Цифрлық дәуірдегі киноның соңы

Цифрлық дәуірдегі киноның соңы
Кредит суреті:  

Цифрлық дәуірдегі киноның соңы

    • Автордың аты-жөні
      Тим Альбердинг Тийм
    • Автор Twitter тұтқасы
      @Quantumrun

    Толық оқиға (Word құжатынан мәтінді қауіпсіз көшіру және қою үшін ТЕК "Word бағдарламасынан қою" түймесін пайдаланыңыз)

    «Киноға бару» тәжірибесін елестетіңіз. Түпнұсқаны көріп тұрған сурет Жұлдызды соғыстар or Желмен өтті or Қардай ақ бірінші рет. Сіздің ойыңызда сіз гламур мен салтанатты, толқу мен ынта-жігерді, жүздеген толқып тұрған адамдарды көре аласыз, ал кейбір жұлдыздар араласқан көпшілікке араласуы мүмкін. Жарқын неон шамдарын, «Капитолий» немесе «Король» сияқты атаулары бар үлкен кинотеатрларды қараңыз.

    Интерьерді елестетіп көріңізші: бақытты меценаттар қоршалған үстелдің артында дәндерді жарып жатқан попкорн машинасы, адамдар театрға кірген кезде есік алдында жақсы киінген ер немесе әйел қабылдауға кіріседі. Билет кассасының айналасындағы әйнек терезені бүркеп тұрған көпшілікті елестетіп көріңізші, онда күлімсіреген қызметкер әйнек панелінің орталық тесігі арқылы ақшаларын стаканның астыңғы жағындағы ойықтың астына итермелейтін көпшілікке қабылдауды өткізеді.

    Есік алдындағы қабылдаушының жанынан өтіп бара жатқан көрермендер қызыл киізден жасалған креслоларға отырып, пальто мен қалпақтарды шешіп отырып, бір-бірімен қызғанышпен сыбырласып, бөлмені аралап жүр. Біреу қатардың ортасындағы орнына жетуі керек болғанда, бәрі сыпайы түрде көтеріледі, ал шамдар қараңғыланған кезде театрдың естілетін дыбысы ұсталады, көрермендер фильмнің алдында өз эмоцияларын жасырып, олардың артындағы жас жігіт немесе әйел проекторға үлкен пленка орамын жүктеп, шоуды бастайды.

    Киноға бару деген осы, солай ма? Соңғы шоуларда бәріміз де осындай тәжірибе емес пе? Дәл емес.

    Фильмдер өзгергені сияқты, киноға бару тәжірибесі де өзгерді. Театрлар толық емес. Азық-түлік желілері салыстырмалы түрде қысқа, өйткені аз ғана попкорнның құбыжық қапшығы үшін келу құнын екі есеге арттырғысы келеді. Кейбір театрларда үлкен аудитория бар – жұма күндері, фильмнің шығу күні «кассалық демалыс күндері» толы болуы мүмкін, бірақ түндердің көпшілігінде әлі де бос орындар көп.

    Он бес минуттық жарнамадан, ұялы телефонды пайдалану туралы мемлекеттік қызмет туралы хабарландырулардан және сіз баратын театр франшизасының онлайн қызметтері немесе сіз отырған бөлменің аудиовизуалды қасиеттері туралы белгілі бір мөлшерде мақтанғаннан кейін, фильм түсірілмей тұрып, алдын ала қарау басталады. жарияланған уақыттан жиырма минут өткен соң басталады.

    Осы өткен абзацтардың екеуі де шын мәнінде кинотеатрлар азайып, жойылып бара жатқан екі жақтың жарнамасы болуы мүмкін: про-кинотеатрлар мен киноға қарсы топтар. Олардың кез келгенінің бірдеңе құқығы бар-жоғы театрдың өзіне және оның айналасындағы жағдайларға байланысты болуы мүмкін, бірақ мұндай ұстанымның дәл еместігіне қарамастан, біртұтас көзқарасты қабылдауға және мәселені жалпы көзқарас тұрғысынан шешуге тырысайық.

    Бұл хабарламалардың кинотеатрға қатысты қандай ортақтығы бар және олардың арасындағы айырмашылықтар қандай? Екеуінде де сіз өзіңізді кинотеатрда табасыз, кейде бір сөмке попкорн және монолитті қантты сусынмен, басқа адамдар арасында фильм көріп отырсыз. Бірде күлесің, бірде жылайсың, біресе тұрасың, біресе ерте кетесің. Бұл жалпы сценарий көбінесе ситуациялық аспектілер кино тәжірибесін өзгертетінін көрсетеді: театр шулы, шамдар тым ашық, дыбыс нашар, тағамның дәмі нашар немесе фильм қоқыс.

    Дегенмен, кинокөрермендердің көпшілігі шамдар әрқашан тым ашық немесе дыбыс әрқашан нашар немесе олар көрген фильмдер әрқашан қоқыс деп шағымданбауы мүмкін. Олар ыңғайлылыққа, билеттің қымбаттығына немесе театрда ұялы телефондардың пайдаланылуына шағымдануы мүмкін. Бұл көбінесе ситуациялық аспектілер емес, кинотеатрлардың жұмысы мен адамдардың фильмдерді көру тәсілін өзгертудің нәтижесі.

    Әртүрлі нәрсе бейнелеуге бейім: тамаша театр жарқын және мерекелік. Ол қуаныш пен қиялға толы, ол іс жүзінде бақыт шығарады. Бұрынғы сағыныштың кейбір элементтері театрдың костюмдері мен сәндік элементтерінде кездеседі: жақсы киінген қызметкерлер мен қызыл киізден жасалған орындықтар, атап айтқанда. Заманауи театрда 3D үшін қосымша үш доллар және орынды таңдау үшін қосымша төрт доллар тұратын жалпы кіру билетімен бірдей бағада попкорн салынған үлкен сөмкенің бейнесі неғұрлым ақылға қонымды пропорциямен салыстырғанда көңіл көншітеді. Попкорн дорбаларын тамаша театрдың көрермендері алып жүреді. Көптеген жарнамалық роликтер де көрермендерге әсер қалдырады, олардың кейбіреулері көңіл көтереді, ал басқалары жалықтырады.

    Бұл мені театрда ненің өзгергенін тексеруге және шын мәнінде кинотеатрды өлтіретін нәрсені ашу үшін тұңғиыққа пышақ салуға әкеледі. Соңғы 20-ға жуық жыл ішінде мен кино түсірудегі өзгерістерді, адамдардың фильмдерді көруіндегі өзгерістерді және театрлардағы өзгерістерді қарастырамын. Бұл нүктелердің кейбірі статистиканы қамтиды, олардың көпшілігі американдық кинотеатрлардан болады. Мен «жақсы» немесе «жаман» фильмдер туралы сыншылардың статистикалық тізімін алып тастауға бар күшімді саламын, өйткені сыни жоғары бағаланған фильм әдетте театрларда танымал болғанымен, көптеген сапасыз фильмдер әлі де үлкен көлемде болып келеді. Сыншылардың көз алдында нашар көрсеткіштеріне қарамастан, сомалар мен жақсы аудитория көлемі – ал сыншыларға ұнайтын «тауашалық» немесе «культтік» фильмдер де көрермендердің назарын әрдайым ала бермеуі мүмкін. Негізінде, мен Роджер Эберттің фильмнен түскен табыстың неге төмендеп жатқаны туралы мәлімдемесін қабылдауға тырысамын және мақаланы қазіргі заманғы ақпаратпен және Эберттің гипотезаларының орынды екенін жақсырақ түсінумен жаңартамын.

    Кинодағы өзгерістер

    Біз емтиханды фильмдердің өзінен бастаймыз. Көрермендердің фильмдер ішінде кинотеатрға аз баруына не себеп болды? Эберт үлкен кассалық хиттерді атап өтеді: онсыз бір жыл, әрине, қатты жарнамаланған, үлкен бюджеттік блокбастері бар бір жылға қарағанда әсерлі емес көрінеді. Таза қаржылық тұрғыдан алғанда, егер әр жылдың кірісіне қарайтын болсақ, біз үлкен табысты блокбастерлік фильмдер болған жылдарды таңдай аламыз: 1998 (Титаник) немесе 2009 (Аватар және Трансформерлер: құлаған кек) алдыңғы және кейінгі жылдарға қатысты осы құбылыстың жақсы мысалдары болып табылады.

    Демек, бізде көп шулы фильмнің кассалық табысы (инфляция негізінде) болмаған жылдарға қарағанда, бір жыл ішінде жалпы кассалық сатылымнан жоғары болуы ықтимал деген болжам жасалуы мүмкін. The Numbers, 1998 түзетулері шын мәнінде 1995 және 2013 жылдар аралығындағы касса бойынша ең жақсы нәтижелі жыл болып қала береді). Шығарылымында үлкен шу болған басқа фильмдерге Жұлдызды соғыстардың алғашқы преквеллері кіреді Фантомдық қауіп, премьерасы 1999 жылы (әлі күнге дейін 75,000,000 XNUMX XNUMX долларға аз). Титаник, инфляцияны түзету) және жаңа Мстители 2012 жылы кинотеатрларға шыққан фильм (бұрынғы барлық рекордтарды басып озды, бірақ инфляцияны түзеткенде 1998 жылдан жоғары емес).

    Демек, Эберт үлкен блокбастерлік фильмі бар жылдар фильмдерге келушілердің көп санын түсіруі мүмкін деп дұрыс айтқан сияқты. Мұндай фильмдерді қамтитын маркетинг, әрине, көбірек адамдарды кинотеатрға баруға итермелейді және біз мұндай фильмдердің көбін жоғары профильді режиссерлер (Джеймс Кэмерон, Джордж Лукас немесе Майкл Бэй) басқаратынын немесе фильмнің маңызды бөліктері ретінде бар екенін көреміз. сериясы (Гарри Поттер, Трансформерлер, Ойыншықтар тарихы, кез келген Marvel фильмдер).

    Кино жанрларындағы трендтерге және The Numbers деп атайтын «шығармашылық түрлерге» қарай отырып, біз комедиялардың жалпы алғанда ең жоғары табыс әкелетінін көреміз (бір қызығы, осы уақытқа дейін аталған фильмдердің ешқайсысы комедия деп аталмағанын ескерсек, Ойыншының тарихы) жалпы есепте үшінші орында тұрған драмалардың жартысы көп болғанына қарамастан, кез келген жанрдың ең жоғары орташа табысы бар өте табысты «шытырман оқиғалы» жанрдан озып кетті. Орташа брутто бойынша фильмдер үшін ең табысты шығармашылық түрлері сәйкесінше «Супер қаһарман», «Балалар фантастикасы» және «Ғылыми фантастика» екенін ескерсек, бұл үлгіні көрсетеді. Үлкен аудиторияны тартатын жаңа сәтті фильмдер, әдетте, балаларды қызықтырады және басқа фильмдерге қарағанда, көбінесе батырлық, бірақ «жақсы» эстетикаға ие (бұл сөзді ұнатпаймын, бірақ бұл жеткілікті болады). Сыншылар бұл өсіп келе жатқан тенденцияны атап өтуі мүмкін - Эберт өз мақаласында 30 жастан асқан кинокөрермендердің театр тәжірибесіне әкелетін «шулы жанкүйерлер мен қыздардың» шаршаған зиянын айтқан кезде айтады.

    Жақсы орындалатын фильмдер белгілі бір қасиеттерге ие болады: олар «қатты», «шынайы», «фантастикалық» және «керемет» болуы мүмкін. Эпикалық кино танымалдығы артқан супер қаһармандардың қайта жүктелуін немесе экрандарға шығып жатқан жасөспірімдер романдарын зерттеумен тиімді жұмыс істейтіні сөзсіз (Гарри Поттер, Аштық ойындары, Ымырт). Фантастикалық элементтерге қарамастан, бұл фильмдер жиі дизайнда өте әсерлі және егжей-тегжейлі болуға тырысады, осылайша көрермен фильмді көргенде өз сенімін тоқтатпауы керек. Супер қаһармандардың барлық басқа адамдар сияқты кемшіліктері бар, ғылыми фантастика мен фантастика – Толкиеннің шығармалары сияқты «жоғары қиялдан» басқа – қарапайым аудитория мүшесіне түсінікті болатын псевдо-ғылыми түсініктемелерден алынған (Тынық мұхиты шебі, жаңа Star Trek фильмдер, Ымырт).

    Әлемнің «шындығын» ашатын деректі фильмдер (Майкл Мурдың шығармалары), реалистік немесе өзекті жағдайдағы фильмдер (Зардап шегетін шкаф, Арго). Бұл тенденция заманауи медианың көптеген нысандары арасында өте кең таралған, сондықтан фильмдерде ерекше емес. Ағылшын нарықтары арасында шетелдік фильмдерге деген қызығушылықтың артуы да халықаралық кинофестивальдар мен жаһанданудың шет елдерден фильмдерді олар көп назар аудара алмайтын әлемнің бөліктеріне әкелудегі табысының белгісі. Бұл соңғы нүкте кинотеатрлардың өсіп келе жатқан бәсекелестігін және бұл бәсекелестіктің шетелдік фильмдерге деген қызығушылықты қалай пайдаланғанын талқылаған кезде қайталанады.

    Бұл деректерден қорытынды жасауға тырысу үшін, бірақ бұл әдеттегі үлгіге сәйкес келмейтін көптеген көрермендерді есепке алмаса да, біз фильмдердің, негізінен, көрермендердің талғамына сәйкес келетінін көреміз. қатты, шынайы, экшн немесе драмалық фильмдерді көруге көбірек қызығушылық танытады. Кіші аудиторияға бағытталған фильмдер бұрынғы демографиядан әлі де көп назар аударады және көптеген жасөспірімдер кітап сериялары экранға тартылады.

    Бұл мүдделер жас ұрпақтың өкілі болатынын ескерсек, Эберт пен басқалардың олардың кинотеатрларға баруға деген ынтасының аз екенін сезінуі табиғи нәрсе: Голливудтың мүдделері жас аудиторияларға қарай жылжыды. Бұл Интернеттің және жаһандық нарықтың арқасында қол жетімді шетелдік фильмдердің өсіп келе жатқан танымалдылығын түсіндіреді, өйткені олар егде жастағы аудиторияға көбірек ұнайтын жанрлар мен мәдениеттердің кең спектрін қамтиды. Сайып келгенде, кинотеатрға бару талғам мәселесі болып қала береді: егер көрермендердің талғамы кино трендтеріне сәйкес келмесе, олар қанағаттандырылмайды.

    Демек, көп бөлігі эстетикалық және ұқсас дизайн элементтерінен алынған ащы реализмді немесе ғылыми фантастиканы іздемейтін аудиторияға театрларда не қалайтынын көру қиынға соғуы мүмкін.

    Фильмдерді қараудағы өзгерістер

    Бұрын айтылғандай, кинотеатрлардағы үлкен фильмдер белгілі бір үлгілерді ұстанады. Дегенмен, кинотеатрлар жақсы фильм таба алатын жалғыз орын емес. Жақында Джефф Певердің Globe және Mail мақаласы теледидарды «ақылды диверсияны іздейтін адамдар үшін таңдаудың жаңа құралы» деп ұсынды. Ол Эберттің «орта деңгейлі драманың» жоқтығына түсініктеме бергенде, оған таныс сезімдерді қайталайды және қазіргі уақытта фильм көрушінің таңдауы «не аз шығарылған инди-арт-хаус тарифі (оны көпшілігіміз үйде теледидардан көретін шығармыз) деп айтады. бәрібір) немесе колготки киген біреу оны құтқару үшін 3D кадрына ұшып кеткенше әлем жойылып кете жаздайтын тағы бір фильм.

    Бұл пікірлер Певер өз мақаласын мақсат етіп отырған орта таптағы фильмдер енді «ақылды диверсия» емес деген ниеттің артып келе жатқанын көрсетуі мүмкін.

    Жоғарыда аталған өзгерістер мен тенденцияларды ескере отырып, өсіп келе жатқан кинематография тенденцияларына қызығушылық танытпайтын көрермендер олардың бағытын басқа жерден іздейтіні анық, ал басқа нұсқалардың көптігі бар, бұл таңқаларлық емес. Бұрынғы ностальгиялық күндерде кино фильмдерді көрудің жалғыз жолы болғанымен – ертедегі теледидар материалы жағынан айтарлықтай шектеулі болды – енді көрермендер фильмдерді сыртқа шықпай-ақ көру үшін сұранысқа сай қызметтердің кең ауқымын пайдалана алады. DVD сатып алыңыз немесе тіпті көбісі жабылған бейнелерді жалға алу дүкеніне барыңыз (Блокбастер жиі келтірілетін мысал).

    Роджерс, Белл, Когеко сияқты кабельдік қызмет провайдерлері және басқа да көптеген кабельдік провайдерлер сұраныс бойынша фильмдер мен теледидар қызметтерін ұсынады, ал AppleTV және Netflix көрермендерге фильмдер мен телешоулардың алуан түрін ұсынады (Канададағы соңғы материалдар АҚШ-қа қарағанда азырақ болса да) ). Тіпті Youtube Movies тегін немесе ақылы бірнеше фильмдерді ұсынады.

    Тіпті мұндай қызмет үшін ақы төлемей, жұмыс істеп тұрған компьютері мен Интернеті бар болса да, біреуге торрент немесе тегін фильм веб-сайттары арқылы онлайн фильмдерді табу және фильмдерді ақысыз көру өте ыңғайлы және оңай. Үкіметтер мен корпорациялар мұндай сайттарды жабуға тырысқанымен, мұндай веб-сайттар өте икемді және көбінесе сайттарды жұмыс істеп тұру үшін прокси-серверлер жасалады.

    Дегенмен, бұл өзгерістер кинефилдерге олар іздеген «ақылды диверсиямен» қамтамасыз ете алады, бірақ бұл кинотеатрлар үшін жаман белгі. Шетелдік фильмдерге деген қызығушылықтың артуы, жоғарыда айтылғандай, сондай-ақ Netflix-тегі танымал шетелдік фильмдерге қатысты Эберт келтірген, үлкен кинотеатрларда оңай табыла бермейді, сонымен қатар киносүйерлердің басқа әдістерді іздейтінін білдіреді. қызықты жаңа фильмдерді алу. Эберт ескерткендей, «театрлар өз аудиториясын бақылайтын, әртүрлі атауларды көрсететін және қосымша құнды мүмкіндіктерге баса назар аударатын гүлденеді». Қалғандары өмір сүру үшін бейімделуі керек.

    Кинотеатрдағы өзгерістер

    Театрдың өзі де өзгерді: театр дизайнымен қатар 3D сияқты жаңа технологиялар жиі кездеседі. Торонтода Cineplex, канадалық ең ірі кинокомпанияда театрлардың біркелкі ұйымдастырылуы бар: бірдей бағалар, бірдей жүйелер, бірдей тағам. Кейбір фильмге келушілер үшін опциялар жеткіліксіз. Билет бағасы 20D немесе AVX үшін 3 долларға дейін көтеріледі (аяққа көбірек орын және мақтанышпен күшті дыбыс жүйесі бар тағайындалған орын) және 2 адамға арналған «попкорн және 2 сусын комби» бағасы үшінші адамның келуі үшін төлей алады. фильм. Кейбір көрермендер 3D-ді кедергі келтіретін немесе тітіркендіретін деп санайды – мен өзіме қосымша көзілдірікті кигізгеннен кейін, сурет көзілдірік арқылы бұрмаланбауы үшін басымды ортаға қойып, тік тұруы керек екенін түсіндім.

    Соған қарамастан, 3D кинотеатрларда және белгілі бір дәрежеде 3D қолданатын фильмдердің үлкен таңдауымен танымал болып қала береді; Театрлар бұл технологияны кинотеатрлардағы бейне және аудио сапасын жақсартудың жаңа әдістерінің қатарында немесе үлкен экрандар немесе орындықтар арқылы пайдалануды жалғастыратын сияқты.

    Жалпы алғанда, бұл өзгерістер үлкен бөліктермен, үлкен экрандармен және қарқынды динамиктермен «үлкен немесе үйге қайт» мантрасын қабылдау арқылы адамдарды фильмдерге келуге және ләззат алуға ынталандыруға деген ұмтылысты көрсетеді. Cineplex-тің SCENE картасы сияқты жоспарлар жеткілікті ұпай жинаған кезде тегін кино билеттерін береді, бұл театрда ақша жұмсайтын кинотеатрға 10 немесе одан да көп фильмдерден кейін тегін билетті үнемдеуге мүмкіндік береді, бірақ Scotiabank-пен серіктестік Scotiabank карталарын ұстаушылар тегін билеттерді ала алады дегенді білдіреді. карталарымен жұмсаудан. Мұндай жүйелер адамдарды көбірек келуге шақырады, өйткені келесі жолы фильм тегін болуы мүмкін.

    Бірақ, соңғы бірнеше жылда Cineplex барлық бәсекелестіктерін сатып алғанын ескерсек (бұл өзгерістердің көпшілігі күшіне енген кезде), жалпы кинотеатрлар құлдырап бара жатқан сияқты. Карта оның деректерінің қалай есептелетіні туралы анық болмаса да, Cinema Treasures Канададағы ашық театрлармен салыстырғанда жабық театрлар туралы бұлыңғыр баға береді. Кейбір бейтаныс атаулар айтып тұрғандай, көптеген театрлар онжылдықтар бұрын жабылғаны анық, бірақ соған қарамастан соңғы жылдары жабылған театрлардың көп саны бар - менің қасымда Торонто мен қаланың шетінде орналасқан көптеген AMC театрлары бар. қала орталығындағы бірнеше таңдаулы орындарда. Жабық театрлардың көпшілігі кішігірім компанияларға тиесілі болды немесе тәуелсіз болды.

    Өткен жылы Indiewire хабарлағандай, цифрлық фильмге өте алмайтындар да көшелерден тез жоғалып кетті. Театрлар жойыла ма, әлде сандар әлі де тұрақты бола ма, жоқ па, оны уақыт көрсетеді, бірақ Эберттің мәлімдемелері екі жылдан кейін де қолданыла беретін сияқты.