasysh se Cineplex ka blerë të gjithë konkurrencën e tyre gjatë viteve të fundit (në të njëjtën kohë kur shumica e këtyre ndryshimeve kanë hyrë në fuqi), duket sikur kinematë në përgjithësi po lëkunden. Ndërsa harta nuk është aspak e qartë se si llogariten të dhënat e saj, Cinema Treasures jep një vlerësim të zymtë të teatrove të mbyllur në krahasim me ato të hapura në Kanada. Natyrisht që shumë nga teatrot u mbyllën dekada më parë, siç sugjerojnë disa nga emrat e panjohur, por megjithatë ka një numër të madh teatrosh që janë mbyllur vitet e fundit – ato pranë meje përfshijnë shumë teatro AMC që qëndronin në buzë të Torontos dhe në disa vende të zgjedhura në qendër të qytetit. Shumë nga teatrot e mbyllura i përkisnin kompanive më të vogla ose ishin të pavarura.

Ata që nuk mund të kalonin në filmin dixhital, siç raportoi Indiewire vitin e kaluar, gjithashtu u zhdukën shpejt nga rrugët. Koha do të tregojë nëse teatrot do të vazhdojnë të zhduken apo nëse numrat do të mbeten të qëndrueshëm edhe për ca kohë, por deklaratat e Ebert duket se do të vazhdojnë të zbatohen dy vjet më vonë.