डिजिटल युग में सिनेमा का अंत

"फिल्मों में जाने" के अनुभव की कल्पना करें। मूल को देखते हुए चित्र स्टार वार्स or हवा के साथ उड़ गया or स्नो व्हाइट पहली बार. आपके मन में आप ग्लैमर और समारोह, उत्साह और उमंग देख सकते हैं, सैकड़ों उत्साहित लोग कतार में खड़े हैं, जबकि कुछ सितारे मिश्रित भीड़ में भी शामिल हो सकते हैं। चमकदार नीयन रोशनी, "द कैपिटल" या "द रॉयल" जैसे नामों वाले बड़े सिनेमाघर देखें।

इंटीरियर की कल्पना करें: एक पॉपकॉर्न मशीन एक काउंटर के पीछे गुठली तोड़ रही है, जो खुश संरक्षकों से घिरा हुआ है, दरवाजे पर एक अच्छे कपड़े पहने हुए पुरुष या महिला लोग थिएटर में प्रवेश करते समय प्रवेश ले रहे हैं। टिकट बूथ के चारों ओर कांच की खिड़की को ढंकने वाली भीड़ की कल्पना करें, जहां एक मुस्कुराता हुआ स्टाफ सदस्य कांच के पैनल के केंद्र छेद के माध्यम से उत्सुक लोगों को प्रवेश देता है जो कांच के निचले स्लॉट के नीचे अपना पैसा दबाते हैं।

दरवाजे पर प्रवेश-व्यक्ति के पास से, दर्शक कमरे के चारों ओर छिटपुट रूप से एकत्रित हो जाते हैं, जब वे कोट और टोपियाँ उतारते हुए, लाल रंग की कुर्सियों पर बैठते हैं, तो उत्साह में एक-दूसरे से फुसफुसाते हैं। जब किसी को पंक्ति के बीच में अपनी सीट तक पहुंचना होता है तो हर कोई विनम्रता से खड़ा हो जाता है, और लाइटें काली हो जाने के कारण थिएटर की सुनाई देने वाली गूंज बंद हो जाती है, दर्शक फिल्म से पहले खुद को चुप कराते हैं, अपनी भावनाओं को अपने पीछे रखते हुए, जैसे कि उनके पीछे एक युवा पुरुष या महिला हो। प्रोजेक्टर पर फिल्म का एक बड़ा रोल लोड करता है और शो शुरू करता है।

फिल्मों में जाने का मतलब ही यही है, है ना? क्या हाल के शो में भी हम सभी को यही अनुभव नहीं हुआ है? बिल्कुल नहीं।

जैसे फिल्में बदल गई हैं, वैसे ही फिल्मों में जाने का अनुभव भी बदल गया है। थिएटर उतने भरे हुए नहीं हैं. भोजन की लाइनें तुलनात्मक रूप से छोटी हैं, क्योंकि कुछ लोग पॉपकॉर्न के एक विशाल बैग के लिए अपनी यात्रा की लागत को दोगुना करना चाहते हैं। कुछ सिनेमाघरों में बड़ी संख्या में दर्शक होते हैं - शुक्रवार, सर्वव्यापी फिल्म रिलीज का दिन यह दावा करने के लिए कि "बॉक्स ऑफिस सप्ताहांत" खचाखच भरा हो सकता है - लेकिन अधिकांश रातों में अभी भी बहुत सारी सीटें खाली रहती हैं।

पंद्रह मिनट के विज्ञापन के बाद, सेलफोन के उपयोग पर सार्वजनिक सेवा की घोषणाएं, और जिस थिएटर फ्रैंचाइज़ी में आप जा रहे हैं, उसकी ऑनलाइन सेवाओं के बारे में कुछ हद तक शेखी बघारना, या जिस कमरे में आप हैं, उसके दृश्य-श्रव्य गुणों के बारे में पूर्वावलोकन शुरू होता है, अंततः फिल्म से पहले विज्ञापित समय के बीस मिनट बाद शुरू होता है।

ये दोनों पिछले पैराग्राफ अनिवार्य रूप से दो पक्षों द्वारा विज्ञापन हो सकते हैं जो मूवी थिएटरों के घटने और गायब होने के कारण झगड़ रहे हैं: सिनेमा समर्थक समूह और सिनेमा विरोधी समूह। उनमें से किसी के पास कुछ भी सही है या नहीं, यह अक्सर थिएटर और उसके आस-पास की परिस्थितियों पर निर्भर करता है, लेकिन आइए हम समग्र दृष्टिकोण अपनाने का प्रयास करें और इस तरह के रुख की अशुद्धता के बावजूद, एक सामान्य सुविधाजनक बिंदु से मुद्दे का सामना करें।

इन संदेशों में मूवी थियेटर के बारे में क्या समानता है और उनके बीच क्या अंतर हैं? दोनों में, आप खुद को सिनेमा में पाते हैं, कभी-कभी पॉपकॉर्न का एक बैग और एक मोनोलिथिक शर्करा युक्त पेय के साथ, अन्य लोगों के बीच फिल्म देखते हुए। कभी तुम हँसते हो, कभी तुम रोते हो, कभी तुम पूरे समय रुकते हो और कभी तुम जल्दी चले जाते हो। इस सामान्य परिदृश्य से पता चलता है कि, ज्यादातर बार, परिस्थितिजन्य पहलू सिनेमा के अनुभव को बदल देते हैं: थिएटर में शोर है, रोशनी बहुत तेज है, ध्वनि खराब है, भोजन का स्वाद खराब है, या फिल्म बेकार है।

फिर भी अधिकांश फिल्म देखने वाले शायद यह शिकायत नहीं करेंगे कि रोशनी हमेशा बहुत तेज होती है या ध्वनि हमेशा खराब होती है या जो फिल्में वे देखते हैं वे हमेशा बेकार होती हैं। वे सुविधाओं, या टिकट की उच्च लागत, या थिएटर में सेलफोन के उपयोग के बारे में शिकायत कर सकते हैं। ये अक्सर आवश्यक रूप से स्थितिजन्य पहलू नहीं होते हैं, बल्कि मूवी थिएटरों के संचालन के तरीके और लोगों के फिल्में देखने के तरीके में बदलाव का परिणाम होते हैं।

जो अलग है वह कल्पना में होता है: आदर्श थिएटर उज्ज्वल और उत्सवपूर्ण होता है। यह आनंद और कल्पना से भरा है, यह व्यावहारिक रूप से खुशी व्यक्त करता है। पहले के समय की पुरानी यादों के कुछ तत्व थिएटर की वेशभूषा और सजावटी तत्वों में पाए जाते हैं: विशेष रूप से अच्छी तरह से तैयार कर्मचारी और लाल रंग की कुर्सियाँ। आधुनिक थिएटर में, सामान्य प्रवेश टिकट के समान कीमत पर पॉपकॉर्न के एक विशाल बैग की छवि - जिसमें 3डी के लिए अतिरिक्त तीन डॉलर और सीट चुनने के लिए अतिरिक्त चार डॉलर खर्च होते हैं - अधिक उचित अनुपात की तुलना में निराशाजनक है आदर्श उदासीन थिएटर के दर्शक पॉपकॉर्न के बैग ले जाते हैं। कई विज्ञापन भी दर्शकों पर प्रभाव छोड़ते हैं, उनमें से कुछ मनोरंजक होते हैं लेकिन कुछ बोरिंग होते हैं।

यह मुझे इस बात की जांच करने के लिए प्रेरित करता है कि थिएटर में वास्तव में क्या बदलाव आया है और शायद यह उजागर करने के लिए कुछ हताश प्रयास करना होगा कि वास्तव में मूवी थिएटर को क्या नुकसान पहुंचा रहा है। पिछले 20 या उससे अधिक वर्षों की अवधि को देखते हुए, मैं फिल्म निर्माण में बदलाव, लोगों के फिल्म देखने के तरीके में बदलाव और थिएटरों में बदलाव की जांच करूंगा। इनमें से कुछ बिंदुओं में आँकड़े शामिल होंगे, जिनमें से अधिकांश अमेरिकी मूवी थिएटरों से होंगे। मैं आलोचकों के आंकड़ों की सूची को उद्धृत करने से बचने की पूरी कोशिश करूंगा कि कौन सी फिल्में "अच्छी" या "खराब" हैं, क्योंकि जहां समीक्षकों द्वारा प्रशंसित फिल्म आम तौर पर सिनेमाघरों में लोकप्रिय होगी, वहीं कई खराब प्रदर्शन वाली फिल्में अभी भी बड़ी कमाई करती हैं। आलोचकों की नजर में खराब प्रदर्शन के बावजूद अच्छी कमाई और दर्शकों की अच्छी संख्या - जबकि "आला" या "पंथ" फिल्में जो आलोचकों के बीच लोकप्रिय हैं, उन्हें हमेशा दर्शकों से ज्यादा ध्यान नहीं मिल पाता है। संक्षेप में, मैं रोजर एबर्ट के बयानों को लेने की कोशिश करूंगा कि फिल्म का राजस्व क्यों गिर रहा है, और लेख को कुछ और नवीनतम जानकारी और बेहतर समझ के साथ ताज़ा करूंगा कि क्या एबर्ट की परिकल्पनाओं में दम है।

सिनेमा में बदलाव

हम अपनी परीक्षा फ़िल्मों को देखकर ही शुरू करते हैं। किस कारण से दर्शक फिल्मों के भीतर ही सिनेमाघर में कम जाने लगे? एबर्ट ने बॉक्स-ऑफिस पर बड़ी हिट फिल्मों का उल्लेख किया है: बिना किसी वर्ष के एक वर्ष स्वाभाविक रूप से भारी विज्ञापित, बड़े बजट की ब्लॉकबस्टर वाले वर्ष की तुलना में कम प्रभावशाली लगेगा। विशुद्ध रूप से वित्तीय दृष्टिकोण से, यदि हम प्रत्येक वर्ष के राजस्व को देखें, तो हम ऐसे वर्ष चुन सकते हैं जिनमें बड़ी सफल ब्लॉकबस्टर फिल्में थीं: 1998 (टाइटैनिक) या 2009 (अवतार और ट्रांसफॉर्मर: शहीदों का बदला) उनसे पहले और उनके बाद के वर्षों के सापेक्ष इस घटना के अच्छे उदाहरण हैं।

इसलिए, हमें यह अनुमान लगाने के लिए प्रेरित किया जा सकता है कि जिस फिल्म को लेकर बहुत अधिक प्रचार है, उस वर्ष के लिए बॉक्स ऑफिस पर अधिक बिक्री हासिल करने की संभावना उन वर्षों की तुलना में अधिक है, जहां बॉक्स-ऑफिस पर उतनी महत्वपूर्ण सफलता नहीं मिली है (मुद्रास्फीति के आधार पर) द नंबर्स के समायोजन के अनुसार, 1998 वास्तव में 1995 और 2013 के बीच बॉक्स ऑफिस के लिए सबसे अच्छा प्रदर्शन करने वाला वर्ष बना हुआ है)। अन्य फिल्में जिनकी रिलीज को लेकर काफी चर्चा रही, उनमें स्टार वार्स का पहला प्रीक्वल भी शामिल है मायावी खतरा, इसका प्रीमियर 1999 में हुआ (अभी भी $75,000,000 से कम कमाई हुई)। विशाल, मुद्रास्फीति के लिए समायोजन) और नया एवेंजर्स वह फिल्म जो 2012 में सिनेमाघरों में प्रदर्शित हुई (पिछले सभी रिकॉर्डों को तोड़ दिया, लेकिन मुद्रास्फीति के लिए समायोजन करने पर भी 1998 से ऊपर नहीं रही)।

इसलिए, ऐसा लगता है कि एबर्ट यह मानने में सही थे कि एक बड़ी ब्लॉकबस्टर फिल्म के साथ वर्षों में स्वाभाविक रूप से फिल्मों में उच्च उपस्थिति की संभावना अधिक होती है। ऐसी फिल्मों को लेकर जो मार्केटिंग होती है, वह स्वाभाविक रूप से अधिक लोगों को सिनेमा में जाने के लिए प्रोत्साहित करती है, और हम देख सकते हैं कि ऐसी कई फिल्में हाई-प्रोफाइल निर्देशकों (जेम्स कैमरून, जॉर्ज लुकास, या माइकल बे) के नेतृत्व में होती हैं या महत्वपूर्ण भागों के रूप में मौजूद होती हैं। एक श्रृंखला (हैरी पॉटर, ट्रांसफॉर्मर्स, टॉय स्टोरी, निम्न में से कोई भी चमत्कार फ़िल्में)।

फिल्म शैलियों और "रचनात्मक प्रकारों" के रुझानों को देखते हुए, जैसा कि नंबर्स उन्हें कहते हैं, हम देख सकते हैं कि कॉमेडी कुल मिलाकर सबसे अधिक कमाई करती है (दिलचस्प बात यह है कि अब तक उल्लेखित किसी भी फिल्म को कॉमेडी का लेबल नहीं दिया गया है, सिवाय इसके कि खिलौना स्टोरी) नाटकों की तुलना में आधी प्रचुर मात्रा में होने के बावजूद, जो कुल मिलाकर केवल तीसरे स्थान पर है, अत्यधिक आकर्षक "साहसिक" शैली से आगे निकल गया है, जिसकी औसत कमाई किसी भी शैली से सबसे अधिक है। इस तथ्य को देखते हुए कि, औसत कमाई के मामले में, फिल्मों के लिए सबसे आकर्षक रचनात्मक प्रकार क्रमशः 'सुपर हीरो', 'किड्स फिक्शन' और 'साइंस फिक्शन' हैं, यह एक पैटर्न का सुझाव देता है। बड़ी संख्या में दर्शकों को आकर्षित करने वाली नई सफल फिल्में बच्चों को आकर्षित करती हैं और उनमें अक्सर अन्य फिल्मों की तुलना में वीरतापूर्ण लेकिन "गीकियर" सौंदर्यबोध होता है (एक शब्द जिसे मैं उपयोग करना पसंद नहीं करता लेकिन जो पर्याप्त होगा)। आलोचक इस बढ़ती प्रवृत्ति का उल्लेख कर सकते हैं - एबर्ट ने अपने लेख में 30 से अधिक उम्र के फिल्म देखने वालों के थिएटर अनुभव के लिए "शोरगुल वाले प्रशंसकों और लड़कियों" के कारण होने वाले नुकसान का उल्लेख किया है।

जो फिल्में अच्छा प्रदर्शन करती हैं उनमें कुछ खास विशेषताएं होती हैं: वे "गंभीर," "यथार्थवादी," "शानदार" और "भव्य" हो सकती हैं। महाकाव्य सिनेमा निश्चित रूप से उन गंभीर सुपरहीरो रीबूट की खोज के साथ प्रभावी ढंग से काम करता है जो लोकप्रियता में बढ़े हैं या किशोर उपन्यास जो स्क्रीन पर हिट हो रहे हैं (हैरी पॉटर, द हंगर गेम्स, ट्वाइलाइट). काल्पनिक तत्वों के बावजूद, ये फ़िल्में अक्सर अपने डिज़ाइन में अत्यधिक गहन और विस्तृत होने का प्रयास करती हैं ताकि दर्शकों को फिल्म देखते समय अपने अविश्वास को लंबे समय तक स्थगित न करना पड़े। अन्य सभी लोगों की तरह सुपरहीरो भी त्रुटिपूर्ण हैं, विज्ञान कथा और फंतासी - टॉल्किन के कार्यों की तरह "उच्च फंतासी" को छोड़कर - छद्म वैज्ञानिक स्पष्टीकरण से चित्रित जो औसत दर्शक सदस्य के लिए समझ में आने के लिए काफी अच्छे हैं (पैसिफ़िक रिम, नया स्टार ट्रेक फिल्मों, गोधूलि).

दुनिया की "सच्चाई" को उजागर करने वाले वृत्तचित्र लोकप्रिय हैं (माइकल मूर के काम), साथ ही यथार्थवादी या सामयिक सेटिंग वाली फिल्में (द हर्ट लॉकर, आर्गो)। आधुनिक मीडिया के कई रूपों में यह प्रवृत्ति बहुत आम है, और फिल्मों में भी यह असामान्य नहीं है। अंग्रेजी बाज़ारों में विदेशी फ़िल्मों के प्रति बढ़ती रुचि अंतरराष्ट्रीय फ़िल्म समारोहों और वैश्वीकरण की सफलताओं का भी संकेत है, जिसमें विदेशों से फ़िल्मों को दुनिया के उन हिस्सों में लाया गया है जहाँ उन्हें ज़्यादा ध्यान नहीं जाता था। यह आखिरी बिंदु फिर से सामने आएगा जब हम सिनेमाघरों में बढ़ती प्रतिस्पर्धा पर चर्चा करेंगे और कैसे उस प्रतिस्पर्धा ने विदेशी फिल्मों में बढ़ती दिलचस्पी का फायदा उठाया है।

इस डेटा से निष्कर्ष निकालने का प्रयास करने के लिए, भले ही यह उन कई दर्शकों के लिए जिम्मेदार नहीं है जो सामान्य पैटर्न के अनुरूप नहीं हैं, हम देख सकते हैं कि फिल्में, बड़े पैमाने पर, दर्शकों के स्वाद से मेल खाने के लिए बदल रही हैं। गंभीर, यथार्थवादी, एक्शन या ड्रामा फिल्में देखने में अधिक रुचि रखते हैं। युवा दर्शकों पर लक्षित फिल्में अभी भी पुराने जनसांख्यिकी से अधिक ध्यान आकर्षित करती हैं, और कई किशोर पुस्तक श्रृंखलाएं स्क्रीन के लिए छीन ली जाती हैं।

यह देखते हुए कि ये रुचियाँ युवा पीढ़ी का प्रतिनिधित्व करती हैं, एबर्ट और अन्य लोगों के लिए यह महसूस करना स्वाभाविक है कि उन्हें सिनेमाघरों में जाने के लिए कम प्रोत्साहन मिला है: हॉलीवुड की रुचियाँ युवा दर्शकों की ओर बढ़ गई हैं। यह कुछ हद तक विदेशी फिल्मों की बढ़ती लोकप्रियता, इंटरनेट और अधिक वैश्विक बाजार के कारण अधिक सुलभ होने की व्याख्या करता है, क्योंकि इनमें शैलियों और संस्कृतियों की व्यापक विविधता शामिल होती है जो पुराने दर्शकों को अधिक आकर्षित कर सकती हैं। अंततः, सिनेमा में जाना स्वाद का मामला बना हुआ है: यदि दर्शकों का स्वाद सिनेमा के रुझानों से मेल नहीं खाता है, तो वे संतुष्ट नहीं होंगे।

इसलिए, जो दर्शक गंभीर यथार्थवाद या विज्ञान कथा की तलाश नहीं कर रहे हैं, जिनमें से अधिकांश सौंदर्य और समान डिजाइन तत्वों से तैयार किया गया है, उन्हें सिनेमाघरों में यह देखना कठिन हो सकता है कि वे क्या चाहते हैं।

फ़िल्में देखने में बदलाव

जैसा कि पहले कहा गया है, सिनेमाघरों में बड़ी फिल्में कुछ निश्चित पैटर्न का पालन करती हैं। हालाँकि, सिनेमाघर अब एकमात्र ऐसी जगह नहीं है जहाँ हम अच्छी फ़िल्म पा सकते हैं। ज्योफ पेवेरे के हालिया ग्लोब एंड मेल लेख में सुझाव दिया गया है कि टेलीविजन "स्मार्ट डायवर्जन चाहने वाले लोगों के लिए पसंद का नया माध्यम" है। जब वह "मध्यम स्तर के नाटक" की कमी पर टिप्पणी करते हैं, तो वह एबर्ट की परिचित भावनाओं को प्रतिध्वनित करते हैं, यह कहते हुए कि आजकल एक फिल्म देखने वाले की पसंद "या तो मामूली रूप से जारी इंडी आर्ट-हाउस किराया है (जिसे हम में से अधिकांश शायद टीवी पर घर पर देखते हैं) वैसे भी) या एक और फिल्म जहां दुनिया लगभग नष्ट हो जाती है जब तक कि चड्डी पहने कोई व्यक्ति इसे बचाने के लिए 3-डी फ्रेम में नहीं उड़ जाता।

ये टिप्पणियाँ मध्यम वर्ग के बीच बढ़ती इच्छा को प्रतिबिंबित कर सकती हैं, जिस पर पेवेरे अपने लेख को लक्षित कर रहे हैं, कि फिल्में अब "स्मार्ट डायवर्जन" नहीं हैं।

ऊपर सूचीबद्ध परिवर्तनों और रुझानों को देखते हुए, यह स्पष्ट है कि जिन दर्शकों की बढ़ती सिनेमा प्रवृत्तियों में रुचि नहीं है, वे अपने मनोरंजन के लिए कहीं और देखेंगे, और उपलब्ध अन्य विकल्पों की अधिकता के साथ, यह कोई आश्चर्य की बात नहीं है। जबकि पुराने दिनों में सिनेमा अनिवार्य रूप से फिल्में देखने का एकमात्र तरीका था - प्रारंभिक टीवी सामग्री के मामले में काफी सीमित था - अब दर्शक बाहर जाने के बिना फिल्में देखने के लिए विभिन्न प्रकार की ऑन-डिमांड सेवाओं का उपयोग कर सकते हैं। एक डीवीडी खरीदें या वीडियो रेंटल स्टोर पर ड्राइव करें, जिनमें से अधिकांश अब बंद हो गए हैं (ब्लॉकबस्टर अक्सर उद्धृत उदाहरण है)।

रोजर्स, बेल, कॉगेको और कई अन्य केबल प्रदाता जैसे केबल सेवा प्रदाता भी ऑन-डिमांड मूवी और टीवी सेवाएं प्रदान करते हैं, जबकि ऐप्पलटीवी और नेटफ्लिक्स दर्शकों को फिल्मों और टीवी शो की एक विशाल विविधता प्रदान करते हैं (हालांकि अमेरिका की तुलना में कनाडा में कम हालिया सामग्री है) ). यहां तक ​​कि यूट्यूब मूवीज भी कई फिल्में मुफ्त या सशुल्क उपलब्ध कराती है।

इस तरह की सेवा के लिए भुगतान किए बिना भी, एक चालू कंप्यूटर और इंटरनेट के साथ, किसी के लिए टोरेंट या मुफ्त मूवी वेबसाइटों के माध्यम से ऑनलाइन फिल्में ढूंढना और बिना किसी शुल्क के फिल्में देखना बेहद सुविधाजनक और आसान है। हालाँकि सरकारें और निगम ऐसी साइटों को बंद करने की कोशिश करेंगे, लेकिन ऐसी वेबसाइटें बेहद लचीली होती हैं और अक्सर साइटों को चालू रखने के लिए प्रॉक्सी बनाई जाती हैं।

हालाँकि ये परिवर्तन सिनेप्रेमियों को वह "स्मार्ट मनोरंजन" प्रदान कर सकते हैं जिसकी वे तलाश कर रहे हैं, यह सिनेमाघरों के लिए एक बुरा संकेत है। विदेशी फिल्मों में बढ़ती रुचि, जैसा कि ऊपर उल्लेख किया गया है, और नेटफ्लिक्स पर बड़ी संख्या में लोकप्रिय विदेशी फिल्मों के संबंध में एबर्ट द्वारा उद्धृत भी किया गया है, जो बड़े फिल्म थिएटरों में इतनी आसानी से नहीं मिलती हैं, इसका मतलब यह भी है कि फिल्म-प्रेमी अन्य तरीकों की तलाश करेंगे। दिलचस्प नई फ़िल्में हासिल करने के लिए। जैसा कि एबर्ट ने चेतावनी दी है, "थिएटर अपने दर्शकों पर नियंत्रण रखते हैं, विभिन्न प्रकार के शीर्षक दिखाते हैं और मूल्यवर्धित सुविधाओं पर जोर देते हैं।" बाकियों को जीवित रहने के लिए अनुकूलन की आवश्यकता होगी।

सिनेमा में परिवर्तन

थिएटर स्वयं भी बदल गया है: थिएटर डिजाइन के साथ-साथ 3डी जैसी नई प्रौद्योगिकियां अधिक आम हैं। टोरंटो में, कनाडा की सबसे बड़ी सिनेमा कंपनी सिनेप्लेक्स के पास थिएटरों का एक समान संगठन है: समान कीमतें, समान प्रणाली, समान भोजन। कुछ फिल्म देखने वालों के लिए, विकल्प कमज़ोर हैं। 20डी या एवीएक्स के लिए टिकट की कीमतें 3 डॉलर के करीब बढ़ जाती हैं (अधिक पैर रखने की जगह और मजबूत ध्वनि प्रणाली के साथ बैठने की व्यवस्था), और 2 लोगों के लिए "पॉपकॉर्न और 2 पेय कॉम्बो" की कीमत तीसरे व्यक्ति के आने पर चुकानी पड़ सकती है। फिल्म। कुछ दर्शकों को 3डी बाधा डालने वाला या परेशान करने वाला लगता है - मुझे व्यक्तिगत रूप से अपने चश्मे के ऊपर एक अतिरिक्त जोड़ी चश्मा फिट करने के कुछ निराशाजनक अनुभव हुए हैं, और फिर मैंने पाया कि मेरा सिर बीच में और सीधा रहना चाहिए ताकि चश्मे के माध्यम से तस्वीर विकृत न हो।

फिर भी, 3डी सिनेमाघरों में और बड़ी संख्या में फिल्मों के साथ लोकप्रिय बना हुआ है, जिनमें कुछ हद तक 3डी का उपयोग होता है; ऐसा लगता है कि थिएटर, सिनेमाघरों में वीडियो और ऑडियो की गुणवत्ता में सुधार के नए तरीकों या बड़ी स्क्रीन या सीटों के माध्यम से प्रौद्योगिकी का उपयोग करना जारी रखेंगे।

सामान्य तौर पर, ये परिवर्तन लोगों को बड़े हिस्से, बड़ी स्क्रीन और तेज़ स्पीकर के साथ "बड़े जाओ या घर जाओ" मंत्र को अपनाकर फिल्मों का आनंद लेने के लिए प्रोत्साहित करने की इच्छा को प्रतिबिंबित करते प्रतीत होते हैं। सिनेप्लेक्स के SCENE कार्ड जैसी योजनाएं पर्याप्त अंक अर्जित होने पर मुफ्त मूवी टिकट प्रदान करती हैं, जिससे थिएटर में पैसा खर्च करने वाले सिनेमा देखने वालों को 10 या उससे अधिक फिल्मों के बाद मुफ्त टिकट पर बचत करने की अनुमति मिलती है - हालांकि स्कॉटियाबैंक के साथ साझेदारी का मतलब है कि स्कॉटियाबैंक कार्डधारक मुफ्त टिकट प्राप्त कर सकते हैं अपने कार्ड से खर्च करने से. इस तरह की प्रणालियाँ लोगों को और अधिक देखने के लिए प्रोत्साहित करती हैं क्योंकि अगली बार फिल्म मुफ़्त हो सकती है।

लेकिन, यह देखते हुए कि सिनेप्लेक्स ने पिछले कुछ वर्षों में अपनी सारी प्रतिस्पर्धाएँ खरीद ली हैं (उसी समय जब इनमें से अधिकांश परिवर्तन प्रभावी हो गए हैं), ऐसा लगता है कि सामान्य तौर पर मूवी थिएटर लड़खड़ा रहे हैं। हालाँकि मानचित्र किसी भी तरह से स्पष्ट नहीं है कि इसके डेटा की गणना कैसे की जाती है, सिनेमा ट्रेज़र्स कनाडा में खुले थिएटरों की तुलना में बंद थिएटरों का एक निराशाजनक अनुमान देता है। जाहिर तौर पर कई थिएटर दशकों पहले बंद हो गए, जैसा कि कुछ अपरिचित नामों से पता चलेगा, लेकिन फिर भी बड़ी संख्या में थिएटर हैं जो हाल के वर्षों में बंद हो गए हैं - मेरे पास के कई एएमसी थिएटर शामिल हैं जो टोरंटो के किनारे पर थे और शहर के कुछ चुनिंदा स्थानों में। बंद हुए कई थिएटर छोटी कंपनियों के थे या स्वतंत्र थे।

जैसा कि इंडीवायर ने पिछले साल रिपोर्ट किया था, डिजिटल फिल्म में बदलाव करने में असमर्थ लोग भी सड़कों से तेजी से गायब हो गए। समय बताएगा कि क्या थिएटर गायब होते रहेंगे या क्या संख्या अभी कुछ समय तक स्थिर रहेगी, लेकिन एबर्ट के बयान दो साल बाद भी लागू होते दिख रहे हैं।