Крајот на киното во дигиталната ера

Замислете го искуството од „одење во кино“. Сликата го гледа оригиналот Војна на ѕвездите or Одвеано со виорот or Снежана за прв пат. Во вашиот ум може да видите гламур и церемонија, возбуда и ентузијазам, стотици возбудени луѓе наредени додека некои од ѕвездите може дури и да се мешаат во мноштвото мешање. Погледнете ги светлите неонски светла, големите кина со имиња како „Капитол“ или „Ројал“.

Замислете ја внатрешноста: Машина за пуканки што пука зрнца зад пултот опкружен со среќни патрони, добро облечен маж или жена на вратата кои земаат прием додека луѓето влегуваат во театарот. Замислете како толпата го маскира стаклениот прозорец околу штандот за билети, каде што еден насмеан член на персоналот им ги пренесува влезниците низ централната дупка на стаклената плоча до желните маси кои ги туркаат своите пари под отворот на дното на стаклото.

Покрај приемното лице на вратата, публиката спорадично се собира околу просторијата, шепотејќи си една на друга во возбуда додека седат на црвените столчиња од филц, вадејќи ги капутите и капите. Сите учтиво стануваат кога некој треба да стигне до своето место во средината на редот, а звучното зуење на театарот се прекинува додека светлата се црни, публиката се замолчува пред филмот, ги содржи емоциите како зад себе, млад маж или жена. става голема ролна филм на проекторот и го започнува шоуто.

Тоа е она што е одењето во кино, нели? Зарем тоа не е искуството што сите го имавме и на неодамнешните емисии? Не баш.

Како што се сменија филмовите, така се промени и искуството од одење во кино. Театрите не се толку полни. Линиите за храна се релативно кратки, бидејќи малкумина сакаат да ги удвојат трошоците за нивната посета само за монструозна кеса со пуканки. Некои кина имаат голема публика - петок, сеприсутниот ден на прикажување филмови за да се тврди дека „викендот на благајните“ може да биде преполн - но повеќето ноќи сè уште има многу празни седишта.

По петнаесет минути рекламирање, објави од јавниот сервис за користење мобилни телефони и одредено фалење со онлајн услугите на театарската франшиза што ја посетувате или аудиовизуелните квалитети на просторијата во која се наоѓате, прегледите почнуваат, пред филмот на крајот започнува дваесет минути по објавеното време.

И двата минатите параграфи би можеле во суштина да бидат реклами на двете страни кои се спаруваат како што кината се намалуваат и исчезнуваат: про-кино групите и анти-кино групите. Дали некој од нив има нешто во ред, често може да зависи од самиот театар и околностите околу него, но да се обидеме да заземеме холистички пристап и да се соочиме со прашањето од општа гледна точка, без оглед на непрецизноста на таквиот став.

Што имаат заедничко овие пораки за киното и кои се разликите меѓу нив? И во двете, се наоѓате во кино, понекогаш со вреќа пуканки и монолитен засладен пијалок, додека гледате филм меѓу другите луѓе. Некогаш се смееш, некогаш плачеш, некогаш остануваш цело време, а некогаш си заминуваш рано. Ова општо сценарио покажува дека, најчесто, ситуационите аспекти се она што го менуваат кино искуството: театарот е бучен, светлата се премногу светли, звукот е лош, храната е со лош вкус или филмот е ѓубре.

Сепак, повеќето гледачи на филмови веројатно нема да се пожалат дека светлата се секогаш премногу светли или звукот е секогаш лош или филмовите што ги гледаат се секогаш ѓубре. Тие може да се жалат на погодностите, или високата цена на билетот или употребата на мобилни телефони во театарот. Овие често не се нужно ситуациони аспекти, туку повеќе се резултат на промените во начинот на работа на кината и начинот на кој луѓето ги гледаат филмовите.

Она што е различно има тенденција да биде во сликите: идеалниот театар е светол и празничен. Исполнет е со радост и имагинација, практично зрачи среќа. Во костимите и украсните елементи на театарот се појавуваат одредени елементи на носталгија за порано: особено добро облечен персонал и црвени филц столчиња. Во модерниот театар, сликата на огромна вреќа со пуканки по иста цена како и билетот за општ влез - кој чини дополнителни три долари за 3D и дополнителни четири долари за избор на седиште - е разочарување во споредба со поразумните кеси со пуканки ги носат публиката членови на идеалниот носталгичен театар. И многубројните реклами оставаат впечатоци кај публиката, некои забавни, а други здодевни.

Ова ме наведува да испитам што всушност се сменило во киното и можеби да направам некои очајни ножови во бездната за да откријам што всушност го убива киното. Гледајќи во текот на изминатите 20 или повеќе години, ќе ги испитам промените во правењето филмови, промените во начинот на кој луѓето ги гледаат филмовите и промените во театрите. Некои од овие точки ќе вклучуваат статистика, од кои повеќето ќе бидат од американските кина. Ќе дадам се од себе за да се спротивставам на едноставно цитирање на список на статистика од критичарите за тоа кои филмови се „добри“ или „лоши“, бидејќи додека филм со критика ќе биде генерално популарен во кината, многу филмови со слаба изведба сè уште се бруто големи. суми и добри димензии на публика и покрај нивната лоша изведба во очите на критичарите - додека „нишаните“ или „култните“ филмови кои се популарни кај критичарите можеби не секогаш добиваат големо внимание од публиката. Во суштина, ќе се обидам да ги земам изјавите на Роџер Еберт за тоа зошто опаѓаат приходите од филмовите и да ја освежам статијата со некои посовремени информации и подобро чувство за тоа дали хипотезите на Еберт имаат заслуга.

Промени во киното

Го започнуваме нашето испитување гледајќи ги самите филмови. Што ја натера публиката помалку да оди во кино во самите филмови? Еберт спомнува големи хитови од киноблагајните: годината без еден природно ќе изгледа помалку импресивно отколку година со силно рекламиран блокбастер со голем буџет. Од чисто финансиска перспектива, ако ги погледнеме приходите за секоја година, можеме да издвоиме години кои имале големи успешни блокбастер филмови: 1998 (Титаник) или 2009 година (Аватарот Трансформатори: Одмаздата на паднатите) се добри примери за оваа појава во однос на годините што им претходат и што следат.

Оттука, може да бидеме доведени до хипотеза дека филмот што има многу возбуда околу него, има поголема веројатност да добие поголема вкупна продажба на бокс офисот за годината отколку годините каде што нема толку значаен успех на благајните (врз основа на инфлацијата прилагодувањата на The Numbers, 1998 година, всушност, останува годината со најдобри перформанси за благајните помеѓу 1995 и 2013 година). Други филмови кои имаа голем шум околу нивното објавување го вклучуваат првиот од приквелите на „Војна на ѕвездите“. Фантомска закана, која премиерно беше прикажана во 1999 година (сè уште заработува 75,000,000 долари помалку од Титаник, прилагодување за инфлацијата) и новото Одмаздници филм кој се појави во кината во 2012 година (ги надмина сите претходни рекорди, но при прилагодување на инфлацијата сè уште не ја надмина 1998 година).

Оттука, се чини дека Еберт бил во право кога претпоставувала дека годините со голем филмски блокбастер природно имаат поголема веројатност да предизвикаат голема посетеност на филмовите. Маркетингот што ги опкружува таквите филмови природно поттикнува повеќе луѓе да одат во кино, а можеме да видиме дека многу такви филмови имаат тенденција да бидат водени од режисери од висок профил (Џејмс Камерон, Џорџ Лукас или Мајкл Беј) или постојат како важни делови од серија (Хари Потер, Трансформери, Приказна за играчките, кој било од Марвел филмови).

Гледајќи ги трендовите во филмските жанрови и „креативните типови“ како што ги нарекува The Numbers, можеме да видиме дека комедиите имаат највисока вкупна заработка (доволно интересно, имајќи предвид дека ниту еден филм споменат досега не е означен како комедија, освен Приказна со Играчки) и покрај тоа што се половина изобилни од драмите, кои се само трети во целина, надминати од екстремно профитабилниот жанр „авантура“, кој има највисока просечна заработка од кој било жанр. Со оглед на фактот дека, во однос на просечната заработка, најпрофитабилните креативни типови за филмови се „Супер херој“, „Детска фантастика“ и „Научна фантастика“, соодветно, ова укажува на шема. Новите успешни филмови кои привлекуваат голема публика имаат тенденција да им се допаднат на децата и често имаат херојска, но сепак „погејска“ естетика (збор што не сакам да го користам, но кој ќе биде доволен) од другите филмови. Критичарите може да го спомнат овој растечки тренд – тоа го прави Еберт во својата статија кога ја споменува заморната штета што „бучните обожаватели и девојки“ ја предизвикуваат за театарското искуство на кинољубителите над 30 години.

Филмовите кои добро се прикажуваат имаат тенденција да имаат одредени особини: тие можат да бидат „строги“, „реални“, „фантастични“ и „грандиозни“. Епското кино сигурно функционира ефикасно со истражување на жестоките рестартирања на суперхерои кои се зголемија во популарност или тинејџерските романи кои се појавуваат на екраните (Хари Потер, Игрите на гладот, Самрак). И покрај фантастични елементи, овие филмови честопати се обидуваат да бидат екстремно извонредни и детални во нивниот дизајн, така што гледачот не мора да го прекинува своето неверување долго додека го гледа филмот. Суперхероите се погрешни како и сите други луѓе, научната фантастика и фантазијата – освен „високата фантазија“ како делата на Толкин – потекнуваат од псевдо-научни објаснувања кои се доволно добри за да имаат смисла за просечниот член на публиката (Пацифички раб, нови Star Trek филмови, Самрак).

Документарните филмови кои ја разоткриваат „вистината“ на светот се популарни (делата на Мајкл Мур), заедно со филмовите во реалистичен или актуелен амбиент (Шкафче со повреди, Арго). Овој тренд е многу чест кај многу форми на современи медиуми и како таков не е невообичаен во филмовите. Зголемениот интерес за странски филмови на англиските пазари е исто така знак за успесите на меѓународните филмски фестивали и глобализацијата во носењето филмови од странски земји во делови од светот каде што немаше да привлечат многу внимание. Оваа последна точка повторно ќе се појави додека разговараме за растечката конкуренција со кои се соочуваат кината и како таа конкуренција го искористи зголемениот интерес за странски филмови.

За да се обидеме да извлечеме заклучок од овие податоци, иако таков што не ги зема предвид многуте гледачи кои едноставно не се усогласени со вообичаената шема, можеме да видиме дека филмовите, во голема мера, се менуваат за да одговараат на вкусовите на публиката. повеќе се заинтересирани да гледаат тешки, реални, акциони или драмски филмови. Филмовите наменети за помладата публика сè уште добиваат големо внимание од постарата демографија, а многу серии за тинејџерски книги се грабнати за екранот.

Со оглед на тоа што овие интереси имаат тенденција да бидат репрезентативни на помладата генерација, природно е Еберт и другите да чувствуваат дека има помалку охрабрување за нив да одат во кино: интересите на Холивуд се придвижија кон оние на помладата публика. Ова е одреден дел ја објаснува растечката популарност на странските филмови, подостапни благодарение на Интернетот и поглобалниот пазар, бидејќи тие имаат тенденција да покриваат поширок спектар на жанрови и култури кои може повеќе да привлечат за постарата публика. На крајот на краиштата, одењето во кино и понатаму е прашање на вкус: ако вкусовите на публиката не се совпаѓаат со трендовите на киното, таа нема да биде задоволена.

Оттука, на публиката која не бара суров реализам или научна фантастика, од кои голем дел е извлечена од естетски и слични дизајнерски елементи, можеби ќе и биде потешко да го видат она што го сакаат во театрите.

Промени во гледањето филмови

Како што беше претходно наведено, големите филмови во кината имаат тенденција да следат одредени модели. Сепак, кината повеќе не се единственото место каде што можеме да најдеме добар филм. Една неодамнешна статија на Globe and Mail на Џеф Певер сугерираше дека телевизијата е новиот „медиум на избор за луѓето кои бараат паметно пренасочување“. Тој ги повторува чувствата познати на оние на Еберт кога коментира за недостатокот на „драма од средна основа“, велејќи дека изборот на гледачите на филмови во денешно време „е или маргинално објавената инди арт-хаус (што повеќето од нас веројатно ја гледаат дома на телевизија во секој случај) или уште еден филм каде светот е речиси уништен додека некој во хулахопки не влета во 3-Д рамката за да го спаси“.

Овие коментари може да ја одразуваат растечката желба кај средната класа, на која Певер го насочува својот напис, дека филмовите повеќе не се „паметна диверзија“.

Со оглед на промените и трендовите наведени погоре, јасно е дека гледачите на кои им недостига интерес за растечките кино трендови ќе бараат на друго место за нивно пренасочување, а со изобилството на други достапни опции, тоа не е изненадување. Додека во зрнестите носталгични денови од минатото, киното во суштина беше единствениот начин да се гледаат филмови - раната телевизија беше прилично ограничена во однос на материјалот - сега публиката може да користи широк спектар на услуги на барање за да гледа филмови без да мора да излегува и купете ДВД или дури возете до продавница за изнајмување видео, од кои повеќето се сега затворени (често цитираниот пример е блокбастер).

Давателите на кабелски услуги како Rogers, Bell, Cogeco и многу други кабелски провајдери, исто така, обезбедуваат филмски и ТВ услуги на барање, додека AppleTV и Netflix им обезбедуваат на гледачите огромна разновидност на филмови и ТВ емисии (иако помалку неодамнешен материјал во Канада отколку во САД ). Дури и Youtube Movies обезбедува неколку филмови, бесплатно или платени.

Дури и без да плати за таква услуга, со функционален компјутер и Интернет, некому му е исклучително погодно и лесно да најде филмови онлајн, преку торенти или бесплатни веб-страници за филмови и да гледа филмови бесплатно. Додека владите и корпорациите ќе се обидат да ги затворат таквите страници, таквите веб-локации се исклучително отпорни и честопати се прават прокси за да ги одржуваат сајтовите.

Сепак, иако овие промени може да им дадат на кинефилите „паметната диверзија“ што ја бараат, тоа е лош знак за кината. Зголемениот интерес за странски филмови, како што споменавме погоре, а исто така цитиран од Еберт во однос на големиот број популарни странски филмови на Нетфликс, кои не се толку лесно да се најдат во големите кина, исто така значи дека љубителите на филмот ќе бараат други методи. за добивање на нови интересни филмови. Како што предупредува Еберт, „театрите напредуваат што ја контролираат својата публика, прикажуваат различни наслови и нагласуваат карактеристики со додадена вредност“. Останатите ќе треба да се прилагодат за да преживеат.

Промени во кино

Самиот театар исто така се промени: новите технологии како 3D се почести заедно со дизајнот на театарот. Во Торонто, Cineplex, најголемата канадска кино компанија, има единствена организација на театрите: исти цени, исти системи, иста храна. За некои гледачи на филмови, опциите се бледи. Цените на билетите се искачуваат близу 20 долари за 3D или AVX (доделени седишта со повеќе простор за нозете и посилен звучен систем), а цената на „комбо пуканки и 2 пијалаци“ за 2 лица може да плати за трето лице да дојде во филмот. Некои гледачи сметаат дека 3D-то е наметливо или иритирачко - јас лично имав некои фрустрирачки искуства со поставување на дополнителен пар очила врз моите, а потоа открив дека мојата глава мора да остане во центарот и исправена за да не се искриви сликата низ очилата.

Сепак, 3D останува популарен во кината и со големата разновидност на филмови кои користат 3D до одреден степен; Изгледа дека театрите ќе продолжат да ја користат технологијата меѓу новите методи за подобрување на квалитетот на видеото и аудиото во кината или со поголеми екрани или седишта.

Општо земено, се чини дека овие промени ја одразуваат желбата да се охрабрат луѓето да дојдат и да уживаат во филмовите со усвојување на мантрата „оди големо или оди дома“, со големи порции, големи екрани и звучници во подем. Плановите како картичката SCENE на Cineplex издаваат бесплатни билети за кино кога ќе се соберат доволно поени, дозволувајќи им на посетителите на кино кои трошат пари во театарот да заштедат на бесплатен билет по 10 или повеќе филмови - иако партнерствата со Scotiabank значи дека имателите на картичката Scotiabank можат да добијат бесплатни билети од трошење со нивните картички. Ваквите системи ги охрабруваат луѓето да посетуваат повеќе бидејќи следниот пат кога филмот би можел да биде бесплатен.

Но, со оглед на тоа што Cineplex ја купи сета нивна конкуренција во изминатите неколку години (истовремено кога повеќето од овие промени стапија на сила), изгледа како кината генерално да се колебаат. Иако мапата во никој случај не е јасна за тоа како се пресметуваат нејзините податоци, Cinema Treasures дава мрачна проценка на затворените кина во споредба со отворените во Канада. Очигледно многу од театрите беа затворени пред неколку децении, како што сугерираат некои од непознатите имиња, но сепак има голем број театри што се затворија во последниве години - оние во моја близина ги вклучуваат многуте театри на AMC кои стоеја околу работ на Торонто и на неколку изборни локации во центарот на градот. Многу од затворените театри припаѓале на помали компании или биле независни.

Оние кои не можеа да преминат на дигитален филм, како што објави Indiewire минатата година, исто така брзо исчезнаа од улиците. Времето ќе покаже дали театрите ќе продолжат да исчезнуваат или дали бројките ќе останат стабилни уште некое време, но изјавите на Еберт се чини дека ќе продолжат да важат две години подоцна.