디지털 시대 영화의 종말

“영화를 보러 가는” 경험을 상상해 보십시오. 원본을 본 사진 스타 워즈 or 바람과 함께 사라지다 or 백설 공주 처음으로. 당신의 마음 속에서는 화려함과 의식, 흥분과 열정, 수백 명의 흥분된 사람들이 줄을 서 있는 모습을 볼 수 있고, 일부 스타들은 혼합된 무리 속에 섞여 있을 수도 있습니다. 밝은 네온 불빛과 "The Capitol" 또는 "the Royal"과 같은 이름을 가진 대형 영화관을 구경해 보세요.

내부를 상상해 보십시오. 행복한 고객으로 둘러싸인 카운터 뒤에 팝콘 기계가 팝콘 기계를 터뜨리고 있고, 사람들이 극장에 입장할 때 잘 차려입은 남자나 여자가 문 앞에서 입장을 취하고 있습니다. 매표소 주변의 유리창을 가리고 있는 군중을 상상해 보십시오. 미소를 짓고 있는 직원이 유리 패널의 중앙 구멍을 통해 입장권을 유리 바닥 슬롯 아래로 밀어넣는 열정적인 대중에게 전달합니다.

문앞에 있는 입장 담당자를 지나서 관객들은 산발적으로 방 주위로 모여들고, 빨간 펠트 의자에 앉아 코트와 모자를 벗으며 흥분해서 서로 속삭인다. 누군가가 줄 중앙에 자리를 잡아야 할 때 모두가 정중하게 일어서고, 조명이 어두워지자 극장의 윙윙거리는 소리가 멈추고, 관객들은 영화 앞에서 침묵하며 그들 뒤에 있는 젊은 남녀의 감정을 담습니다. 무거운 필름 롤을 프로젝터에 넣고 쇼를 시작합니다.

영화 보러 가는 게 바로 그런 거겠죠? 최근 공연에서도 우리 모두가 겪었던 경험이 아닐까? 정확히.

영화가 변한 것처럼 영화를 보러 가는 경험도 변했습니다. 극장은 꽉 차 있지 않습니다. 음식 줄은 상대적으로 짧습니다. 단지 엄청난 양의 팝콘 한 봉지를 위해 방문 비용을 두 배로 늘리려는 사람은 거의 없기 때문입니다. 일부 극장에는 "흥행 주말"이라고 주장하는 유비쿼터스 영화 개봉일인 금요일에 많은 관객이 있지만 대부분의 밤에는 여전히 빈 좌석이 많이 있습니다.

15분간의 광고, 휴대폰 사용에 대한 공익 광고, 방문하는 극장 프랜차이즈의 온라인 서비스 또는 현재 있는 방의 시청각 품질에 대한 일정량의 자랑이 끝난 후 영화가 최종적으로 상영되기 전에 미리보기가 시작됩니다. 광고된 시간보다 20분 후에 시작됩니다.

과거의 이 두 문단은 본질적으로 영화관이 쇠퇴하고 사라지면서 서로 다투고 있는 프로시네마 단체와 안티시네마 단체의 광고였을 수도 있다. 둘 중 어느 쪽이 옳은지 여부는 종종 극장 자체와 주변 상황에 따라 달라질 수 있지만, 그러한 입장의 부정확함에 관계없이 전체적인 접근 방식을 취하고 일반적인 관점에서 문제에 직면하도록 노력하겠습니다.

이 메시지들이 영화관에 대해 갖는 공통점은 무엇이며, 그 차이점은 무엇입니까? 두 가지 모두 영화관에서 때로는 팝콘 봉지와 단일체 설탕 음료를 들고 다른 사람들과 함께 영화를 보는 자신을 발견합니다. 때로는 웃기도 하고, 때로는 울기도 하고, 때로는 내내 머물기도 하고, 때로는 일찍 떠나기도 합니다. 이 일반적인 시나리오는 대부분의 상황적 측면이 영화 경험을 변화시키는 요인임을 보여줍니다. 극장이 시끄럽고, 조명이 너무 밝거나, 소리가 나쁘고, 음식이 맛이 없거나, 영화가 쓰레기입니다.

그러나 대부분의 영화 관람객은 조명이 항상 너무 밝거나 소리가 항상 좋지 않거나 자신이 보는 영화가 항상 쓰레기라고 불평하지 않을 것입니다. 그들은 편리함이나 티켓 가격이 비싸거나 극장에서 휴대전화를 사용하는 것에 대해 불평할 수도 있습니다. 이는 반드시 상황적인 측면이라기보다는 영화관 운영 방식과 사람들이 영화를 보는 방식의 변화로 인한 결과인 경우가 많습니다.

차이점은 이미지에 있는 경향이 있습니다. 이상적인 극장은 밝고 축제적입니다. 기쁨과 상상으로 가득 차 있어 사실상 행복을 발산합니다. 과거에 대한 향수를 불러일으키는 특정 요소는 극장의 의상과 장식 요소, 특히 잘 차려입은 직원과 빨간 펠트 의자에서 나타납니다. 현대 극장에서 일반 입장권과 같은 가격(3D를 위해 XNUMX달러가 추가되고 좌석을 선택하는 데 XNUMX달러가 추가되는)과 같은 가격의 거대한 팝콘 봉지 이미지는 보다 합리적인 비율의 극장에 비해 실망스럽습니다. 이상적인 향수를 불러일으키는 극장의 관객들은 팝콘 봉지를 들고 다닙니다. 수많은 광고 역시 청중에게 인상을 남기는데, 그 중 일부는 재미있지만 일부는 지루합니다.

이를 통해 나는 극장에서 실제로 무엇이 바뀌었는지 조사하고 실제로 영화관을 죽이고 있는 것이 무엇인지 알아내기 위해 필사적으로 심연을 파헤칠 수도 있습니다. 지난 20여년의 시간을 돌아보면서 영화 제작의 변화, 영화를 보는 사람들의 시선의 변화, 극장의 변화를 살펴보겠습니다. 이러한 포인트 중 일부에는 통계가 포함되며 대부분은 미국 영화관에서 나온 것입니다. 나는 영화가 "좋다"거나 "나쁘다"는 평론가의 통계 목록을 단순히 인용하는 것을 거부하기 위해 최선을 다할 것입니다. 비평가들의 호평을 받은 영화는 일반적으로 극장에서 인기가 있지만, 성과가 좋지 않은 많은 영화는 여전히 총액이 크므로 비평가들의 눈에는 저조한 성과에도 불구하고 규모와 관객 규모가 적당합니다. 반면에 비평가들에게 인기가 있는 "틈새" 또는 "컬트" 영화는 항상 관객들로부터 많은 관심을 받는 것은 아닙니다. 본질적으로, 나는 영화 수익이 감소하는 이유에 대한 Roger Ebert의 진술을 받아들이고, 더 최신 정보와 Ebert의 가설이 장점이 있는지에 대한 더 나은 감각으로 기사를 새로 고치려고 노력할 것입니다.

영화의 변화

우리는 영화 자체를 보면서 조사를 시작합니다. 관객들이 영화 자체를 덜 영화관에 찾게 만든 이유는 무엇입니까? Ebert는 큰 흥행작에 대해 언급합니다. 하나도 없는 해는 당연히 광고가 많고 예산이 큰 블록버스터가 있는 해보다 덜 인상적일 것입니다. 순전히 재정적 관점에서 매년 수익을 살펴보면 블록버스터 영화가 큰 성공을 거둔 연도를 선택할 수 있습니다. 1998년(거대한) 또는 2009년(화신 과 트랜스포머 2 : 패자의 역습)은 이전과 이후의 연도와 관련하여 이러한 현상의 좋은 예입니다.

따라서 우리는 과대광고를 많이 하는 영화가 흥행 성공이 크지 않은 해보다 해당 연도 총 흥행 수익이 더 높을 가능성이 더 높다는 가설을 세울 수 있습니다(인플레이션 기준). 1998년 The Numbers의 조정은 실제로 1995년부터 2013년까지 박스오피스 부문에서 가장 좋은 성과를 낸 해로 남아 있습니다. 개봉과 관련하여 많은 화제를 모은 다른 영화로는 첫 번째 스타워즈 전편이 있습니다. 팬텀 위협, 1999년에 첫 선을 보인 이 작품(여전히 75,000,000달러 더 적은 수익) 거대한, 인플레이션 조정) 및 새로운 복수 자 2012년에 극장에 개봉한 영화(이전 기록을 모두 깨뜨렸지만 인플레이션을 감안하면 여전히 1998년을 넘지 못함).

따라서 대형 블록버스터 영화가 개봉된 해에 자연스럽게 영화 관람률이 높아질 가능성이 더 높다고 가정한 Ebert의 주장은 옳았던 것 같습니다. 그러한 영화를 둘러싼 마케팅은 자연스럽게 더 많은 사람들이 영화관에 가도록 장려하며, 우리는 그러한 영화 중 상당수가 유명 감독(제임스 카메론, 조지 루카스, 마이클 베이)이 주도하거나 영화의 중요한 부분으로 존재하는 경향이 있음을 알 수 있습니다. 시리즈 (해리포터, 트랜스포머, 토이스토리, 중 하나 놀라운 일 영화).

The Numbers가 부르는 영화 장르와 "창의적 유형"의 추세를 살펴보면 전체적으로 코미디의 총합이 가장 높다는 것을 알 수 있습니다. 토이 스토리) 전체 30위에 불과한 드라마의 절반 수준임에도 불구하고 모든 장르 중 평균 총액이 가장 높은 수익성이 매우 높은 "어드벤처" 장르를 능가합니다. 평균 총 수익 측면에서 가장 수익성이 높은 영화 창작 유형이 각각 '슈퍼 히어로', '키즈 픽션', 'SF'라는 사실을 고려하면 이는 패턴을 암시합니다. 많은 관객을 끌어들이는 성공적인 새 영화는 어린이의 관심을 끄는 경향이 있으며 종종 다른 영화보다 영웅적이면서도 "괴짜" 미학(내가 사용하기 싫은 단어이지만 충분할 것임)을 갖고 있습니다. 비평가들은 이러한 증가 추세를 언급할 수 있습니다. Ebert는 자신의 기사에서 "시끄러운 팬보이 소녀"가 XNUMX세 이상 영화 관객의 극장 경험에 지치게 하는 해를 끼친다고 언급했습니다.

성과가 좋은 영화는 특정 특성을 갖는 경향이 있습니다. 즉, "투박한", "현실적인", "환상적인", "웅장한" 영화일 수 있습니다. 서사시 영화는 확실히 인기가 높아진 투박한 슈퍼히어로 리부트나 스크린에 등장하는 십대 소설을 탐색하는 데 효과적으로 기능합니다(해리포터, 헝거게임, 트와일라잇). 환상적인 요소에도 불구하고, 이들 영화는 종종 관객이 영화를 보는 동안 불신을 멈출 필요가 없도록 디자인에 있어서 극도로 몰입적이고 세밀하게 시도합니다. 슈퍼 히어로는 다른 모든 사람들과 마찬가지로 결함이 있습니다. 공상 과학 소설과 판타지는 톨킨의 작품과 같은 "하이 판타지"를 제외하고 일반 청중이 이해할 수 있을 만큼 의사 과학적 설명을 사용합니다(퍼시픽 림, 새로운 스타 트렉 영화, 황혼).

세상의 '진실'을 폭로하는 다큐멘터리(마이클 무어의 작품)가 인기 있고, 사실적이거나 시사적인 배경을 다룬 영화(마이클 무어의 작품)도 인기가 높습니다.허트 로커, 아르고). 이러한 경향은 다양한 형태의 현대 미디어에서 매우 흔하며 영화에서도 드문 일이 아닙니다. 영국 시장에서 외국 영화에 대한 관심이 높아지는 것은 국제 영화제의 성공과 외국 영화를 그다지 주목받지 못했던 세계 여러 지역으로 가져오는 세계화의 신호이기도 합니다. 이 마지막 요점은 영화관이 직면하고 있는 점점 커지는 경쟁과 그 경쟁이 외국 영화에 대한 증가하는 관심을 어떻게 활용했는지 논의할 때 다시 나타날 것입니다.

이 데이터로부터 결론을 도출해 보면 비록 일반적인 패턴을 단순히 따르지 않는 많은 관객을 설명하지는 못하지만 영화는 대체로 관객의 취향에 맞춰 변화하고 있음을 알 수 있습니다. 투박하고 사실적인 액션이나 드라마 영화를 보는 데 더 관심이 있습니다. 젊은 관객을 대상으로 한 영화는 여전히 노년층으로부터 많은 관심을 받고 있으며, 많은 십대 도서 시리즈가 스크린에 등장합니다.

이러한 관심이 젊은 세대를 대표하는 경향이 있다는 점을 감안할 때, Ebert와 다른 사람들이 극장에 갈 격려가 덜하다고 느끼는 것은 당연합니다. 할리우드의 관심은 젊은 관객의 관심으로 이동했습니다. 이는 인터넷과 글로벌 시장 덕분에 접근성이 높아지는 외국 영화의 인기가 높아지고 있는 이유 중 하나입니다. 이러한 외국 영화는 노인 관객에게 더 많은 관심을 끌 수 있는 다양한 장르와 문화를 다루는 경향이 있기 때문입니다. 결국 영화관에 가는 것은 취향의 문제입니다. 관객의 취향이 영화의 트렌드와 일치하지 않으면 만족하지 못할 것입니다.

따라서 대부분 심미적이고 유사한 디자인 요소에서 파생된 거친 사실주의나 SF를 찾지 않는 관객은 자신이 원하는 것을 극장에서 확인하기가 더 어려울 수 있습니다.

영화 관람의 변화

앞서 언급했듯이 영화관의 대형 영화는 특정 패턴을 따르는 경향이 있습니다. 하지만 이제 영화관은 더 이상 좋은 영화를 찾을 수 있는 유일한 곳이 아닙니다. 최근 Geoff Pevere가 쓴 Globe and Mail 기사에서는 텔레비전이 “현명한 전환을 추구하는 사람들이 선택하는 새로운 매체”라고 제안했습니다. 그는 "중간 드라마"가 부족하다고 언급하면서 Ebert의 감정을 반영합니다. 요즘 영화를 보는 사람들의 선택은 "가끔 개봉되는 인디 아트하우스 영화(우리 대부분은 아마도 집에서 TV로 시청할 것입니다)"일 것입니다. 어쨌든) 또는 스타킹을 입은 누군가가 그것을 저장하기 위해 3D 프레임으로 날아갈 때까지 세상이 거의 파괴되는 또 다른 영화입니다.”

이러한 댓글은 Pevere가 자신의 기사를 대상으로 삼고 있는 중산층 사이에서 영화가 더 이상 "현명한 전환"이 아니라는 욕구가 커지고 있음을 반영할 수 있습니다.

위에 나열된 변화와 추세를 고려할 때, 성장하는 영화 추세에 관심이 부족한 시청자는 기분전환을 위해 다른 곳을 찾을 것이 분명하며, 다른 옵션이 많이 있으므로 이는 놀라운 일이 아닙니다. 과거의 향수를 불러일으키던 시절에는 본질적으로 영화를 볼 수 있는 유일한 방법이었는데(초기 TV는 자료 측면에서 상당히 제한되어 있었습니다), 이제 관객은 다양한 주문형 서비스를 사용하여 밖에 나가지 않고도 영화를 볼 수 있습니다. DVD를 사거나 심지어 비디오 대여점까지 차를 몰고 가는데, 대부분 지금은 문을 닫았습니다(블록버스터가 자주 인용되는 예입니다).

Rogers, Bell, Cogeco 및 기타 여러 케이블 제공업체와 같은 케이블 서비스 제공업체도 주문형 영화 및 TV 서비스를 제공하는 반면, AppleTV 및 Netflix는 시청자에게 엄청나게 다양한 영화 및 TV 프로그램을 제공합니다(캐나다에서는 미국에 비해 덜 최근 자료임에도 불구하고). ). Youtube Movies도 무료 또는 유료로 여러 영화를 제공합니다.

이러한 서비스에 대한 비용을 지불하지 않고도 컴퓨터와 인터넷이 작동하면 누군가가 토렌트나 무료 영화 웹사이트를 통해 온라인으로 영화를 찾고 무료로 영화를 보는 것이 매우 편리하고 쉽습니다. 정부와 기업은 이러한 사이트를 폐쇄하려고 시도하지만 이러한 웹사이트는 탄력성이 매우 뛰어나 사이트를 유지하기 위해 프록시가 만들어지는 경우가 많습니다.

그러나 이러한 변화는 영화광들에게 그들이 찾고 있는 "현명한 전환"을 제공할 수 있지만, 이는 영화계에는 나쁜 징조입니다. 위에서 언급한 바와 같이 외국 영화에 대한 관심이 높아지는 것과, 대형 영화관에서는 쉽게 볼 수 없는 Netflix의 인기 외국 영화가 다수에 대해 Ebert가 인용한 것도 영화 애호가들이 다른 방법을 찾게 된다는 것을 의미합니다. 흥미로운 새 영화를 접하는 것. Ebert가 경고했듯이 "관객을 감시하고 다양한 타이틀을 선보이며 부가 가치 기능을 강조하는 극장이 번성하고 있습니다." 나머지는 생존을 위해 적응해야 합니다.

영화관의 변화

극장 자체도 변했습니다. 극장 디자인과 함께 3D와 같은 신기술이 더욱 보편화되었습니다. 토론토에서는 캐나다 최대 영화 회사인 Cineplex가 동일한 가격, 동일한 시스템, 동일한 음식 등 균일한 극장 조직을 보유하고 있습니다. 일부 영화 관람객에게는 옵션이 부족합니다. 20D 또는 AVX(더 넓은 다리 공간이 있는 좌석 지정 및 더 강력한 사운드 시스템을 자랑함)의 경우 티켓 가격이 3달러 가까이 오르며 2인용 "팝콘 및 음료 2잔 콤보" 가격은 세 번째 사람이 방문하는 비용을 지불할 수 있습니다. 영화. 일부 시청자는 3D가 눈에 띄거나 짜증스럽다고 생각합니다. 저는 개인적으로 안경 위에 여분의 안경을 끼운 후 사진이 안경을 통해 왜곡되지 않도록 머리가 중앙에 똑바로 세워져 있어야 한다는 사실을 알게 된 몇 가지 실망스러운 경험을 했습니다.

그럼에도 불구하고 3D는 극장과 3D를 어느 정도 사용하는 다양한 영화에서 여전히 인기가 있습니다. 극장에서는 영화관의 비디오 및 오디오 품질을 개선하거나 더 큰 스크린이나 좌석을 확보하는 새로운 방법 중에서 이 기술을 계속 사용할 것으로 보입니다.

일반적으로 이러한 변화는 큰 부분, 큰 스크린 및 호황을 누리는 스피커를 통해 "크게 가거나 집에 가거나"라는 모토를 채택하여 사람들이 영화를 보러 와서 즐기도록 장려하려는 욕구를 반영하는 것으로 보입니다. Cineplex의 SCENE 카드와 같은 계획은 충분한 포인트가 적립되면 무료 영화 티켓을 제공하므로 극장에서 돈을 지출하는 영화관 관객은 10편 정도의 영화를 본 후 무료 티켓을 절약할 수 있습니다. 하지만 Scotiabank와의 파트너십을 통해 Scotiabank 카드 소지자는 무료 티켓을 얻을 수 있습니다. 카드로 지출하는 것부터요. 이와 같은 시스템은 다음 번에 영화가 무료로 제공될 수 있으므로 사람들이 더 많이 방문하도록 장려합니다.

그러나 Cineplex가 지난 몇 년 동안 모든 경쟁 제품을 인수했다는 점을 고려하면(이러한 변경 사항의 대부분이 적용됨과 동시에) 일반적으로 영화관이 흔들리고 있는 것처럼 보입니다. 데이터가 어떻게 계산되는지에 대한 지도는 결코 명확하지 않지만 Cinema Treasures는 캐나다의 개봉 극장과 비교하여 폐쇄 극장에 대한 암울한 추정치를 제공합니다. 분명히 많은 극장들이 익숙하지 않은 이름에서 알 수 있듯이 수십 년 전에 문을 닫았지만 그럼에도 불구하고 최근 몇 년 동안 문을 닫은 극장이 많이 있습니다. 내 근처에는 토론토 가장자리에 서 있던 많은 AMC 극장이 포함됩니다. 몇 가지 선택 시내 위치에 있습니다. 폐쇄된 극장의 대부분은 소규모 회사에 속했거나 독립적이었습니다.

작년에 Indiewire가 보도한 것처럼 디지털 영화로 전환할 수 없는 사람들도 거리에서 빠르게 사라졌습니다. 극장이 계속해서 사라질지, 숫자가 한동안 안정적으로 유지될지는 시간이 말해주겠지만, 에버트의 발언은 2년 후에도 계속 적용되는 것으로 보인다.