Постигнете вртоглавица со уметноста за виртуелна реалност

Полека ги правите првите чекори напред во густа шума. Со секој потег го чувствувате мовот како мек тепих под нозете. Ја мирисате свежината на дрвјата и чувствувате дека влагата на растенијата прави мали капки вода на вашата кожа. Одеднаш влегувате на отворено место опкружено со огромни карпи. Жолта змија со монструозни размери се лизга кон вас, со отворен клун и со отровниот јазик подготвен да ве убие со еден брз допир. Непосредно пред да стигне до тебе, скокаш и ги рашируваш рацете, за да најдеш две крила закачени на твоите раменици и одлетуваш. Непречено се наоѓате како лебдите над шумата кон карпите. Сè уште задишан од шокот, мирно слетувате на парче алпска ливада. Успеавте, безбедни сте.  

Не, ова не е каскадерот на херојот на „Игрите на гладот“. Катнис Евердин лета низ студиото, но вие и вашата имагинација врзани за маска за виртуелна реалност (ВР). Виртуелната реалност добива на интензитет во моментов, а ние сме директни сведоци на овој револуционерен развој со апликации за технологијата што се појавуваат секојдневно и го менуваат начинот на кој луѓето се поврзуваат со светот околу нив. Планирање на градот, предвидување сообраќај, заштита на животната средина и безбедносно планирање се области во кои VR се повеќе се користи. Сепак, постои уште едно поле што е бесплатно возење на технологијата во подем: секторот за уметност и забава.  

Повторно создавање на реалниот живот 

Пред да нурнеме во истражување на виртуелната реалност на уметничката сцена, прво да видиме што подразбира виртуелната реалност. Една соодветна научна дефиниција може да се најде во една статија на Ротбаум; VR е технолошка симулација на реална ситуација која користи „уреди за следење на телото, визуелни дисплеи и други сензорни влезни уреди за да го потопи учесникот во компјутерски генерирана виртуелна средина што се менува на природен начин со движење на главата и телото“. Со ненаучни зборови, VR е повторно создавање на реалниот животен амбиент во дигитален свет.  

Развојот на VR оди рака под рака со онаа на зголемената реалност (AR), која додава компјутерски генерирани слики на постоечката реалност и го спојува реалниот свет со овие слики специфични за контекстот. AR на тој начин додава слој на виртуелна содржина во реалниот свет, како што се филтрите на Snapchat, додека VR создава сосема нов дигитален свет - на пример преку видео игра. Апликациите за AR се пред апликациите за VR со некои достапни производи кои се веќе на комерцијалниот пазар.  

Бројни апликации како Инкунтер, SkyMap, Yelp, баркод и QR скенери и AR очила како Google стакло дајте им на луѓето можност да искусат AR во нивниот секојдневен живот. Уредите со проширена реалност во денешно време се попристапни од уредите со VR поради лесно прикажување на функцијата на паметен телефон или таблет, додека на VR му требаат скапи слушалки и софтверски уреди. На Oculus Rift, развиен од оддел на Facebook, е ран адаптер кој е достапен на комерцијалниот пазар за попристапна цена.  

Уметност за виртуелна реалност 

Музејот на американската уметност Витни во Њујорк ја изложи VR уметничката инсталација на Џордан Волфсон, Real Violence, која ги потопува луѓето пет минути во насилен чин. Искуството е опишано како „шокантно' и "волшебна', со луѓе кои нервозно чекаат на ред пред да ја стават маската на лицето. Волфсон користи VR за да го реплицира секојдневниот свет, спротивно на другите уметници кои користат VR за да ги донесат луѓето лице в лице со фантастични суштества во повеќе стил на видео игра.  

Сè поголем број музеи и уметници открија VR како нов медиум за прикажување на нивните артефакти и информации. Технологијата сè уште е во зародиш, но се зголемува многу брзо во последните две години. Во 2015 година, Даниел Штигман Мангране создаде виртуелна прашума Фантом, претставена за време на Триеналето на Новиот музеј. Исто така, посетителите на Неделата на фризот во Лондон би можеле да се изгубат себеси Градина на скулптури (лавиринт на жива ограда) на Џон Рафман. Во јануари, New Museum и Rhizome претставија VR уметнички дела од шест од водечките пионери на медиумот, вклучувајќи ги Рејчел Росин, Џереми Кујард, Џејсон Мусон, Питер Бур и Џејколби Сатервајт. Росин дури беше назначена како прв соработник на музејот за виртуелна реалност кој работи за музејскиот инкубатор за VR NEW INC. Таа е независен VR уметник, кој работи без надворешни развивачи, за да преведува слики во масло во VR.

'2167' 

Претходно оваа година, на Интернационален филмски фестивал во Торонто (TIFF) најави VR соработка со продуцентот Замислете мајчин, уметничка организација која ги поддржува домородните филмаџии и медиумски уметници, и Иницијатива за домородните иднини, партнерство на универзитети и организации во заедницата посветени на иднината на домородните луѓе. Тие започнаа проект за VR наречен 2167 како дел од проектот ширум земјата Канада на екранот, што ја слави 150-годишнината на Канада во 2017 година.  

Проектните комисии шест домородни филмаџии и уметници да се создаде VR проект кој ги разгледува нашите заедници 150 години во иднината. Еден од уметниците учесници е Скот Бенезиинаабандан, интермедијален уметник Анишинабе. Неговата работа, првенствено фокусирана на културната криза/конфликт и нејзините политички манифестации, е наградена со повеќекратни грантови од Canada Council for the Arts, Manitoba Arts Council и Winnipeg Arts Council, и работи како уметник во резиденција за Initiative for Indigenous Futures на Универзитетот Конкордија во Монтреал.  

 Бенесиинаабандан бил заинтересиран за VR пред неговиот проект, но не бил сигурен каде ќе оди VR. Почнал да учи за технологијата додека го завршувал своето МНР на Универзитетот Конкордија и во исто време почнал да работи на 2167.  

„Тесно соработував со технички програмер кој ме информираше за програмирањето и комплицираните технолошки аспекти. Беа потребни многу човечки часови за целосно да научам како да програмирам на високо професионален начин, но стигнав до средно ниво“, вели тој. . За проектот 2167, Benesiinaabandan создаде искуство со виртуелна реалност што им овозможува на луѓето да се нурнат во апстрактен свет каде што слушаат фрагменти од разговори од иднината. Уметникот, кој го враќа својот домороден јазик веќе одреден број години, разговараше со старешините од домородните заедници и работеше со писател за да развие приказни за иднината на домородните луѓе. Тие дури мораа да создадат нови домородни зборови за „црна дупка“ и други футуристички концепти, бидејќи овие зборови сè уште не постоеле во јазикот.