Ang pagtatapos ng sinehan sa digital age

Isipin ang karanasan ng "pagpunta sa mga pelikula." Larawan na nakikita ang orihinal Star Wars or Nawala sa hangin or Snow White para sa unang pagkakataon. Sa iyong isipan ay maaari mong makita ang kaakit-akit at seremonya, kaguluhan at sigasig, daan-daang excited na tao ang nakapila habang ang ilan sa mga bituin ay maaaring makihalubilo pa sa pinaghalong karamihan. Tingnan ang matingkad na neon lights, ang malalaking sinehan na may mga pangalan tulad ng "the Capitol" o "the Royal."

Isipin ang loob: Isang makinang popcorn na nagpapalabas ng mga butil sa likod ng isang counter na napapalibutan ng mga masasayang parokyano, isang lalaki o babae na nakasuot ng maayos sa pinto na kumukuha ng admission habang papasok ang mga tao sa teatro. Isipin ang karamihan ng tao na nagtatakip sa salamin na bintana sa paligid ng ticket booth, kung saan ang isang nakangiting miyembro ng staff ay dumaan sa mga admission sa gitnang butas ng glass panel sa mga sabik na masa na nagtulak ng kanilang pera sa ilalim ng slot sa ilalim ng salamin.

Pagkalipas ng taong pasok sa pinto, ang mga manonood ay paminsan-minsang nagkumpol-kumpol sa silid, nagbubulungan sa isa't isa sa pananabik habang sila ay nakaupo sa mga pulang felt chair, nag-aalis ng mga coat at sombrero. Magalang na bumangon ang lahat kapag may umupo sa kanilang upuan sa gitna ng hanay, at naaresto ang naririnig na ugong ng teatro habang nagdidilim ang mga ilaw, pinatahimik ng mga manonood ang kanilang sarili bago ang pelikula, na naglalaman ng kanilang emosyon bilang nasa likuran nila, isang binata o babae. nag-load ng isang mabigat na roll ng pelikula sa projector at sinimulan ang palabas.

Ganyan talaga ang pagpunta sa mga pelikula, di ba? Hindi ba't ganoon din ang karanasan nating lahat sa mga kamakailang palabas? Hindi eksakto.

Kung paanong ang mga pelikula ay nagbago, gayon din ang karanasan sa pagpunta sa mga pelikula. Ang mga sinehan ay hindi masyadong puno. Ang mga linya ng pagkain ay medyo maikli, dahil kakaunti ang gustong doblehin ang halaga ng kanilang pagbisita para lamang sa isang napakalaking bag ng popcorn. Ang ilang mga sinehan ay may malaking madla - Biyernes, ang araw ng pagpapalabas ng pelikula sa lahat ng dako upang i-claim na ang "box office weekend," ay maaaring mapuno - ngunit karamihan sa mga gabi ay marami pa ring bakanteng upuan.

Pagkatapos ng labinlimang minuto ng pag-advertise, mga anunsyo ng pampublikong serbisyo sa paggamit ng cellphone, at isang tiyak na halaga ng pagmamalaki tungkol sa mga online na serbisyo ng franchise ng teatro na binibisita mo, o ang mga audiovisual na katangian ng kwartong kinaroroonan mo, magsisimula ang mga preview, bago ang pelikula sa huli. magsisimula dalawampung minuto pagkatapos ng na-advertise na oras.

Pareho sa mga nakaraang talatang ito ay maaaring maging mga patalastas ng dalawang panig na nag-aaway habang lumiliit at nawawala ang mga sinehan: ang mga pro-cinema group at ang mga anti-cinema group. Kung ang alinman sa mga ito ay may anumang karapatan ay kadalasang nakadepende sa mismong teatro at sa mga pangyayari na nakapaligid dito, ngunit subukan nating kumuha ng isang holistic na diskarte at harapin ang isyu mula sa isang pangkalahatang posisyon, anuman ang hindi katumpakan ng naturang paninindigan.

Ano ang pagkakatulad ng mga mensaheng ito tungkol sa sinehan, at ano ang mga pagkakaiba sa pagitan ng mga ito? Sa pareho, makikita mo ang iyong sarili sa sinehan, kung minsan ay may isang bag ng popcorn at isang monolitikong inuming matamis, nanonood ng isang pelikula kasama ng ibang mga tao. Minsan tumatawa ka, minsan umiiyak, minsan nananatili ka buong oras at minsan maaga kang umaalis. Ang pangkalahatang senaryo na ito ay nagpapakita na, kadalasan, ang mga aspeto ng sitwasyon ang nagpapabago sa karanasan sa sinehan: maingay ang teatro, masyadong maliwanag ang mga ilaw, masama ang tunog, mahina ang lasa ng pagkain, o basura ang pelikula.

Ngunit karamihan sa mga manonood ng sine ay malamang na hindi magrereklamo na ang mga ilaw ay palaging masyadong maliwanag o ang tunog ay palaging masama o ang mga pelikulang nakikita nila ay palaging basura. Maaari silang magreklamo tungkol sa mga kaginhawahan, o ang mataas na halaga ng isang tiket, o ang paggamit ng mga cellphone sa teatro. Ang mga ito ay kadalasang hindi kinakailangang mga aspeto ng sitwasyon, ngunit higit na resulta ng mga pagbabago sa paraan ng pagpapatakbo ng mga sinehan at ang paraan ng panonood ng mga pelikula.

Ano ang kakaiba sa imahe: ang perpektong teatro ay maliwanag at maligaya. Ito ay puno ng kagalakan at imahinasyon, ito ay halos nagpapalabas ng kaligayahan. Ang ilang mga elemento ng nostalgia para sa isang mas maagang panahon ay nangyayari sa mga costume at pandekorasyon na mga elemento ng teatro: isang mahusay na bihis na staff at pulang felt na upuan, sa partikular. Sa modernong teatro, ang imahe ng isang napakalaking bag ng popcorn sa parehong presyo ng isang pangkalahatang tiket sa pagpasok - na nagkakahalaga ng dagdag na tatlong dolyar para sa 3D at dagdag na apat na dolyar upang pumili ng isang upuan - ay isang pagkabigo kumpara sa mas makatwirang proporsyon mga bag ng popcorn na dala ng mga miyembro ng audience ng ideal nostalgic theater. Ang maraming mga patalastas ay nag-iiwan din ng mga impresyon sa mga manonood, ang ilan sa mga ito ay nakakaaliw ngunit ang iba ay nakakainip.

Ito ay humahantong sa akin upang suriin kung ano ang aktwal na nagbago sa sinehan at marahil ay gumawa ng ilang desperadong mga saksak sa kailaliman upang alisan ng takip kung ano sa katunayan ang pumapatay sa sinehan. Sa pagtingin sa tagal ng nakalipas na 20 o higit pang mga taon, susuriin ko ang mga pagbabago sa paggawa ng pelikula, mga pagbabago sa kung paano nakikita ng mga tao ang mga pelikula, at mga pagbabago sa mga sinehan. Ang ilan sa mga puntong ito ay magsasama ng mga istatistika, karamihan sa mga ito ay mula sa mga sinehan sa Amerika. Gagawin ko ang lahat ng aking makakaya upang labanan ang simpleng pagsipi sa listahan ng mga istatistika mula sa mga kritiko kung saan ang mga pelikula ay "mabuti" o "masama," habang ang isang kritikal na kinikilalang pelikula ay karaniwang magiging sikat sa mga sinehan, maraming mga pelikulang mahina ang pagganap ay malaki pa rin. kabuuan at magandang sukat ng madla sa kabila ng kanilang mahinang pagganap sa mga mata ng mga kritiko – habang ang mga pelikulang "niche" o "kulto" na sikat sa mga kritiko ay maaaring hindi rin palaging nakakakuha ng maraming atensyon mula sa mga manonood. Sa esensya, susubukan kong kunin ang mga pahayag ni Roger Ebert tungkol sa kung bakit bumababa ang kita ng pelikula, at i-refresh ang artikulo na may ilang higit pang napapanahong impormasyon at isang mas mahusay na pakiramdam kung may merito ang mga hypotheses ni Ebert.

Mga pagbabago sa Sinehan

Sinimulan namin ang aming pagsusuri sa pagtingin sa mga pelikula mismo. Ano ang naging dahilan ng pagbawas ng mga manonood sa sinehan sa loob ng mga pelikula mismo? Binanggit ni Ebert ang malalaking box-office hit: ang isang taon na walang isa ay natural na magmumukhang hindi gaanong kahanga-hanga kaysa sa isang taon na may mabigat na ina-advertise, malaki ang badyet na blockbuster. Mula sa isang pulos pinansiyal na pananaw, kung titingnan natin ang mga kita para sa bawat taon, maaari tayong pumili ng mga taon na nagkaroon ng malalaking matagumpay na blockbuster na pelikula: 1998 (Titanic) o 2009 (awatara at Mga transformer: paghihiganti ng ang bagsak) ay magandang halimbawa ng hindi pangkaraniwang bagay na ito na may kaugnayan sa mga taon na nauna sa kanila at sumusunod sa kanila.

Kaya, maaaring humantong tayo sa hypothesize na ang isang pelikulang may maraming hype na nakapaligid dito ay mas malamang na makakuha ng mas mataas na kabuuang benta sa takilya para sa taon kaysa sa mga taon kung saan walang gaanong tagumpay sa box-office (batay sa inflation Ang mga pagsasaayos ng The Numbers, 1998 ay nananatiling pinakamahusay na gumaganap na taon para sa takilya sa pagitan ng 1995 at 2013). Kasama sa iba pang mga pelikula na nagkaroon ng maraming buzz sa kanilang paglabas ay ang una sa mga prequel ng Star Wars Ang Phantom Menace, na premiered noong 1999 (kumikita pa rin ng $75,000,000 na mas mababa kaysa sa Gahigante, pagsasaayos para sa inflation) at ang bago Avengers pelikula na pumatok sa mga sinehan noong 2012 (tinalo ang lahat ng mga naunang record, ngunit kapag nag-adjust para sa inflation ay hindi pa rin nangunguna sa 1998).

Kaya naman, tila tama si Ebert sa pag-aakalang ang mga taon na may malaking blockbuster na pelikula ay natural na mas malamang na magdulot ng mataas na pagdalo sa mga pelikula. Ang marketing na nakapaligid sa mga naturang pelikula ay natural na naghihikayat sa mas maraming tao na pumunta sa sinehan, at makikita natin na maraming mga naturang pelikula ang malamang na pinamumunuan ng mga high-profile na direktor (James Cameron, George Lucas, o Michael Bay) o umiiral bilang mahalagang bahagi ng Isang serye (Harry Potter, Transformers, Toy Story, alinman sa milagro mga pelikula).

Sa pagtingin sa mga uso sa mga genre ng pelikula at "mga uri ng creative" bilang tawag sa kanila ng The Numbers, makikita natin na ang mga komedya ay may pinakamataas na pinakamataas sa kabuuan (kawili-wili, dahil walang pelikulang nabanggit sa ngayon ang may label na komedya, maliban sa Laruan Story) sa kabila ng pagiging kalahating kasing dami ng mga drama, na pangatlo lamang sa pangkalahatan, nahihigitan ng lubhang kumikitang genre na "pakikipagsapalaran", na may pinakamataas na average na gross ng anumang genre. Dahil sa katotohanan na, sa mga tuntunin ng average na gross, ang pinakamakinabangang uri ng creative para sa mga pelikula ay 'Super Hero,' 'Kids Fiction' at 'Science Fiction,' ayon sa pagkakabanggit, ito ay nagmumungkahi ng pattern. Ang mga bagong matagumpay na pelikula na nakakaakit ng malalaking audience ay may posibilidad na makaakit sa mga bata at kadalasan ay may kabayanihan ngunit "geekier" aesthetic (isang salitang hindi ko gustong gamitin ngunit sapat na) kaysa sa iba pang mga pelikula. Maaaring banggitin ng mga kritiko ang lumalagong trend na ito – ginawa ni Ebert sa kanyang artikulo nang banggitin niya ang nakakapagod na pinsalang sanhi ng "maiingay na fanboys at girls" sa karanasan sa teatro ng mga manonood ng sine na higit sa 30 taong gulang.

Ang mga pelikulang mahusay na gumaganap ay may posibilidad na magkaroon ng ilang partikular na katangian: maaari silang maging "magaspang," "makatotohanan," "nakakamanghang" at "kahanga-hanga." Ang epikong sinehan ay tiyak na gumagana nang epektibo sa pagtuklas sa magaspang na mga pag-reboot ng superhero na sumikat o sa mga nobelang panbata na lumalabas sa screen (Harry Potter, The Hunger Games, Twilight). Sa kabila ng mga hindi kapani-paniwalang elemento, ang mga pelikulang ito ay kadalasang nagtatangkang maging lubhang nakaka-engganyo at detalyado sa kanilang disenyo upang hindi na kailangang suspindihin ng manonood ang kanilang kawalang-paniwala habang pinapanood nila ang pelikula. Ang mga superhero ay may depekto tulad ng lahat ng iba pang tao, ang science fiction at fantasy – maliban sa “high fantasy” tulad ng mga gawa ni Tolkien – na kumukuha mula sa pseudo-scientific na mga paliwanag na sapat lamang para magkaroon ng kahulugan sa karaniwang miyembro ng audience (Pacific Rim, ang bagong Star mangibang-bayan pelikula, Takip-silim).

Ang mga dokumentaryo na naglalantad ng "katotohanan" ng mundo ay sikat (mga gawa ni Michael Moore), kasama ang mga pelikula sa isang makatotohanan o napapanahong setting (The Hurt Locker, Argo). Ang kalakaran na ito ay karaniwan sa maraming anyo ng modernong media, at dahil dito ay hindi karaniwan sa mga pelikula. Ang pagtaas ng interes sa mga dayuhang pelikula sa mga pamilihan sa Ingles ay tanda rin ng mga tagumpay ng mga internasyonal na festival ng pelikula at globalisasyon sa pagdadala ng mga pelikula mula sa mga dayuhang bansa sa mga bahagi ng mundo kung saan hindi sila gaanong nakakuha ng pansin. Ang huling puntong ito ay muling lilitaw habang tinatalakay natin ang lumalagong kompetisyon na kinakaharap ng mga sinehan at kung paano sinamantala ng kompetisyong iyon ang lumalaking interes sa mga dayuhang pelikula.

Upang subukang gumawa ng konklusyon mula sa data na ito, kahit na hindi isinasaalang-alang ang maraming mga manonood na hindi lamang sumusunod sa karaniwang pattern, makikita natin na ang mga pelikula ay, sa pangkalahatan, nagbabago upang tumugma sa panlasa ng mga manonood na mas interesadong manood ng magaspang, makatotohanan, aksyon o drama na mga pelikula. Ang mga pelikulang naglalayon sa mga nakababatang madla ay nakakatanggap pa rin ng maraming atensyon mula sa mga mas lumang demograpiko, at maraming serye ng mga librong pang-teen ang kinuha para sa screen.

Dahil ang mga interes na ito ay may posibilidad na maging kinatawan ng isang nakababatang henerasyon, natural para kay Ebert at sa iba na maramdaman na mas kaunti ang paghihikayat sa kanila na pumunta sa mga sinehan: ang mga interes ng Hollywood ay lumipat patungo sa mga mas batang madla. Ito ang ilang bahagi na nagpapaliwanag sa lumalagong kasikatan ng mga dayuhang pelikula, mas madaling ma-access salamat sa Internet at isang mas pandaigdigang merkado, dahil ang mga ito ay may posibilidad na sumasakop sa mas malawak na iba't ibang mga genre at kultura na maaaring mas makaakit sa mas matatandang mga manonood. Sa huli, ang pagpunta sa sinehan ay patuloy na isang bagay ng panlasa: kung ang panlasa ng madla ay hindi tumutugma sa mga uso ng sinehan, hindi sila masisiyahan.

Kaya naman, ang mga audience na hindi naghahanap ng gritty realism o science fiction, na karamihan ay nakuha mula sa aesthetic at katulad na mga elemento ng disenyo, ay maaaring mas mahirap makita kung ano ang gusto nila sa mga sinehan.

Mga Pagbabago sa Panonood ng Mga Pelikula

Gaya ng naunang sinabi, ang malalaking pelikula sa mga sinehan ay may posibilidad na sumunod sa ilang mga pattern. Gayunpaman, ang mga sinehan ay hindi na lamang ang lugar na mahahanap natin ang magandang pelikula. Ang isang kamakailang artikulo sa Globe at Mail ni Geoff Pevere ay nagmungkahi na ang telebisyon ay ang bagong "medium na pinili para sa mga taong naghahanap ng matalinong paglilipat." Ipinahahayag niya ang mga damdaming pamilyar kay Ebert nang magkomento siya tungkol sa kawalan ng “middle-ground drama,” na nagsasabi na ang pagpili ng isang manonood ng pelikula sa kasalukuyan ay “ay bahagyang inilabas ang indie art-house fare (na malamang na pinapanood ng karamihan sa atin sa bahay sa TV anyway) o isa pang pelikula kung saan halos masira ang mundo hanggang sa may lumipad sa 3-D frame para iligtas ito."

Ang mga komentong ito ay maaaring sumasalamin sa isang lumalagong pagnanais sa gitna ng uri, kung saan tinatarget ni Pevere ang kanyang artikulo, na ang mga pelikula ay hindi na "matalinong paglilipat."

Dahil sa mga pagbabago at trend na nakalista sa itaas, malinaw na ang mga manonood na walang interes sa lumalaking uso sa sinehan ay hahanapin sa ibang lugar para sa kanilang diversion, at sa dami ng iba pang available na opsyon, hindi ito nakakagulat. Bagama't noong unang panahon, ang sinehan ang tanging paraan upang makakita ng mga pelikula - ang maagang TV ay medyo limitado sa mga tuntunin ng materyal - ngayon ang mga manonood ay maaaring gumamit ng iba't ibang on-demand na serbisyo upang manood ng mga pelikula nang hindi kinakailangang lumabas at bumili ng DVD o kahit na magmaneho papunta sa isang video rental store, karamihan sa mga ito ay sarado na ngayon (Blockbuster ang madalas na binanggit na halimbawa).

Ang mga cable service provider tulad ng Rogers, Bell, Cogeco at marami pang ibang cable provider ay nagbibigay din ng on-demand na mga serbisyo sa pelikula at TV, habang ang AppleTV at Netflix ay nagbibigay sa mga manonood ng napakaraming iba't ibang pelikula at palabas sa TV (bagaman hindi gaanong kamakailang materyal sa Canada kaysa sa US ). Maging ang Youtube Movies ay nagbibigay ng ilang pelikula, libre o bayad.

Kahit na hindi nagbabayad para sa naturang serbisyo, na may gumaganang computer at Internet, ito ay lubos na maginhawa at madali para sa isang tao na makahanap ng mga pelikula online, alinman sa pamamagitan ng mga torrents o libreng mga website ng pelikula, at manood ng mga pelikula nang walang bayad. Bagama't susubukan ng mga pamahalaan at mga korporasyon na isara ang mga naturang site, ang mga naturang website ay lubhang nababanat at kadalasan ay ginagawa ang mga proxy upang panatilihing naka-up ang mga site.

Bagama't ang mga pagbabagong ito ay maaaring magbigay sa mga cinephile ng "matalinong paglilipat" na kanilang hinahanap, ito ay isang masamang palatandaan para sa mga sinehan. Ang tumaas na interes sa mga dayuhang pelikula, tulad ng nabanggit sa itaas, at sinipi din ni Ebert na may kinalaman sa malaking bilang ng mga sikat na dayuhang pelikula sa Netflix, na hindi madaling makita sa malalaking sinehan, ay nangangahulugan din na ang mga mahilig sa pelikula ay maghahanap ng iba pang mga pamamaraan. ng pagkuha ng mga kawili-wiling bagong pelikula. Gaya ng babala ni Ebert, "ang mga teatro ay umuunlad na pinipigilan ang kanilang mga manonood, nagpapakita ng iba't ibang mga pamagat at binibigyang-diin ang mga feature na may halaga." Ang natitira ay kailangang umangkop upang mabuhay.

Mga pagbabago sa Sinehan

Ang teatro mismo ay nagbago rin: ang mga bagong teknolohiya tulad ng 3D ay mas karaniwan kasama ng disenyo ng teatro. Sa Toronto, ang Cineplex, ang pinakamalaking kumpanya ng sinehan sa Canada, ay may pare-parehong organisasyon ng mga sinehan: parehong mga presyo, parehong sistema, parehong pagkain. Para sa ilang mga manonood ng pelikula, ang mga pagpipilian ay walang kinang. Ang mga presyo ng tiket ay tumataas nang malapit sa $20 para sa 3D o AVX (nakatalagang upuan na may mas maraming leg-room at isang ipinagmamalaki na mas malakas na sound system), at ang presyo ng isang "popcorn at 2 drinks combo" para sa 2 tao ay maaaring magbayad para sa ikatlong tao na pupunta. ang pelikula. Nakikita ng ilang mga manonood na ang 3D ay nakakagambala o nakakairita – Ako mismo ay nagkaroon ng ilang nakakadismaya na mga karanasan sa paglalagay ng dagdag na pares ng salamin sa aking sarili, at pagkatapos ay nalaman na ang aking ulo ay dapat manatiling nakagitna at patayo upang ang larawan ay hindi masira sa mga salamin.

Gayunpaman, ang 3D ay nananatiling sikat sa mga sinehan at sa malaking iba't ibang mga pelikula na gumagamit ng 3D sa ilang lawak; mukhang patuloy na gagamitin ng mga sinehan ang teknolohiya sa mga bagong paraan ng pagpapabuti ng kalidad ng video at audio sa mga sinehan, o sa pamamagitan ng pagkakaroon ng mas malalaking screen o upuan.

Sa pangkalahatan, lumilitaw ang mga pagbabagong ito na nagpapakita ng pagnanais na hikayatin ang mga tao na pumunta at tangkilikin ang mga pelikula sa pamamagitan ng paggamit ng mantra na "go big or go home," na may malalaking bahagi, malalaking screen at booming speaker. Ang mga plano tulad ng Cineplex's SCENE card ay nagbibigay ng mga libreng tiket sa pelikula kapag sapat na puntos ang naipon, na nagbibigay-daan sa mga tumatangkilik sa sinehan na gumagastos ng pera sa sinehan na makatipid sa libreng tiket pagkatapos ng 10 o higit pang mga pelikula – bagaman ang pakikipagsosyo sa Scotiabank ay nangangahulugan na ang mga Scotiabank cardholder ay makakakuha ng mga libreng tiket mula sa paggastos sa kanilang mga card. Hinihikayat ng mga sistemang tulad nito ang mga tao na bumisita nang higit pa dahil maaaring libre ang pelikula sa susunod.

Ngunit, dahil nabili na ng Cineplex ang lahat ng kanilang kumpetisyon sa nakalipas na ilang taon (kasabay ng karamihan sa mga pagbabagong ito ay nagkabisa), mukhang ang mga sinehan sa pangkalahatan ay umaagos. Bagama't hindi malinaw ang mapa sa kung paano kinakalkula ang data nito, nagbibigay ang Cinema Treasures ng malungkot na pagtatantya ng mga saradong sinehan kumpara sa mga bukas na sinehan sa Canada. Malinaw na marami sa mga sinehan ang nagsara ilang dekada na ang nakalilipas, gaya ng iminumungkahi ng ilan sa mga hindi pamilyar na pangalan, ngunit gayunpaman ay may malaking bilang ng mga sinehan na nagsara nitong mga nakaraang taon - ang mga malapit sa akin ay kinabibilangan ng maraming mga sinehan ng AMC na nakatayo sa gilid ng Toronto at sa ilang mga pagpipiliang lokasyon sa downtown. Marami sa mga saradong sinehan ay pag-aari ng mas maliliit na kumpanya o independyente.

Ang mga hindi makapag-transition sa digital film, gaya ng iniulat ng Indiewire noong nakaraang taon, ay mabilis ding nawala sa mga lansangan. Sasabihin ng oras kung ang mga sinehan ay patuloy na mawawala o kung ang mga numero ay mananatiling matatag sa loob ng ilang panahon, ngunit ang mga pahayag ni Ebert ay tila patuloy na nalalapat pagkalipas ng dalawang taon.