Kino gals digitālajā laikmetā

Iedomājieties pieredzi, kas saistīta ar "iešanu uz kino". Attēlā redzams oriģināls Star Wars or Gone with the Wind or Snow White pirmo reizi. Savā prātā jūs varētu redzēt krāšņumu un ceremoniju, sajūsmu un entuziasmu, simtiem sajūsminātu cilvēku rindās, kamēr dažas zvaigznes var pat sajaukties miksēšanas pulkā. Skatieties spilgtās neona gaismas, lielos kinoteātrus ar tādiem nosaukumiem kā "Kapitolija" vai "Karaliskā".

Iedomājieties interjeru: popkorna automāts, kas izspiež kodolus aiz letes, ko ieskauj laimīgi apmeklētāji, labi ģērbies vīrietis vai sieviete pie durvīm pieņem ieeju, kad cilvēki ienāk teātrī. Iedomājieties pūli, kas maskē stikla logu ap biļešu kasi, kur smaidošs darbinieks caur stikla paneļa centrālo caurumu izlaiž ieejas dedzīgajām masām, kas iebāza savu naudu zem stikla apakšējās atveres.

Garām iekāptājam pie durvīm publika sporādiski pulcējas telpā, sajūsmā čukstoties, sēžot sarkanajos filca krēslos, novelkot mēteļus un cepures. Ikviens pieklājīgi pieceļas, kad kādam ir jāsasniedz sava vieta rindas vidū, un teātra dzirdamā dūkoņa tiek aizturēta, kad gaisma nodziest, skatītāji pirms filmas apklusina, apturot savas emocijas kā aiz muguras, jauns vīrietis vai sieviete. ielādē projektorā dūšīgu filmas rulli un sāk izrādi.

Tas ir tas, par ko ir jādodas uz kino, vai ne? Vai tā nav pieredze, ko mēs visi esam guvuši arī nesenajās izrādēs? Ne gluži.

Tāpat kā ir mainījušās filmas, ir mainījusies arī kino apmeklēšanas pieredze. Teātri nav tik pilni. Ēdienu rindas ir salīdzinoši īsas, jo tikai daži vēlas dubultot apmeklējuma izmaksas tikai par milzīgu popkorna maisiņu. Dažos kinoteātros ir daudz skatītāju — piektdienās, visuresošā filmu iznākšanas dienā, lai apgalvotu, ka “kases nedēļas nogale” var būt pārpildīta, taču vairumā nakšu joprojām ir daudz brīvu vietu.

Pēc piecpadsmit minūšu ilgas reklāmas, sabiedrisko pakalpojumu paziņojumiem par mobilo tālruņu lietošanu un zināma daudzuma lielīšanās par apmeklētās teātra franšīzes tiešsaistes pakalpojumiem vai telpas audiovizuālajām īpašībām, priekšskatījumi sākas pirms filmas beigām. sākas divdesmit minūtes pēc reklamētā laika.

Abas šīs iepriekšējās rindkopas būtībā varēja būt reklāmas no abām pusēm, kas sāk spriest, kad kinoteātri sarūk un izzūd: pro-kino grupas un pretkino grupas. Tas, vai kādam no viņiem ir kaut kas pareizi, bieži var būt atkarīgs no paša teātra un ar to saistītajiem apstākļiem, taču mēģināsim pieņemt holistisku pieeju un konfrontēt problēmu no vispārēja skatu punkta, neatkarīgi no šādas nostājas neprecizitātes.

Kas šiem vēstījumiem ir kopīgs kinoteātrī, un kādas ir atšķirības starp tiem? Abos jūs atrodaties kinoteātrī, dažreiz ar popkorna maisiņu un monolītu cukurotu dzērienu, skatoties filmu citu cilvēku vidū. Reizēm tu smejies, reizēm raudi, reizēm paliek visu laiku un reizēm aizej agri. Šis vispārīgais scenārijs parāda, ka vairumā gadījumu kino pieredzi maina situācijas aspekti: teātris ir trokšņains, gaismas ir pārāk spilgtas, skaņa ir slikta, ēdiens ir slikta garša vai filma ir atkritumi.

Tomēr lielākā daļa filmu skatītāju, iespējams, nesūdzētos, ka apgaismojums vienmēr ir pārāk spilgts, skaņa vienmēr ir slikta vai filmas, ko viņi skatās, vienmēr ir atkritumi. Viņi var sūdzēties par ērtībām vai augstajām biļetes izmaksām vai mobilo tālruņu lietošanu teātrī. Tie bieži vien nav situācijas aspekti, bet gan drīzāk rezultāts izmaiņām kinoteātru darbībā un tajā, kā cilvēki redz filmas.

Atšķirīgais mēdz būt tēlos: ideālais teātris ir gaišs un svinīgs. Tas ir piepildīts ar prieku un iztēli, tas praktiski izstaro laimi. Teātra tērpos un dekoratīvos elementos parādās zināmi senatnīgas nostalģijas elementi: īpaši labi ģērbts personāls un sarkani filca krēsli. Mūsdienu teātrī attēls ar masīvu popkorna maisu par tādu pašu cenu kā vispārējās ieejas biļete, kas maksā papildus trīs dolārus par 3D un papildu četrus dolārus par sēdvietas izvēli, ir vilšanās, salīdzinot ar saprātīgākām proporcijām. popkorna maisiņus ideālā nostalģiskā teātra skatītāji nēsā līdzi. Arī daudzās reklāmas atstāj iespaidus uz skatītājiem, dažas no tām ir izklaidējošas, bet citas garlaicīgas.

Tas liek man izpētīt, kas patiesībā ir mainījies teātrī, un, iespējams, izmisīgi ieduros bezdibenī, lai atklātu, kas patiesībā nogalina kinoteātri. Aplūkojot pēdējos 20 gadus, es apskatīšu izmaiņas filmu veidošanā, izmaiņas tajā, kā cilvēki redz filmas, un izmaiņas teātros. Daži no šiem punktiem ietvers statistikas datus, no kuriem lielākā daļa būs no Amerikas kinoteātriem. Es darīšu visu iespējamo, lai atturētos no kritiķu statistikas saraksta citēšanas par to, kuras filmas ir “labas” vai “sliktas”, jo, lai gan kritiķu atzinīgi novērtēta filma parasti būs populāra kinoteātros, daudzas filmas ar sliktu sniegumu joprojām ir lielas. summas un labi auditorijas lielumi, neskatoties uz to vājo sniegumu kritiķu acīs, savukārt "nišas" vai "kulta" filmas, kuras ir populāras kritiķu vidū, ne vienmēr var iegūt lielu skatītāju uzmanību. Būtībā es mēģināšu ņemt vērā Rodžera Eberta apgalvojumus par to, kāpēc filmu ieņēmumi samazinās, un atsvaidzināšu rakstu ar jaunāko informāciju un labāku izpratni par to, vai Eberta hipotēzēm ir nozīme.

Izmaiņas kinoteātrī

Mēs sākam savu pārbaudi, aplūkojot pašas filmas. Kas ir licis skatītājiem mazāk apmeklēt kino pašās filmās? Eberts min lielus kases hitus: gads bez viena, protams, izskatīsies mazāk iespaidīgs nekā gads ar spēcīgi reklamētu, liela budžeta grāvēju. Tīri no finansiālās perspektīvas, ja skatāmies uz katra gada ieņēmumiem, mēs varam izraudzīties gadus, kuros bija lielas veiksmīgas grāvēju filmas: 1998.Titāniks) vai 2009 (avatar un Transformeri: Pieveikto atriebība) ir labi šīs parādības piemēri salīdzinājumā ar gadiem pirms tiem un pēc tiem.

Līdz ar to mums var likt domāt, ka filma, par kuru ir daudz ažiotāžu, visticamāk, iegūs lielākus kopējos kases pārdošanas apjomus šajā gadā nekā gados, kad nav tik nozīmīgi panākumi kasēs (pamatojoties uz inflāciju). The Numbers, 1998. gada korekcijas, faktiski joprojām ir labākais kases darbības gads no 1995. līdz 2013. gadam). Citas filmas, par kurām bija liela atsaucība ap to iznākšanu, ir pirmais no Zvaigžņu karu priekšskatiem Fantoma draudi, pirmizrāde notika 1999. gadā (joprojām par 75,000,000 XNUMX XNUMX USD mazāk nekā Titānisks, pielāgojot inflācijai) un jauno Avengers filma, kas kinoteātros nonāca 2012. gadā (pārspējot visus iepriekšējos rekordus, bet, pielāgojoties inflācijai, joprojām nepārsniedz 1998. gadu).

Tāpēc šķiet, ka Ebertam bija taisnība, pieņemot, ka gados ar lielu grāvēju, protams, bija lielāka iespēja, ka filmas apmeklēs daudz. Mārketings, kas ieskauj šādas filmas, dabiski mudina vairāk cilvēku apmeklēt kino, un mēs varam redzēt, ka daudzas šādas filmas mēdz vadīt augsta līmeņa režisori (Džeimss Kamerons, Džordžs Lūkass vai Maikls Bejs) vai arī pastāv kā svarīgas filmas daļas. sērijas (Harijs Poters, Transformeri, Rotaļlietu stāsts, jebkura no Marvel filmas).

Aplūkojot tendences filmu žanros un “radošos veidus”, kā tos sauc The Numbers, mēs varam redzēt, ka komēdijas kopumā ir ieguvušas visaugstāko peļņu (interesanti, ka neviena līdz šim pieminētā filma nav apzīmēta kā komēdija, izņemot Rotaļlietu stāsts), neskatoties uz to, ka to skaits ir uz pusi mazāks nekā drāmas, kas kopumā ir tikai trešās vietas, apsteidzot ārkārtīgi ienesīgo “piedzīvojumu” žanru, kuram ir augstākais vidējais bruto apjoms no jebkura žanra. Ņemot vērā to, ka vidējā bruto izteiksmē ienesīgākie filmu radošie veidi ir attiecīgi “Supervaronis”, “Kids fantastika” un “Zinātniskā fantastika”, tas liecina par modeli. Jaunas, veiksmīgas filmas, kas piesaista lielu auditoriju, mēdz uzrunāt bērnus, un tām bieži ir varonīga, taču “neprātīgāka” estētika (vārdu man nepatīk lietot, taču ar to pietiks) nekā citām filmām. Kritiķi var pieminēt šo pieaugošo tendenci — to dara Eberts savā rakstā, pieminot nogurdinošo kaitējumu “trokšņaini fanu puiši un meitenes”, ko rada kino skatītāju, kas vecāki par 30 gadiem, teātra pieredzei.

Filmām, kurām ir labs sniegums, mēdz būt noteiktas iezīmes: tās var būt “graudainas”, “reālistiskas”, “fantastiskas” un “grandiozas”. Episkais kino noteikti darbojas efektīvi, pētot smalkos supervaroņu atsāknēšanu, kas ir kļuvuši populāri, vai pusaudžu romānus, kas tiek rādīti ekrānos (Harijs Poters, Bada spēles, Krēsla). Neraugoties uz fantastiskiem elementiem, šīs filmas bieži vien cenšas būt ārkārtīgi ieskaujošas un detalizēti veidotas, lai skatītājam, skatoties filmu, nebūtu jāpārtrauc sava neticība uz ilgu laiku. Supervaroņi ir kļūdaini tāpat kā visi citi cilvēki, zinātniskā fantastika un fantāzija, izņemot "augsto fantāziju", piemēram, Tolkīna darbus, balstās no pseidozinātniskiem skaidrojumiem, kas ir pietiekami labi, lai tie būtu saprotami vidusmēra auditorijas loceklim (Klusā okeāna mala, jauno Star Trek filmas, Krēsla).

Populāras ir dokumentālās filmas, kas atklāj pasaules “patiesību” (Maika Mūra darbi), kā arī filmas reālistiskā vai aktuālā vidē (The Hurt Locker, Argo). Šī tendence ir ļoti izplatīta daudzos mūsdienu plašsaziņas līdzekļos, un kā tāda nav nekas neparasts filmās. Pieaugošā interese par ārzemju filmām Anglijas tirgos liecina arī par starptautisku filmu festivālu un globalizācijas panākumiem, ievedot filmas no ārvalstīm uz pasaules vietām, kur tās nebūtu izpelnījušās lielu uzmanību. Šis pēdējais punkts atkal parādīsies, kad mēs apspriedīsim pieaugošo konkurenci, ar ko saskaras kinoteātri, un to, kā šī konkurence ir izmantojusi pieaugošo interesi par ārvalstu filmām.

Mēģinot izdarīt secinājumus no šiem datiem, lai gan tie neņem vērā tos daudzos skatītājus, kuri vienkārši neatbilst parastajam modelim, mēs varam redzēt, ka filmas kopumā mainās, lai atbilstu to auditorijas gaumei, kas vairāk interesētu redzēt graudainas, reālistiskas, asa sižeta vai drāmas filmas. Filmām, kas paredzētas jaunākai auditorijai, joprojām tiek pievērsta liela uzmanība no vecāka gadagājuma demogrāfijas, un daudzas pusaudžu grāmatu sērijas tiek rādītas ekrānā.

Ņemot vērā to, ka šīs intereses parasti pārstāv jaunāko paaudzi, Ebertam un citiem ir dabiski sajūta, ka viņus mazāk rosina apmeklēt kinoteātrus: Holivudas intereses ir kļuvušas par jaunākās auditorijas interesēm. Tas daļēji izskaidro ārzemju filmu pieaugošo popularitāti, kas ir vieglāk pieejamas, pateicoties internetam un globālākam tirgum, jo ​​tās parasti aptver plašāku žanru un kultūru klāstu, kas var vairāk uzrunāt vecāka gadagājuma auditoriju. Galu galā kino apmeklēšana joprojām ir gaumes lieta: ja skatītāju gaume nesakrīt ar kino tendencēm, viņi nebūs apmierināti.

Līdz ar to skatītājiem, kuri nemeklē rupju reālismu vai zinātnisko fantastiku, kuras lielākā daļa ir veidota no estētiskiem un līdzīgiem dizaina elementiem, teātros var būt grūtāk saskatīt, ko viņi vēlas.

Izmaiņas filmu skatīšanā

Kā minēts iepriekš, lielās filmas kinoteātros mēdz sekot noteiktiem modeļiem. Tomēr kinoteātri vairs nav vienīgā vieta, kur varam atrast labas filmas. Nesenajā Džefa Pīvera rakstā Globe and Mail tika norādīts, ka televīzija ir jauns "izvēles līdzeklis cilvēkiem, kuri meklē gudru novirzīšanu". Viņš piebalso jūtām, kas pazīstamas Ebertam, komentējot “vidusvirziena drāmas” trūkumu, sakot, ka filmu skatītāju izvēle mūsdienās ir “vai nu nedaudz izlaista neatkarīgā art-house cena (ko lielākā daļa no mums, iespējams, skatās mājās televīzijā jebkurā gadījumā) vai vēl viena filma, kurā pasaule ir gandrīz iznīcināta, līdz kāds zeķubiksēs ielido 3D kadrā, lai to glābtu.

Šie komentāri var atspoguļot pieaugošo vēlmi vidusšķiras vidū, uz kuru Pīvere vērš savu rakstu, ka filmas vairs nav "gudra novirzīšanās".

Ņemot vērā iepriekš uzskaitītās izmaiņas un tendences, ir skaidrs, ka skatītāji, kuriem trūkst intereses par pieaugošajām kino tendencēm, meklēs savu novirzienu citur, un, ņemot vērā citu pieejamo iespēju pārpilnību, tas nav pārsteigums. Lai gan agrāk graudainajās nostalģiskajās dienās kinoteātris būtībā bija vienīgais veids, kā skatīties filmas (agrāk TV bija diezgan ierobežots materiālu ziņā), tagad skatītāji var izmantot dažādus pakalpojumus pēc pieprasījuma, lai skatītos filmas bez nepieciešamības doties ārā. iegādājieties DVD vai pat brauciet uz video nomas veikalu, kura lielākā daļa tagad ir slēgta (bieži citētais piemērs ir Blockbuster).

Kabeļtelevīzijas pakalpojumu sniedzēji, piemēram, Rogers, Bell, Cogeco un daudzi citi kabeļtelevīzijas pakalpojumu sniedzēji nodrošina arī filmu un TV pakalpojumus pēc pieprasījuma, savukārt AppleTV un Netflix piedāvā skatītājiem ļoti daudz dažādu filmu un TV šovu (kaut arī Kanādā ir mazāk jaunāko materiālu nekā ASV. ). Pat Youtube Movies piedāvā vairākas filmas bez maksas vai maksas.

Pat nemaksājot par šādu pakalpojumu, ar funkcionējošu datoru un internetu kādam ir ārkārtīgi ērti un viegli atrast filmas tiešsaistē, izmantojot torrentus vai bezmaksas filmu vietnes, un skatīties filmas bez maksas. Lai gan valdības un korporācijas mēģinās slēgt šādas vietnes, šādas vietnes ir ārkārtīgi izturīgas, un bieži vien tiek izmantoti starpniekserveri, lai vietnes uzturētu darbību.

Tomēr, lai gan šīs izmaiņas var nodrošināt kinofiliem "gudro novirzīšanu", ko viņi meklē, tā ir slikta zīme kinoteātriem. Pieaugošā interese par ārzemju filmām, kā minēts iepriekš, kā arī Eberta citēts saistībā ar lielo populāro ārzemju filmu skaitu vietnē Netflix, kuras nav tik viegli atrodamas lielajos kinoteātros, arī nozīmē, ka kinomīļi meklēs citas metodes. lai iegūtu jaunas interesantas filmas. Kā brīdina Eberts, “teātri plaukst, aprūpējot savus skatītājus, rāda dažādus nosaukumus un uzsver pievienotās vērtības funkcijas”. Pārējiem būs jāpielāgojas, lai izdzīvotu.

Izmaiņas kinoteātrī

Arī pats teātris ir mainījies: jaunas tehnoloģijas, piemēram, 3D, ir biežāk sastopamas kopā ar teātra dizainu. Toronto lielākajā Kanādas kinokompānijā Cineplex ir vienota teātru organizācija: vienādas cenas, tās pašas sistēmas, viens un tas pats ēdiens. Dažiem filmu apmeklētājiem iespējas ir vājas. Biļešu cenas pieaug gandrīz USD 20 par 3D vai AVX (piešķirtas sēdvietas ar lielāku vietu kājām un spēcīgāku skaņas sistēmu), un "popkorna un 2 dzērienu kombinācijas" cena 2 personām varētu maksāt par trešās personas apmeklējumu. filmu. Dažiem skatītājiem 3D šķiet uzmācīgs vai kairinošs — man personīgi ir bijuši daži nomākta pieredze, uzliekot papildu brilles virs savas brilles un pēc tam konstatējot, ka manai galvai ir jāpaliek centrā un vertikāli, lai attēls netiktu izkropļots caur brillēm.

Tomēr 3D joprojām ir populārs kinoteātros un ar daudzām filmām, kurās zināmā mērā tiek izmantots 3D; izskatās, ka kinoteātri turpinās izmantot tehnoloģiju starp jaunām metodēm, kā uzlabot video un audio kvalitāti kinoteātros, vai ierīkojot lielākus ekrānus vai sēdvietas.

Kopumā šķiet, ka šīs izmaiņas atspoguļo vēlmi mudināt cilvēkus nākt un baudīt filmas, pieņemot mantru “ejiet uz lielu vai dodieties mājās” ar lielām porcijām, lieliem ekrāniem un plaukstošiem skaļruņiem. Tādi plāni kā Cineplex karte SCENE izsniedz bezmaksas filmu biļetes, kad ir uzkrāts pietiekami daudz punktu, ļaujot kino apmeklētājiem, kuri tērē naudu teātrī, ietaupīt uz bezmaksas biļeti pēc aptuveni 10 filmām, lai gan partnerība ar Scotiabank nozīmē, ka Scotiabank karšu īpašnieki var iegūt bezmaksas biļetes. no tēriņiem ar savām kartēm. Šādas sistēmas mudina cilvēkus apmeklēt vairāk, jo nākamreiz filma varētu būt bezmaksas.

Taču, ņemot vērā to, ka Cineplex pēdējos gados ir nopircis visu savu konkurenci (tajā pašā laikā, kad lielākā daļa šo izmaiņu ir stājušās spēkā), izskatās, ka kinoteātri kopumā svārstās. Lai gan kartē nav skaidrs, kā tiek aprēķināti tās dati, Kino dārgumi sniedz drūmu aplēsi par slēgtajiem teātriem, salīdzinot ar Kanādā atvērtajiem. Acīmredzot daudzi teātri tika slēgti pirms vairākiem gadu desmitiem, kā liecina daži no nepazīstamiem nosaukumiem, taču tomēr ir liels skaits teātru, kas pēdējos gados ir slēgti — tādi, kas atrodas manā tuvumā, ietver daudzos AMC teātrus, kas atradās ap Toronto un dažās izvēlētās pilsētas centra vietās. Daudzi slēgtie teātri piederēja mazākiem uzņēmumiem vai bija neatkarīgi.

Tie, kas nevarēja pāriet uz digitālo filmu, kā Indiewire ziņoja pagājušajā gadā, arī ātri pazuda no ielām. Laiks rādīs, vai teātri turpinās izzust, vai skaitļi vēl kādu laiku paliks nemainīgi, taču šķiet, ka Eberta paziņojumi turpinās darboties divus gadus vēlāk.