Konec kina v digitálním věku

Představte si zážitek „chodit do kina“. Obrázek vidět originál Hvězdné války or Uplynulý s Wind or Sněhurka poprvé. Ve své mysli můžete vidět kouzlo a ceremonii, vzrušení a nadšení, stovky nadšených lidí seřazených, zatímco některé hvězdy se mohou dokonce mísit v mísícím se množství. Podívejte se na jasná neonová světla, velká kina se jmény jako „The Capitol“ nebo „The Royal“.

Představte si interiér: Stroj na popcorn, který praská zrnka za pultem obklopený šťastnými hosty, dobře oblečený muž nebo žena u dveří, kteří vstupují do divadla. Představte si dav maskující prosklenou výlohu kolem pokladny, kde usměvavý zaměstnanec předává vstupy středovým otvorem skleněné tabule nedočkavým masám, které strkají své peníze pod spodní štěrbinu sklenice.

Kolem přijímací osoby u dveří se publikum sporadicky shlukuje po místnosti a vzrušeně si šeptají, když sedí v červených plstěných křeslech a svlékají kabáty a klobouky. Všichni zdvořile vstanou, když někdo musí dosáhnout na své místo uprostřed řady, a slyšitelný bzukot divadla je zadržen, když světla zhasnou, diváci se před filmem ztiší, potlačují své emoce jako za nimi, mladý muž nebo žena vloží do projektoru statnou roli filmu a spustí show.

O tom je jít do kina, ne? Není to zkušenost, kterou jsme všichni zažili na nedávných vystoupeních? Nepřesně.

Stejně jako se změnily filmy, změnil se i zážitek z návštěvy kina. Divadla nejsou tak plná. Potravinové řady jsou poměrně krátké, protože jen málokdo chce zdvojnásobit náklady na svou návštěvu jen za monstrózní pytel popcornu. Některá divadla mají velké publikum – pátky, všudypřítomný den uvedení filmů, kdy se tvrdí, že „víkend pokladny“ může být nabitý – ale většinu nocí je stále spousta volných míst.

Po patnácti minutách reklamy, veřejnoprávních oznámeních o používání mobilních telefonů a určitém chlubení se online službami divadelní franšízy, kterou navštěvujete, nebo audiovizuálními kvalitami místnosti, ve které se nacházíte, začnou před filmem ukázky. začíná dvacet minut po inzerovaném čase.

Oba tyto předchozí odstavce mohly být v podstatě reklamami dvou stran, které bojují s tím, jak kina ubývají a mizí: pro-kino skupiny a anti-kino skupiny. Zda má kterýkoli z nich něco v pořádku, může často záviset na samotném divadle a okolnostech, které ho obklopují, ale zkusme zaujmout holistický přístup a postavit se k problému z obecného hlediska, bez ohledu na nepřesnost takového postoje.

Co mají tato sdělení společného s kinosály a jaké jsou mezi nimi rozdíly? V obou se ocitnete v kině, někdy se sáčkem popcornu a monolitním slazeným nápojem, sledujete film mezi ostatními lidmi. Někdy se smějete, někdy pláčete, někdy zůstanete celou dobu a někdy odejdete brzy. Tento obecný scénář ukazuje, že ve většině případů zážitek z kina mění situační aspekty: divadlo je hlučné, světla jsou příliš jasná, zvuk je špatný, jídlo špatně chutná nebo film je odpad.

Přesto by si většina filmových návštěvníků pravděpodobně nestěžovala, že světla jsou vždy příliš jasná nebo zvuk je vždy špatný nebo filmy, které vidí, jsou vždy odpadky. Mohou si stěžovat na pohodlí, vysokou cenu lístku nebo používání mobilních telefonů v divadle. Často se nejedná o situační aspekty, ale spíše o výsledek změn ve způsobu fungování kin a způsobu, jakým lidé sledují filmy.

Co je jiné, bývá v obrazech: ideální divadlo je jasné a slavnostní. Je naplněn radostí a představivostí, prakticky z něj čiší štěstí. V kostýmech a dekorativních prvcích divadla se objevují jisté prvky nostalgie po dřívější době: především dobře oblečený personál a červené plstěné židle. V moderním divadle je obraz obrovského pytle popcornu za stejnou cenu jako běžná vstupenka – která stojí tři dolary navíc za 3D a čtyři dolary navíc za výběr sedadla – zklamáním ve srovnání s přiměřenějšími proporcemi. pytle popcornu nosí diváci ideálního nostalgického divadla. Také četné reklamy zanechávají v publiku dojmy, některé zábavné, jiné nudné.

To mě vede k tomu, abych prozkoumal, co se vlastně v divadle změnilo, a možná udělám nějaké zoufalé bodnutí do propasti, abych odhalil, co ve skutečnosti kino zabíjí. Když se podívám na rozpětí posledních asi 20 let, prozkoumám změny ve filmové tvorbě, změny v tom, jak lidé vidí filmy, a změny v divadlech. Některé z těchto bodů budou zahrnovat statistiky, z nichž většina bude z amerických kin. Udělám vše, co bude v mých silách, abych odolal prostému citování seznamu statistik od kritiků o tom, které filmy jsou „dobré“ nebo „špatné“, protože zatímco kritikou chválený film bude obecně populární v kinech, mnoho filmů se špatným výkonem je stále velké. součty a dobrou diváckou velikost navzdory jejich špatnému výkonu v očích kritiků – zatímco „speciální“ nebo „kultovní“ filmy, které jsou oblíbené u kritiků, také nemusí vždy získat velkou pozornost publika. V podstatě se pokusím převzít prohlášení Rogera Eberta o tom, proč příjmy z filmů klesají, a osvěžit článek o nějaké aktuálnější informace a lepší pocit, zda mají Ebertovy hypotézy své opodstatnění.

Změny v kině

Začneme zkoumáním samotných filmů. Co způsobilo, že diváci v rámci samotných filmů méně chodí do kin? Ebert zmiňuje velké kasovní hity: rok bez něj bude přirozeně vypadat méně působivě než rok se silně propagovaným velkorozpočtovým trhákem. Z čistě finančního hlediska, pokud se podíváme na výnosy za každý rok, můžeme vybrat roky, které měly velké úspěšné filmové trháky: 1998 (Titánský) nebo 2009 (avatar a Transformers: Pomsta poražených) jsou dobrými příklady tohoto jevu ve srovnání s lety, které jim předcházely a které po nich následovaly.

Můžeme být tedy vedeni k hypotéze, že film, který má kolem sebe spoustu humbuku, s větší pravděpodobností získá vyšší celkové tržby v kinech za rok než roky, kdy není tak významný úspěch v kinech (na základě inflace úpravy The Numbers, rok 1998 zůstává ve skutečnosti nejvýkonnějším rokem pro pokladny v letech 1995 až 2013). Mezi další filmy, které měly kolem svého vydání velký rozruch, patří první z prequelů Star Wars Skrytá hrozba, který měl premiéru v roce 1999 (stále vydělával o 75,000,000 XNUMX XNUMX dolarů méně než Titánský, očištění o inflaci) a nové Avengers film, který vstoupil do kin v roce 2012 (překonal všechny předchozí rekordy, ale po očištění o inflaci stále nepřekonal rok 1998).

Zdá se tedy, že Ebert měl pravdu, když předpokládal, že roky s velkým filmovým trhákem přirozeně s větší pravděpodobností chrlí vysokou návštěvnost kin. Marketing, který takové filmy obklopuje, přirozeně povzbuzuje více lidí, aby chodili do kin, a můžeme vidět, že mnoho takových filmů má tendenci být vedeno významnými režiséry (James Cameron, George Lucas nebo Michael Bay) nebo existují jako důležité součásti série (Harry Potter, Transformers, Toy Story, některý z zázrak filmy).

Když se podíváme na trendy ve filmových žánrech a „kreativních typech“, jak je The Numbers nazývají, můžeme vidět, že komedie vydělaly celkově nejvyšší (je dost zajímavé, vzhledem k tomu, že žádný dosud zmíněný film není označen za komedii, kromě Toy Story), přestože je z poloviny tak hojný než dramata, která jsou celkově jen třetí, předstihl je extrémně lukrativní „dobrodružný“ žánr, který má nejvyšší průměrný hrubý zisk ze všech žánrů. Vzhledem k tomu, že z hlediska průměrného hrubého výdělku jsou nejlukrativnějšími kreativními typy pro filmy „Super hrdina“, „Kids Fiction“ a „Science Fiction“, naznačuje to určitý vzorec. Nové úspěšné filmy, které přitahují velké publikum, mají tendenci oslovovat děti a často mají hrdinskou, ale „geekičtější“ estetiku (slovo, které nerad používám, ale které bude stačit) než jiné filmy. Kritici se o tomto rostoucím trendu mohou zmínit – to dělá Ebert ve svém článku, když zmiňuje únavnou újmu, kterou „hluční fanouškové a dívky“ způsobují divadelnímu zážitku diváků nad 30 let.

Filmy, které fungují dobře, mívají určité rysy: mohou být „drsné“, „realistické“, „fantastické“ a „grandiózní“. Epické kino jistě funguje efektivně při zkoumání odvážných restartů superhrdinů, které si získaly na popularitě, nebo románů pro teenagery, které se dostávají na plátna (Harry Potter, Hunger Games, Twilight). Navzdory fantastickým prvkům se tyto filmy často pokoušejí být extrémně pohlcující a detailní ve svém designu, aby divák nemusel při sledování filmu pozastavovat nedůvěru na dlouho. Superhrdinové mají chyby jako všichni ostatní lidé, sci-fi a fantasy – kromě „high fantasy“, jako jsou Tolkienova díla – čerpají z pseudovědeckých vysvětlení, která jsou dost dobrá na to, aby dávala smysl běžnému publiku (Pacifický okraj, nové star Trek filmy, Soumrak).

Oblíbené jsou dokumenty, které odhalují „pravdu“ světa (díla Michaela Moora), spolu s filmy v realistickém nebo aktuálním prostředí (The Hurt Locker, Argo). Tento trend je velmi běžný mezi mnoha formami moderních médií a jako takový není ve filmech neobvyklý. Zvýšený zájem o zahraniční filmy na anglických trzích se podepisuje i na úspěších mezinárodních filmových festivalů a globalizaci v přinášení filmů z cizích zemí do těch částí světa, kde by se jich moc netěšilo. Tento poslední bod se znovu objeví, až budeme diskutovat o rostoucí konkurenci, které kina čelí a jak tato konkurence využila rostoucího zájmu o zahraniční filmy.

Abychom se pokusili vyvodit závěr z těchto údajů, i když takový, který nebere v úvahu mnoho diváků, kteří se jednoduše nepřizpůsobují obvyklému vzorci, můžeme vidět, že filmy se vesměs mění, aby odpovídaly vkusu diváků, kteří jsou více se zajímají o odvážné, realistické, akční nebo dramatické filmy. Filmy zaměřené na mladší publikum stále přitahují velkou pozornost starších demografických skupin a mnoho sérií knih pro teenagery se dostává na obrazovku.

Vzhledem k tomu, že tyto zájmy bývají reprezentativní pro mladší generaci, je pro Eberta a ostatní přirozené, že mají pocit, že je pro ně návštěva kin méně povzbuzení: zájmy Hollywoodu se posunuly směrem k mladšímu publiku. To do jisté míry vysvětluje rostoucí popularitu zahraničních filmů, které jsou dostupnější díky internetu a globálnějšímu trhu, protože obvykle pokrývají širší škálu žánrů a kultur, které mohou oslovit spíše starší publikum. Návštěva kina je nakonec i nadále otázkou vkusu: pokud vkus diváků neodpovídá trendům kina, nebudou spokojeni.

Pro diváky, kteří nehledají drsný realismus nebo sci-fi, z nichž většina vychází z estetických a podobných designových prvků, může být v kinech těžší vidět, co chtějí.

Změny ve sledování filmů

Jak již bylo řečeno, velké filmy v kinech mají tendenci dodržovat určité vzorce. Kina však už nejsou jediným místem, kde najdeme dobrý film. Nedávný článek Globe and Mail od Geoffa Peverea naznačil, že televize je novým „médiem volby pro lidi, kteří hledají chytré odvádění“. Opakuje pocity známé Ebertovi, když komentuje nedostatek „dramatu střední úrovně“ a říká, že dnešní filmový divák si vybere buď jen okrajově vydané indie art-house jídlo (které většina z nás pravděpodobně sleduje doma v televizi stejně) nebo další film, kde je svět téměř zničen, dokud někdo v punčocháčích nevletí do 3D snímku, aby ho zachránil.“

Tyto komentáře mohou odrážet rostoucí touhu střední třídy, na kterou Pevere cílí svůj článek, že filmy již nejsou „chytrou diverzí“.

Vzhledem k výše uvedeným změnám a trendům je jasné, že diváci, kteří nemají zájem o narůstající trendy v kinematografii, budou hledat své zpestření jinde a vzhledem k plejádě dalších dostupných možností není žádným překvapením. Zatímco v dávných dobách zrnité nostalgie bylo kino v podstatě jediným způsobem, jak sledovat filmy – rané televizní vysílání bylo z hlediska materiálu poměrně omezené –, nyní mohou diváci využívat širokou škálu služeb na vyžádání, aby viděli filmy, aniž by museli jít ven a koupit DVD nebo dokonce zajet do videopůjčovny, z nichž většina je nyní zavřená (často citovaným příkladem je blockbuster).

Poskytovatelé kabelových služeb jako Rogers, Bell, Cogeco a mnoho dalších poskytovatelů kabelových služeb také poskytují filmové a televizní služby na vyžádání, zatímco AppleTV a Netflix poskytují divákům obrovskou škálu filmů a televizních pořadů (i když v Kanadě méně aktuálního materiálu než v USA). ). Dokonce i Youtube Movies nabízí několik filmů, zdarma nebo placených.

I bez placení za takovou službu, s fungujícím počítačem a internetem, je pro někoho extrémně pohodlné a snadné najít filmy online, ať už přes torrenty nebo bezplatné filmové weby, a sledovat filmy zdarma. Zatímco vlády a korporace se budou snažit takové stránky vypnout, takové stránky jsou extrémně odolné a často jsou vytvořeny proxy, aby stránky udržely v provozu.

Přestože tyto změny mohou poskytnout cinefilům „chytré rozptýlení“, které hledají, pro kina je to špatné znamení. Zvýšený zájem o zahraniční filmy, jak je uvedeno výše, a také citovaný Ebertem s ohledem na velké množství populárních zahraničních filmů na Netflixu, které nejsou tak snadno k nalezení ve velkých kinech, také znamená, že milovníci filmu budou hledat jiné způsoby získat zajímavé nové filmy. Jak varuje Ebert, „prospívají divadlu, která hlídají své publikum, ukazují různé tituly a kladou důraz na funkce s přidanou hodnotou“. Zbytek se bude muset přizpůsobit, aby přežil.

Změny v kině

Divadlo samotné se také změnilo: nové technologie jako 3D jsou běžnější spolu s divadelním designem. V Torontu má Cineplex, největší kanadská filmová společnost, jednotnou organizaci kin: stejné ceny, stejné systémy, stejné jídlo. Pro některé filmové návštěvníky jsou možnosti nevýrazné. Ceny vstupenek se šplhají téměř k 20 USD za 3D nebo AVX (přidělená místa k sezení s větším prostorem pro nohy a chlubí se silnějším zvukovým systémem) a cena „komba popcornu a 2 nápojů“ pro 2 osoby by mohla platit za to, že přijde třetí osoba. film. Některým divákům 3D vadí nebo je dráždí – já osobně jsem zažil frustrující zkušenosti, když jsem si nasadil další brýle na své vlastní, a pak jsem zjistil, že moje hlava musí zůstat vycentrovaná a vzpřímená, aby se obraz přes brýle nedeformoval.

Nicméně, 3D zůstane populární v divadlech a s velkou paletou filmů, které používají 3D do jisté míry; vypadá to, že divadla budou i nadále využívat technologii mezi novými metodami zlepšování kvality obrazu a zvuku v kinech nebo tím, že budou mít větší obrazovky nebo sedadla.

Obecně se zdá, že tyto změny odrážejí touhu povzbudit lidi, aby přišli a užili si filmy, a to přijetím mantry „buď big or go home“ s velkými porcemi, velkými obrazovkami a dunivými reproduktory. Plány, jako je karta SCENE od Cineplex, vydávají bezplatné vstupenky do kina, když se nashromáždí dostatek bodů, což umožňuje návštěvníkům kin, kteří utrácejí peníze v divadle, ušetřit na lístku zdarma po zhruba 10 filmech – ačkoli partnerství se Scotiabank znamená, že držitelé karet Scotiabank mohou získat vstupenky zdarma od utrácení jejich kartami. Systémy, jako je tento, povzbuzují lidi, aby navštívili více, protože příště by mohl být film zdarma.

Ale vzhledem k tomu, že Cineplex za posledních pár let koupil veškerou jejich konkurenci (ve stejné době, kdy většina těchto změn vstoupila v platnost), vypadá to, že kina obecně pokulhávají. Zatímco z mapy není v žádném případě jasné, jak se její data počítají, Cinema Treasures uvádí chmurný odhad uzavřených kin ve srovnání s otevřenými v Kanadě. Je zřejmé, že mnoho kin se zavřelo před desetiletími, jak naznačují některá neznámá jména, ale přesto existuje velký počet kin, která se v posledních letech zavřela – mezi ty v mém okolí patří mnoho divadel AMC, která stála na okraji Toronta a v několika vybraných lokalitách v centru města. Řada uzavřených divadel patřila menším společnostem nebo byla nezávislá.

Ti, kteří nebyli schopni přejít na digitální film, jak minulý rok informoval Indiewire, také rychle zmizeli z ulic. Čas ukáže, zda budou divadla dále mizet, nebo zda čísla ještě nějakou dobu zůstanou stabilní, ale zdá se, že Ebertova prohlášení platí i o dva roky později.