डिजिटल युगात सिनेमाचा शेवट

“चित्रपटांना जाण्याचा” अनुभव घ्या. मूळ पाहून चित्र स्टार युद्धे or वारा सह गेला or स्नो व्हाइट प्रथमच. तुमच्या मनात तुम्हाला ग्लॅमर आणि सोहळा, जल्लोष आणि उत्साह दिसत असेल, शेकडो उत्साही लोक रांगेत उभे असतील तर काही तारे अगदी मिसळून जात असतील. चमकदार निऑन लाइट्स पहा, “द कॅपिटल” किंवा “रॉयल” सारख्या नावांचे मोठे सिनेमा.

आतील भागाची कल्पना करा: आनंदी संरक्षकांनी वेढलेल्या काउंटरच्या मागे एक पॉपकॉर्न मशीन पॉपकॉर्न मशिन, दारात चांगला पोशाख घातलेला पुरुष किंवा स्त्री जेव्हा लोक थिएटरमध्ये प्रवेश करतात तेव्हा प्रवेश घेतात. तिकीट बूथच्या आजूबाजूला काचेच्या खिडकीला मास्क लावलेल्या गर्दीची कल्पना करा, जिथे एक हसणारा कर्मचारी सदस्य काचेच्या पॅनेलच्या मध्यभागी असलेल्या आत प्रवेश करणार्‍या उत्सुक जनतेला प्रवेश देतो जे त्यांचे पैसे काचेच्या खालच्या स्लॉटखाली ढकलतात.

दारात प्रवेश करणार्‍या व्यक्तीच्या मागे, प्रेक्षक खोलीभोवती तुरळकपणे एकत्र येतात, ते कोट आणि टोपी काढून लाल रंगाच्या खुर्च्यांवर बसताना उत्साहात एकमेकांशी कुजबुजत असतात. जेव्हा कोणीतरी रांगेच्या मध्यभागी आपल्या जागेवर पोहोचावे लागते तेव्हा प्रत्येकजण नम्रपणे उठतो, आणि दिवे काळे झाल्यामुळे थिएटरचा आवाज ऐकू येतो, प्रेक्षक चित्रपटापूर्वी स्वत: ला शांत करतात, त्यांच्या मागे त्यांच्या भावना असतात, एक तरुण किंवा स्त्री. प्रोजेक्टरवर चित्रपटाचा एक मोठा रोल लोड करतो आणि शो सुरू करतो.

चित्रपटांमध्ये जाणे हेच आहे, बरोबर? नुकत्याच झालेल्या शोमध्येही आम्हा सर्वांना हाच अनुभव आला आहे ना? नक्की नाही.

जसे सिनेमे बदलले आहेत तसाच सिनेमा पाहण्याचा अनुभवही बदलला आहे. चित्रपटगृहे फारशी भरलेली नाहीत. खाद्यपदार्थांच्या ओळी तुलनेने लहान आहेत, कारण काही लोकांना पॉपकॉर्नच्या एका राक्षसी पिशवीसाठी त्यांच्या भेटीची किंमत दुप्पट करायची आहे. काही थिएटर्समध्ये मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षक असतात – शुक्रवारी, सर्वव्यापी चित्रपट रिलीजचा दिवस असा दावा करण्यासाठी की “बॉक्स ऑफिस वीकेंड” खचाखच भरला जाऊ शकतो – परंतु बहुतेक रात्री अजूनही भरपूर जागा रिकाम्या असतात.

पंधरा मिनिटांच्या जाहिराती, सेलफोन वापराबाबत सार्वजनिक सेवा घोषणा आणि तुम्ही भेट देत असलेल्या थिएटर फ्रँचायझीच्या ऑनलाइन सेवांबद्दल किंवा तुम्ही ज्या खोलीत आहात त्या खोलीतील दृकश्राव्य गुणांबद्दल काही प्रमाणात बढाई मारल्यानंतर, चित्रपटाच्या आधी पूर्वावलोकन सुरू होते. जाहिरात केलेल्या वेळेनंतर वीस मिनिटे सुरू होते.

हे दोन्ही मागील परिच्छेद मूलत: दोन बाजूंच्या जाहिराती असू शकतात जे चित्रपटगृहे कमी होत असताना आणि अदृश्य होत आहेत: सिनेमा समर्थक गट आणि सिनेमाविरोधी गट. त्यांच्यापैकी कोणाला काही अधिकार आहे की नाही हे बहुतेक वेळा थिएटरवर आणि त्याच्या सभोवतालच्या परिस्थितीवर अवलंबून असू शकते, परंतु अशा भूमिकेच्या अस्पष्टतेची पर्वा न करता आपण सर्वांगीण दृष्टीकोन घेण्याचा आणि सामान्य सोयीच्या बिंदूपासून समस्येचा सामना करण्याचा प्रयत्न करूया.

चित्रपट थिएटरबद्दल या संदेशांमध्ये काय साम्य आहे आणि त्यांच्यात काय फरक आहेत? दोन्हीमध्ये, तुम्ही स्वतःला सिनेमात, कधी कधी पॉपकॉर्नची पिशवी आणि अखंड शर्करायुक्त पेय घेऊन, इतर लोकांमध्ये चित्रपट पाहत असता. कधी हसतोस, कधी रडतोस, कधी पूर्ण वेळ थांबतोस तर कधी लवकर निघतोस. ही सामान्य परिस्थिती दर्शवते की, बहुतेक वेळा, परिस्थितीजन्य पैलू सिनेमाचा अनुभव बदलतात: थिएटर गोंगाटयुक्त आहे, दिवे खूप तेजस्वी आहेत, आवाज खराब आहे, जेवण खराब-चविष्ट आहे किंवा चित्रपट कचरा आहे.

तरीही बहुतेक चित्रपट पाहणारे कदाचित तक्रार करणार नाहीत की दिवे नेहमी खूप तेजस्वी असतात किंवा आवाज नेहमीच खराब असतो किंवा ते पाहतात ते नेहमीच कचरा असतात. ते सोयीसुविधांबद्दल किंवा तिकीटाच्या उच्च किंमतीबद्दल किंवा थिएटरमध्ये सेलफोनच्या वापराबद्दल तक्रार करू शकतात. हे सहसा परिस्थितीजन्य पैलू नसतात, परंतु चित्रपटगृहे चालवण्याच्या पद्धती आणि लोक ज्या पद्धतीने चित्रपट पाहतात त्या बदलांचे परिणाम असतात.

काय वेगळे आहे ते प्रतिमांमध्ये असते: आदर्श थिएटर उज्ज्वल आणि उत्सवपूर्ण आहे. हे आनंद आणि कल्पनेने भरलेले आहे, ते व्यावहारिकरित्या आनंद व्यक्त करते. पूर्वीच्या काळातील नॉस्टॅल्जियाचे काही घटक थिएटरच्या वेशभूषा आणि सजावटीच्या घटकांमध्ये आढळतात: एक चांगले कपडे घातलेले कर्मचारी आणि लाल रंगाच्या खुर्च्या, विशेषतः. आधुनिक थिएटरमध्ये, सामान्य प्रवेश तिकिटाच्या समान किमतीत पॉपकॉर्नच्या मोठ्या पिशवीची प्रतिमा – ज्याची किंमत 3D साठी अतिरिक्त तीन डॉलर्स आणि एक जागा निवडण्यासाठी अतिरिक्त चार डॉलर्स – अधिक वाजवी प्रमाणात असलेल्या तुलनेत निराशाजनक आहे. पॉपकॉर्नच्या पिशव्या आदर्श नॉस्टॅल्जिक थिएटरचे प्रेक्षक सदस्य घेऊन जातात. असंख्य जाहिराती देखील प्रेक्षकांवर छाप सोडतात, त्यापैकी काही मनोरंजक असतात परंतु काही कंटाळवाणा असतात.

हे मला थिएटरमध्ये प्रत्यक्षात काय बदलले आहे याचे परीक्षण करण्यास प्रवृत्त करते आणि कदाचित चित्रपट थिएटरला खरोखर काय मारत आहे हे उघड करण्यासाठी काही हताश वार केले. गेल्या 20 वर्षांचा कालावधी पाहता, मी चित्रपट निर्मितीतील बदल, लोक चित्रपट कसे पाहतात यातील बदल आणि थिएटरमधील बदल यांचे परीक्षण करेन. यापैकी काही मुद्द्यांमध्ये आकडेवारीचा समावेश असेल, त्यापैकी बहुतेक अमेरिकन चित्रपटगृहातील असतील. समीक्षकांकडून "चांगले" किंवा "वाईट" असलेल्या आकडेवारीची यादी उद्धृत करण्याचा मी माझा सर्वतोपरी प्रयत्न करेन, कारण समीक्षकांनी प्रशंसित चित्रपट सामान्यत: थिएटरमध्ये लोकप्रिय होईल, तरीही बरेच खराब-प्रदर्शन करणारे चित्रपट अजूनही मोठ्या प्रमाणात कमाई करतात. समीक्षकांच्या नजरेत खराब कामगिरी असूनही बेरीज आणि चांगला प्रेक्षक आकार – तर समीक्षकांमध्ये लोकप्रिय असलेले “निकास” किंवा “कल्ट” चित्रपट नेहमीच प्रेक्षकांकडून जास्त लक्ष वेधून घेत नाहीत. थोडक्यात, चित्रपटाची कमाई का कमी होत आहे याविषयी मी रॉजर एबर्टची विधाने घेण्याचा प्रयत्न करेन आणि काही अधिक अद्ययावत माहितीसह आणि एबर्टच्या गृहितकांमध्ये योग्यता आहे की नाही हे समजून घेऊन लेख रीफ्रेश करेन.

सिनेमात बदल

आम्ही स्वतः चित्रपट बघून आमची परीक्षा सुरू करतो. प्रेक्षक स्वत: चित्रपटांमध्येच सिनेमाकडे कमी जाण्याचे कारण काय? एबर्टने मोठ्या बॉक्स ऑफिस हिट्सचा उल्लेख केला आहे: एकाशिवाय एक वर्ष नैसर्गिकरित्या मोठ्या प्रमाणात जाहिरात केलेल्या, मोठ्या-बजेट ब्लॉकबस्टरसह वर्षापेक्षा कमी प्रभावी दिसेल. निव्वळ आर्थिक दृष्टीकोनातून, जर आपण प्रत्येक वर्षाच्या कमाईकडे पाहिले, तर आपण मोठे यशस्वी ब्लॉकबस्टर चित्रपट असलेले वर्ष निवडू शकतो: 1998 (टायटॅनिक) किंवा 2009 (अवतार आणि ट्रान्सफॉर्मर्स: गडी बाद होण्याचा बदला) ही या घटनेची त्यांच्या आधीच्या आणि त्यानंतरच्या वर्षांच्या तुलनेत चांगली उदाहरणे आहेत.

म्हणूनच, आम्हाला असे गृहित धरले जाऊ शकते की ज्या चित्रपटाच्या आसपास भरपूर हाईप आहे अशा चित्रपटाने बॉक्स ऑफिसवर तितकेसे लक्षणीय यश नसलेल्या वर्षांपेक्षा जास्त बॉक्स ऑफिस विक्री मिळवण्याची शक्यता जास्त असते (महागाईच्या आधारावर The Numbers चे समायोजन, 1998 हे खरेतर 1995 ते 2013 दरम्यान बॉक्स ऑफिससाठी सर्वोत्तम कामगिरी करणारे वर्ष राहिले आहे). इतर चित्रपट ज्यांच्या रिलीजच्या आसपास खूप चर्चा झाली होती त्यात स्टार वॉर्सच्या पहिल्या प्रीक्वेलचा समावेश आहे द फॅंटम मेनेस, 1999 मध्ये प्रीमियर झाला (अजूनही $75,000,000 पेक्षा कमी आहे टायटॅनिक, महागाईसाठी समायोजन) आणि नवीन पच्छम 2012 मध्ये थिएटरमध्ये आलेला चित्रपट (मागील सर्व विक्रम मोडून काढले, परंतु महागाईशी जुळवून घेत असताना 1998 मध्ये अद्यापही अव्वल नाही).

त्यामुळे, एबर्टने एका मोठ्या ब्लॉकबस्टर चित्रपटासह अनेक वर्षे चित्रपटांना जास्त उपस्थिती लावण्याची शक्यता जास्त होती असे गृहीत धरून ते बरोबर होते असे दिसते. अशा चित्रपटांच्या सभोवतालचे मार्केटिंग नैसर्गिकरित्या अधिक लोकांना सिनेमाकडे जाण्यासाठी प्रोत्साहित करते आणि आपण पाहू शकतो की अशा अनेक चित्रपटांचे नेतृत्व उच्च-प्रोफाइल दिग्दर्शक (जेम्स कॅमेरॉन, जॉर्ज लुकास किंवा मायकेल बे) करतात किंवा त्याचे महत्त्वाचे भाग म्हणून अस्तित्वात असतात. मालिका (हॅरी पॉटर, ट्रान्सफॉर्मर्स, टॉय स्टोरी, कोणत्याही तुम्ही याचे आश्चर्य मानू चित्रपट).

चित्रपट शैली आणि "क्रिएटिव्ह प्रकार" मधील ट्रेंड पाहता, त्यांना संख्या म्हणतात, आम्ही पाहू शकतो की कॉमेडीज एकंदरीत सर्वाधिक कमाई करतात (आजपर्यंत उल्लेख केलेल्या कोणत्याही चित्रपटाला विनोदी असे लेबल दिलेले नाही हे लक्षात घेऊन टॉय स्टोरी) नाटकांच्या तुलनेत अर्धे विपुल असूनही, जे एकंदरीत केवळ तिसरे आहेत, अत्यंत किफायतशीर "साहसी" शैलीने मागे टाकले आहेत, ज्याची कोणत्याही शैलीतील सरासरी कमाई सर्वात जास्त आहे. ही वस्तुस्थिती लक्षात घेता, सरासरी ढोबळ मानाने, चित्रपटांसाठी सर्वात किफायतशीर सर्जनशील प्रकार अनुक्रमे ‘सुपर हिरो’, ‘किड्स फिक्शन’ आणि ‘सायन्स फिक्शन’ आहेत, हे एक नमुना सुचवते. नवीन यशस्वी चित्रपट जे मोठ्या प्रमाणात प्रेक्षक आकर्षित करतात ते लहान मुलांना आकर्षित करतात आणि बर्‍याचदा इतर चित्रपटांपेक्षा वीर पण "गीकियर" सौंदर्याचा (मला वापरायला आवडत नसलेला शब्द पण पुरेसा असेल) असतो. समीक्षक या वाढत्या प्रवृत्तीचा उल्लेख करू शकतात - एबर्टने आपल्या लेखात "गोंगाट करणारे फॅनबॉय आणि मुली" या 30 पेक्षा जास्त वयाच्या चित्रपट पाहणाऱ्यांच्या थिएटरच्या अनुभवाला कारणीभूत ठरणाऱ्या हानीचा उल्लेख केला आहे.

चांगले प्रदर्शन करणाऱ्या चित्रपटांमध्ये काही विशिष्ट वैशिष्ट्ये असतात: ते "किरकोळ," "वास्तववादी," "विलक्षण" आणि "भव्य" असू शकतात. लोकप्रियतेत वाढलेल्या किरकोळ सुपरहिरो रीबूट किंवा पडद्यावर येणा-या किशोरवयीन कादंबर्‍यांचा शोध घेऊन एपिक सिनेमा नक्कीच प्रभावीपणे कार्य करतो (हॅरी पॉटर, द हंगर गेम्स, ट्वायलाइट). विलक्षण घटक असूनही, हे चित्रपट अनेकदा त्यांच्या डिझाइनमध्ये अत्यंत तल्लीन आणि तपशीलवार बनण्याचा प्रयत्न करतात जेणेकरुन दर्शकांना चित्रपट पाहिल्याशिवाय त्यांचा अविश्वास लांबणीवर पडू नये. सुपरहिरो इतर सर्व लोकांप्रमाणेच सदोष आहेत, विज्ञान कथा आणि कल्पनारम्य – टॉल्कीनच्या कृतींसारखी “उच्च कल्पनारम्य” वगळता – छद्म-वैज्ञानिक स्पष्टीकरणांमधून रेखाटणे जे सरासरी प्रेक्षक सदस्याला समजण्यासाठी पुरेसे आहे (पॅसिफिक रिम, नवीन स्टार ट्रेक चित्रपट, संधिप्रकाश).

जगाचे "सत्य" उलगडणारे माहितीपट लोकप्रिय आहेत (मायकेल मूरची कामे), वास्तववादी किंवा स्थानिक सेटिंगमधील चित्रपटांसह (द हर्ट लॉकर, अर्गो). आधुनिक माध्यमांच्या अनेक प्रकारांमध्ये हा ट्रेंड खूप सामान्य आहे आणि चित्रपटांमध्ये असाधारण नाही. इंग्रजी बाजारपेठांमध्ये परदेशी चित्रपटांबद्दल वाढलेली रुची हे देखील आंतरराष्ट्रीय चित्रपट महोत्सव आणि जागतिकीकरणाच्या यशाचे लक्षण आहे ज्यात परदेशातील चित्रपट जगाच्या त्या भागांमध्ये आणण्यात आले आहेत जिथे त्यांना फारशी दखल घेतली गेली नसती. हा शेवटचा मुद्दा पुन्हा दिसून येईल जेव्हा आपण वाढत्या स्पर्धेच्या सिनेमांचा चेहरा आणि त्या स्पर्धेने परदेशी चित्रपटांमध्ये वाढलेल्या स्वारस्याचा कसा फायदा घेतला याबद्दल चर्चा केली जाईल.

या डेटावरून निष्कर्ष काढण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी, जरी अनेक प्रेक्षक जे नेहमीच्या पॅटर्नशी जुळवून घेत नाहीत, अशा अनेक प्रेक्षकांचा समावेश नसला तरी, आम्ही पाहू शकतो की चित्रपट मोठ्या प्रमाणात, प्रेक्षकांच्या अभिरुचीनुसार बदलत आहेत. किरकोळ, वास्तववादी, अॅक्शन किंवा ड्रामा चित्रपट पाहण्यात अधिक स्वारस्य आहे. तरुण प्रेक्षकांना उद्देशून बनवलेले चित्रपट अजूनही जुन्या लोकसंख्येकडून जास्त लक्ष वेधून घेतात आणि अनेक किशोरवयीन पुस्तक मालिका पडद्यावर आणल्या जातात.

या आवडीनिवडी तरुण पिढीचे प्रतिनिधीत्व करतात हे लक्षात घेता, एबर्ट आणि इतरांना असे वाटणे साहजिक आहे की त्यांना चित्रपटगृहात जाण्यासाठी कमी प्रोत्साहन आहे: हॉलीवूडची आवड तरुण प्रेक्षकांकडे वळली आहे. हा काही भाग परदेशी चित्रपटांच्या वाढत्या लोकप्रियतेचे स्पष्टीकरण देतो, इंटरनेट आणि अधिक जागतिक बाजारपेठेमुळे अधिक प्रवेशयोग्य आहे, कारण यामध्ये जुन्या प्रेक्षकांना अधिक आकर्षित करू शकतील अशा विविध शैली आणि संस्कृतींचा समावेश होतो. शेवटी, सिनेमाला जाणे ही चवची बाब आहे: जर प्रेक्षकांची अभिरुची सिनेमाच्या ट्रेंडशी जुळत नसेल तर ते समाधानी होणार नाहीत.

म्हणूनच, जे प्रेक्षक किरकोळ वास्तववाद किंवा विज्ञानकथा शोधत नाहीत, ज्यातील बहुतेक सौंदर्यात्मक आणि तत्सम डिझाइन घटकांवरून काढलेले आहेत, त्यांना थिएटरमध्ये काय हवे आहे ते पाहणे कठीण होऊ शकते.

चित्रपट पाहण्यात बदल

आधी सांगितल्याप्रमाणे, चित्रपटगृहातील मोठे चित्रपट काही विशिष्ट पद्धतींचे पालन करतात. तथापि, चित्रपटगृहे ही केवळ चांगली फिल्म शोधण्याची जागा राहिलेली नाही. ज्योफ पेव्हरे यांच्या अलीकडील ग्लोब आणि मेल लेखात असे सुचवले आहे की टेलिव्हिजन हे नवीन "स्मार्ट डायव्हर्जन शोधणाऱ्या लोकांसाठी निवडीचे माध्यम आहे." तो एबर्टच्या ओळखीच्या भावनांचा प्रतिध्वनी करतो जेव्हा तो “मध्यम-ग्राउंड ड्रामा” च्या अभावावर भाष्य करतो, असे म्हणतो की आजकाल चित्रपट पाहणार्‍यांची निवड “एकतर किरकोळ प्रमाणात इंडी आर्ट-हाऊस फेअर रिलीज केली जाते (जे आपल्यापैकी बहुतेक जण टीव्हीवर घरी पाहतात. तरीही) किंवा आणखी एक चित्रपट जिथे चड्डीतले कोणीतरी 3-डी फ्रेममध्ये ते वाचवण्यासाठी उडून जाईपर्यंत जग जवळजवळ नष्ट झाले आहे.”

या टिप्पण्या मध्यमवर्गातील वाढत्या इच्छेचे प्रतिबिंबित करू शकतात, ज्यांच्यावर पेव्हरे आपल्या लेखाला लक्ष्य करीत आहेत, की चित्रपट आता "स्मार्ट डायव्हर्शन" राहिलेले नाहीत.

वर सूचीबद्ध केलेले बदल आणि ट्रेंड लक्षात घेता, हे स्पष्ट आहे की ज्या प्रेक्षकांना सिनेमाच्या वाढत्या ट्रेंडमध्ये रस नाही ते त्यांच्या वळणासाठी इतरत्र पाहतील आणि इतर पर्याय उपलब्ध असल्याने यात आश्चर्य नाही. पूर्वीच्या काळातील नॉस्टॅल्जिक दिवसांमध्ये चित्रपट पाहण्यासाठी चित्रपट हाच एकमेव मार्ग होता – सुरुवातीचा टीव्ही साहित्याच्या दृष्टीने मर्यादित होता – आता प्रेक्षक घराबाहेर न पडता चित्रपट पाहण्यासाठी विविध प्रकारच्या मागणीनुसार सेवा वापरू शकतात आणि डीव्हीडी विकत घ्या किंवा व्हिडिओ रेंटल स्टोअरमध्ये ड्राइव्ह करा, ज्यापैकी बहुतेक आता बंद आहेत (ब्लॉकबस्टर हे अनेकदा उद्धृत केलेले उदाहरण आहे).

रॉजर्स, बेल, कोगेको आणि इतर अनेक केबल सेवा प्रदाते जसे की ऑन-डिमांड चित्रपट आणि टीव्ही सेवा देखील प्रदान करतात, तर AppleTV आणि Netflix प्रेक्षकांना विविध प्रकारचे चित्रपट आणि टीव्ही शो प्रदान करतात (जरी यूएस पेक्षा कॅनडामध्ये कमी सामग्री असली तरी ). अगदी Youtube Movies अनेक चित्रपट विनामूल्य किंवा सशुल्क प्रदान करते.

अशा सेवेसाठी पैसे न भरताही, कार्यरत संगणक आणि इंटरनेटसह, एखाद्यासाठी टॉरेंट किंवा विनामूल्य मूव्ही वेबसाइटद्वारे ऑनलाइन चित्रपट शोधणे आणि कोणतेही शुल्क न घेता चित्रपट पाहणे अत्यंत सोयीचे आणि सोपे आहे. सरकार आणि कॉर्पोरेशन अशा साइट्स बंद करण्याचा प्रयत्न करतील, अशा वेबसाइट्स अत्यंत लवचिक असतात आणि साइट्स चालू ठेवण्यासाठी अनेकदा प्रॉक्सी बनवल्या जातात.

तरीही हे बदल सिनेफिल्सना ते शोधत असलेले “स्मार्ट डायव्हर्जन” पुरवू शकतात, हे सिनेसृष्टीसाठी वाईट लक्षण आहे. वर नमूद केल्याप्रमाणे, परदेशी चित्रपटांमध्ये वाढलेली रुची आणि नेटफ्लिक्सवरील मोठ्या संख्येने लोकप्रिय परदेशी चित्रपटांच्या संदर्भात एबर्टने उद्धृत केले, जे मोठ्या चित्रपटगृहांमध्ये सहजासहजी आढळत नाहीत, याचा अर्थ असा होतो की चित्रपटप्रेमी इतर पद्धती शोधतील. मनोरंजक नवीन चित्रपट मिळवण्यासाठी. एबर्टने चेतावणी दिल्याप्रमाणे, "थिएटर्स त्यांच्या प्रेक्षकांना पोलीस ठेवतात, विविध शीर्षके दाखवतात आणि मूल्यवर्धित वैशिष्ट्यांवर जोर देतात." बाकीच्यांना जगण्यासाठी जुळवून घ्यावं लागेल.

सिनेमात बदल

थिएटर देखील बदलले आहे: थिएटर डिझाइनसह 3D सारखे नवीन तंत्रज्ञान अधिक सामान्य आहे. टोरंटोमध्ये, सिनेप्लेक्स, सर्वात मोठी कॅनेडियन सिनेमा कंपनी, थिएटरची एकसमान संघटना आहे: समान किंमती, समान प्रणाली, समान अन्न. काही चित्रपट पाहणाऱ्यांसाठी, पर्याय कमी आहेत. 20D किंवा AVX साठी तिकिटांच्या किमती $3 च्या जवळपास वाढल्या आहेत (अधिक लेग-रूम आणि एक मजबूत ध्वनी प्रणालीसह बसण्याची नियुक्ती), आणि 2 लोकांसाठी "पॉपकॉर्न आणि 2 ड्रिंक्स कॉम्बो" ची किंमत तिसऱ्या व्यक्तीला येण्यासाठी पैसे देऊ शकते. चित्रपट. काही दर्शकांना 3D त्रासदायक किंवा चिडचिड करणारा वाटतो – मला वैयक्तिकरित्या काही निराशाजनक अनुभव आले आहेत की माझ्या स्वतःवर अतिरिक्त चष्मा बसवतात आणि नंतर माझे डोके मध्यभागी आणि सरळ राहिले पाहिजे जेणेकरून चष्म्यातून चित्र विकृत होणार नाही.

असे असले तरी, थियेटरमध्ये आणि काही प्रमाणात 3D वापरणार्‍या चित्रपटांच्या विविधतेमुळे 3D लोकप्रिय आहे; असे दिसते की चित्रपटगृहांमध्ये व्हिडिओ आणि ऑडिओ गुणवत्ता सुधारण्याच्या नवीन पद्धतींमध्ये किंवा मोठ्या स्क्रीन किंवा आसनांसह तंत्रज्ञानाचा वापर सुरू ठेवेल.

सर्वसाधारणपणे, हे बदल मोठ्या भाग, मोठे स्क्रीन आणि धमाकेदार स्पीकर्ससह “मोठे जा किंवा घरी जा” या मंत्राचा अवलंब करून लोकांना चित्रपटांचा आनंद घेण्यासाठी यावे आणि त्यांना चित्रपटांचा आनंद घेण्यासाठी प्रोत्साहित करण्याची इच्छा दर्शवितात. सिनेप्लेक्सच्या SCENE कार्ड सारख्या योजना पुरेशा पॉइंट्स मिळाल्यावर चित्रपटाची मोफत तिकिटे देतात, जे चित्रपटगृहात पैसे खर्च करणार्‍या सिनेप्रेमींना 10 किंवा त्याहून अधिक चित्रपटांनंतर मोफत तिकीट वाचवण्याची परवानगी देतात - जरी Scotiabank सोबत भागीदारी म्हणजे Scotiabank कार्डधारकांना मोफत तिकिटे मिळू शकतात त्यांच्या कार्डसह खर्च करण्यापासून. यासारख्या प्रणाली लोकांना अधिक भेट देण्यास प्रोत्साहित करतात कारण पुढच्या वेळी चित्रपट विनामूल्य असू शकतो.

परंतु, गेल्या काही वर्षांत सिनेप्लेक्सने त्यांच्या सर्व स्पर्धा विकत घेतल्या आहेत (त्याच वेळी यातील बहुतेक बदल लागू झाले आहेत), असे दिसते की सर्वसाधारणपणे चित्रपटगृहे डळमळीत होत आहेत. नकाशाचा डेटा कसा मोजला जातो हे स्पष्ट नसले तरी, Cinema Treasures ने कॅनडातील खुल्या चित्रपटांच्या तुलनेत बंद चित्रपटगृहांचा अस्पष्ट अंदाज दिला आहे. साहजिकच अनेक चित्रपटगृहे दशकांपूर्वी बंद झाली होती, जसे काही अपरिचित नावे सुचवतील, परंतु असे असले तरी अलिकडच्या वर्षांत बंद पडलेल्या मोठ्या संख्येने चित्रपटगृहे आहेत - माझ्या जवळ असलेल्या अनेक AMC थिएटर्सचा समावेश आहे जे टोरंटोच्या काठावर उभे होते आणि काही निवडक डाउनटाउन स्थानांमध्ये. बंद पडलेल्या चित्रपटगृहांपैकी बरीचशी लहान कंपन्यांची किंवा स्वतंत्र होती.

इंडीवायरने गेल्या वर्षी नोंदवल्याप्रमाणे जे डिजिटल फिल्ममध्ये बदलू शकले नाहीत, ते देखील रस्त्यावरून पटकन गायब झाले. चित्रपटगृहे गायब होत राहतील की नाही किंवा संख्या अजून काही काळ स्थिर राहतील की नाही हे वेळ सांगेल, परंतु एबर्टचे विधान दोन वर्षांनंतर लागू होत असल्याचे दिसते.