Makamit ang vertigo gamit ang virtual reality art

Dahan-dahan kang gumawa ng mga unang hakbang pasulong sa isang masukal na kagubatan. Sa bawat galaw mo, nararamdaman mo ang lumot na parang malambot na karpet sa ilalim ng iyong mga paa. Naaamoy mo ang kasariwaan ng mga puno at nararamdaman mo ang halumigmig ng mga halaman na gumagawa ng maliliit na patak ng tubig sa iyong balat. Bigla kang pumasok sa isang bukas na lugar na napapalibutan ng malalaking bato. Isang dilaw na ahas na may napakalaking sukat ay dumulas sa iyo, ang kanyang tuka ay nakabuka at ang kanyang makamandag na dila ay handang pumatay sa iyo sa isang mabilis na dampi. Bago ka pa niya maabot, tumalon ka at ibinuka ang iyong mga braso, para lamang makakita ng dalawang pakpak na nakakabit sa iyong mga balikat, at lumipad ka palayo. Maginhawang makikita mo ang iyong sarili na lumulutang sa ibabaw ng kagubatan patungo sa mga bato. Humihingal pa rin dahil sa pagkabigla, mahinahon kang dumapa sa isang piraso ng Alpine meadow. Ginawa mo ito, ligtas ka.  

Hindi, hindi ito ang stuntman ng The Hunger Games hero Katniss Everdeen lumilipad sa studio, ngunit ikaw at ang iyong imahinasyon ay nakatali sa isang virtual reality (VR) mask. Ang virtual reality ay nagkakaroon ng momentum sa ngayon, at kami ang mga direktang saksi ng rebolusyonaryong pag-unlad na ito na may mga application para sa teknolohiya na lumalabas araw-araw at nagbabago sa paraan ng pakikipag-ugnayan ng mga tao sa mundo sa kanilang paligid. Ang pagpaplano ng lungsod, hula sa trapiko, proteksyon sa kapaligiran at pagpaplano ng seguridad ay mga larangan kung saan lalong ginagamit ang VR. Gayunpaman, may isa pang larangan na libreng sumakay sa umuusbong na teknolohiya: ang sektor ng sining at libangan.  

Muling paglikha ng totoong buhay 

Bago tayo sumabak sa isang pagtatanong ng virtual reality sa eksena ng sining, tingnan muna natin kung ano ang kasama sa virtual reality. Ang isang angkop na kahulugan ng iskolar ay matatagpuan sa isang artikulo ng Rothbaum; Ang VR ay isang teknolohikal na simulation ng isang totoong buhay na sitwasyon na gumagamit ng "mga body-tracking device, visual display at iba pang sensory input device para ilubog ang isang kalahok sa isang computer-generated virtual environment na nagbabago sa natural na paraan sa paggalaw ng ulo at katawan." Sa mga hindi pang-scholarly na salita, ang VR ay isang muling paglikha ng isang real-life setting sa isang digital na mundo.  

Ang pagbuo ng VR ay kasabay ng augmented reality (AR), na nagdaragdag ng mga larawang binuo ng computer sa ibabaw ng isang umiiral na realidad at pinagsasama ang totoong mundo sa mga larawang ito na partikular sa konteksto. Ang AR ay nagdaragdag ng isang layer ng virtual na nilalaman sa totoong mundo, tulad ng mga filter sa Snapchat, habang ang VR ay lumilikha ng isang bagong-bagong digital na mundo--halimbawa sa pamamagitan ng isang video game. Ang mga AR application ay nangunguna sa mga VR application na may ilang abot-kayang produkto na nasa komersyal na merkado.  

Maraming mga application tulad ng inkhunter, SkyMap, Umatungal, barcode at QR scanner at AR glasses like Google Glass bigyan ang mga tao ng pagkakataong maranasan ang AR sa kanilang pang-araw-araw na buhay. Ang mga augmented reality device ay mas naa-access ngayon kaysa sa mga VR device dahil sa madaling maipakitang feature sa isang smartphone o tablet habang ang VR ay nangangailangan ng mamahaling headset at software device. Ang Oculus Rift, na binuo ng isang dibisyon ng Facebook, ay isang maagang adaptor na available sa komersyal na merkado para sa mas madaling ma-access na presyo.  

Virtual reality art 

Ipinakita ng Whitney Museum of American Art sa New York ang VR art installation ni Jordan Wolfson na Real Violence, na naglulubog sa mga tao sa loob ng limang minuto sa isang marahas na pagkilos. Ang karanasan ay inilarawan bilang 'nakakagulat' at 'mapang-akit', na may mga taong kinakabahang naghihintay sa pila bago nila ilagay ang maskara sa kanilang mukha. Gumagamit si Wolfson ng VR para gayahin ang pang-araw-araw na mundo, taliwas sa ibang mga artist na gumagamit ng VR para harapin ang mga tao sa mga pantasyang nilalang sa mas istilo ng video game.  

Dumadami ang bilang ng mga museo at artista ang nakatuklas ng VR bilang isang bagong daluyan upang ipakita ang kanilang mga artifact at impormasyon. Ang teknolohiya ay umuusbong pa rin ngunit napakabilis na tumataas sa nakalipas na dalawang taon. Noong 2015, lumikha si Daniel Steegmann Mangrané ng isang virtual rainforest Parang multo, ipinakita sa panahon ng New Museum Triennial. Gayundin, ang mga bisita ng Frieze Week ng London ay maaaring mawala sa kanilang sarili sa Sculpture Garden (Hedge Maze) ni Jon Rafman. Noong Enero, ipinakita ng New Museum at Rhizome ang mga likhang sining ng VR mula sa anim na nangungunang pioneer ng medium, kabilang sina Rachel Rossin, Jeremy Couillard, Jayson Musson, Peter Burr at Jacolby Satterwhite. Rossin itinalaga pa nga bilang unang virtual reality fellow ng museo na nagtatrabaho para sa VR incubator ng museo na BAGONG INC. Isa siyang independiyenteng VR artist, na nagtatrabaho nang walang mga developer sa labas, upang isalin ang mga oil painting sa VR.

'2167' 

Sa unang bahagi ng taong ito, ang Toronto International Film Festival (TIFF) nag-anunsyo ng pakikipagtulungan ng VR sa producer Imagine Native, isang organisasyon sa sining na sumusuporta sa mga katutubong gumagawa ng pelikula at mga artista sa media, at ang Inisyatiba para sa Katutubong Kinabukasan, isang pakikipagtulungan ng mga unibersidad at mga organisasyong pangkomunidad na nakatuon sa kinabukasan ng mga Katutubo. Inilunsad nila ang isang proyekto ng VR na tinatawag na 2167 bilang bahagi ng proyekto sa buong bansa Canada sa Screen, na nagdiriwang ng ika-150 anibersaryo ng Canada noong 2017.  

Ang mga komisyon ng proyekto anim na katutubong gumagawa ng pelikula at artista upang lumikha ng isang proyekto ng VR na isinasaalang-alang ang aming mga komunidad sa 150 taon sa hinaharap. Isa sa mga kalahok na artista ay Scott Benesinaabandan, isang Anihinabe intermedia artist. Ang kanyang trabaho, na pangunahing nakatuon sa krisis sa kultura/conflict at mga political manifestations nito, ay ginawaran ng maraming gawad mula sa Canada Council for the Arts, Manitoba Arts Council at Winnipeg Arts Council, at nagtatrabaho bilang isang artist in residence para sa Initiative for Indigenous Futures sa Concordia University sa Montreal.  

 Si Benesiinaabandan ay naging interesado sa VR bago ang kanyang proyekto, ngunit hindi sigurado kung saan pupunta ang VR. Nagsimula siyang matuto tungkol sa teknolohiya habang kinukumpleto ang kanyang MFA sa Concordia University at nagsimulang magtrabaho sa 2167 sa parehong oras.  

"Nakipagtulungan ako nang malapit sa isang teknikal na programmer na nagtuturo sa akin tungkol sa programming at sa mga kumplikadong teknolohikal na aspeto. Kinailangan ng maraming oras ng tao upang ganap na matutunan kung paano mag-program sa isang mataas na propesyonal na paraan, ngunit ginawa ko ito sa isang intermediate na antas," sabi niya . Para sa 2167 na proyekto, lumikha si Benesiinaabandan ng isang virtual reality na karanasan na nagbibigay-daan sa mga tao na isawsaw ang kanilang sarili sa isang abstract na mundo kung saan nakakarinig sila ng mga snippet ng mga pag-uusap mula sa hinaharap. Ang pintor, na nagre-reclaim ng kanyang katutubong wika sa loob ng ilang taon, ay nakipag-usap sa mga matatanda mula sa mga katutubong komunidad at nakipagtulungan sa isang manunulat upang bumuo ng mga kuwento tungkol sa kinabukasan ng mga Katutubo. Kinailangan pa nilang lumikha ng mga bagong katutubong salita para sa 'blackhole' at iba pang futuristic na konsepto, dahil ang mga salitang ito ay wala pa sa wika.