Dosezite vrtoglavico z umetnostjo virtualne resničnosti

Počasi narediš prve korake naprej v gostem gozdu. Z vsakim gibom čutiš mah kot mehko preprogo pod nogami. Vonjate svežino dreves in čutite, kako vlažnost rastlin naredi majhne kapljice vode na vaši koži. Nenadoma prideš na odprto mesto, obdano z ogromnimi skalami. Rumena kača pošastnih razsežnosti polzi proti vam z odprtim kljunom in strupenim jezikom, pripravljenim, da vas ubije z enim hitrim dotikom. Tik preden te doseže, skočiš in razširiš roke, samo da najdeš dve krili, pritrjeni na tvoja ramena, in odletiš. Gladko se znajdete, da lebdite nad gozdom proti skalam. Še vedno zasopan od šoka mirno pristaneš na koščku alpskega travnika. Uspelo ti je, varen si.  

Ne, to ni kaskader junaka Iger lakote Kat niss ever deen letenje skozi studio, ampak vi in ​​vaša domišljija vezani na masko virtualne resničnosti (VR). Navidezna resničnost prav zdaj pridobiva zagon in mi smo neposredne priče tega revolucionarnega razvoja z aplikacijami za tehnologijo, ki se pojavljajo vsak dan in spreminjajo način, kako ljudje sodelujejo s svetom okoli sebe. Načrtovanje mest, napovedovanje prometa, varstvo okolja in varnostno načrtovanje so področja, na katerih se VR vedno bolj uporablja. Vendar pa obstaja še eno področje, ki je brezplačna za razcvet tehnologije: sektor umetnosti in zabave.  

Poustvarjanje resničnega življenja 

Preden se poglobimo v raziskovanje virtualne resničnosti na umetniški sceni, si najprej poglejmo, kaj virtualna resničnost vključuje. Primerno znanstveno definicijo lahko najdete v članku Rothbaum; VR je tehnološka simulacija situacije iz resničnega življenja, ki uporablja "naprave za sledenje telesu, vizualne zaslone in druge senzorične vhodne naprave za potopitev udeleženca v računalniško ustvarjeno virtualno okolje, ki se spreminja na naraven način z gibanjem glave in telesa". Z neznanstvenimi besedami je VR poustvarjanje resničnega okolja v digitalnem svetu.  

Razvoj VR gre z roko v roki z razvojem razširjene resničnosti (AR), ki dodaja računalniško ustvarjene slike na obstoječo resničnost in združuje resnični svet s temi kontekstno specifičnimi slikami. AR tako doda plast virtualne vsebine v resnični svet, kot so filtri na Snapchatu, medtem ko VR ustvari popolnoma nov digitalni svet - na primer prek video igre. Aplikacije AR so pred aplikacijami VR z nekaterimi cenovno dostopnimi izdelki, ki so že na komercialnem trgu.  

Številne aplikacije, kot je lovec na črnilo, SkyMap, Citati, čitalniki črtne kode in QR in AR očala Google Glass dati ljudem priložnost, da izkusijo AR v vsakdanjem življenju. Naprave za razširjeno resničnost so dandanes bolj dostopne kot naprave VR zaradi funkcije, ki jo je enostavno prikazati na pametnem telefonu ali tablici, medtem ko VR potrebuje drage slušalke in programske naprave. The Oculus Rift, ki ga je razvil oddelek družbe Facebook, je zgodnji adapter, ki je na komercialnem trgu na voljo po dostopnejši ceni.  

Umetnost virtualne resničnosti 

Muzej ameriške umetnosti Whitney v New Yorku je razstavil umetniško instalacijo VR Jordana Wolfsona Real Violence, ki ljudi za pet minut potopi v nasilno dejanje. Izkušnja je opisana kot "šokantno' in "očarljivo', z ljudmi, ki živčno čakajo v vrsti, preden si nataknejo masko na obraz. Wolfson uporablja VR za posnemanje vsakdanjega sveta, v nasprotju z drugimi umetniki, ki uporabljajo VR, da ljudi popeljejo iz oči v oči z domišljijskimi bitji v bolj slogu video iger.  

Vse več muzejev in umetnikov je odkrilo VR kot nov medij za prikazovanje svojih artefaktov in informacij. Tehnologija je še v povojih, vendar se v zadnjih dveh letih zelo hitro razvija. Leta 2015 je Daniel Steegmann Mangrané ustvaril virtualni deževni gozd Phantom, predstavljen v okviru trienala Novega muzeja. Prav tako bi se lahko obiskovalci londonskega tedna frizov izgubili v Vrt skulptur (labirint žive meje) Jona Rafmana. Januarja sta New Museum in Rhizome predstavila umetnine VR šestih vodilnih pionirjev tega medija, vključno z Rachel Rossin, Jeremyjem Couillardom, Jaysonom Mussonom, Petrom Burrom in Jacolbyjem Satterwhiteom. Rossin je bila celo imenovana kot prva sodelavka muzeja za virtualno resničnost, ki dela za muzejski inkubator VR NEW INC. Je neodvisna umetnica VR, ki dela brez zunanjih razvijalcev pri prevajanju oljnih slik v VR.

'2167' 

V začetku tega leta je Mednarodni filmski festival v Torontu (TIFF) napovedal sodelovanje VR s producentom Predstavljajte si Native, umetniška organizacija, ki podpira domorodne filmske ustvarjalce in medijske umetnike, ter Pobuda za avtohtone prihodnosti, partnerstvo univerz in organizacij skupnosti, namenjenih prihodnosti domorodnih prebivalcev. V okviru vsedržavnega projekta so lansirali projekt VR z imenom 2167 Kanada na zaslonu, ki leta 150 praznuje 2017. obletnico Kanade.  

Projektne komisije šest domorodnih filmskih ustvarjalcev in umetnikov ustvariti projekt VR, ki obravnava naše skupnosti 150 let v prihodnosti. Eden od sodelujočih umetnikov je Scott Benesiinaabandan, intermedijski umetnik Anishinabe. Njegovo delo, osredotočeno predvsem na kulturno krizo/konflikt in njegove politične manifestacije, je prejelo več štipendij Kanadskega sveta za umetnost, Umetnostnega sveta Manitobe in Umetnostnega sveta Winnipega ter deluje kot rezidenčni umetnik pri Initiative for Indigenous Futures. na univerzi Concordia v Montrealu.  

 Benesiinaabandan se je pred svojim projektom zanimal za VR, vendar ni bil prepričan, kam bo VR šel. Tehnologijo je začel spoznavati med dokončanjem magisterija na univerzi Concordia in hkrati začel delati na 2167.  

"Tesno sem sodeloval s tehničnim programerjem, ki me je seznanil s programiranjem in zapletenimi tehnološkimi vidiki. Potreboval sem veliko delovnih ur, da sem se popolnoma naučil programirati na visoko profesionalen način, vendar sem dosegel srednjo raven," pravi. . Za projekt 2167 je Benesiinaabandan ustvaril izkušnjo virtualne resničnosti, ki ljudem omogoča, da se potopijo v abstrakten svet, kjer slišijo delčke pogovorov iz prihodnosti. Umetnik, ki si je nekaj let vračal avtohtoni jezik, se je pogovarjal s starejšimi iz staroselskih skupnosti in sodeloval s pisateljem, da bi razvil zgodbe o prihodnosti staroselcev. Ustvariti so morali celo nove avtohtone besede za 'črno luknjo' in druge futuristične koncepte, ker te besede še niso obstajale v jeziku.