가상 현실 아트로 현기증 달성

울창한 숲 속으로 천천히 첫 걸음을 내딛습니다. 움직일 때마다 발 아래에 부드러운 카펫 같은 이끼가 느껴집니다. 나무의 신선함을 맡고 식물의 수분이 피부에 작은 물방울을 만드는 것을 느낍니다. 갑자기 당신은 거대한 바위로 둘러싸인 열린 장소에 들어갑니다. 거대한 크기의 노란색 뱀이 부리를 벌리고 독이 있는 혀를 한 번만 만지면 당신을 죽일 준비가 되어 있는 당신을 향해 미끄러지듯 다가옵니다. 그가 당신에게 도달하기 직전에 당신은 뛰어 올라 팔을 벌리고 어깨에 붙어있는 두 개의 날개를 발견하고 날아갑니다. 부드럽게 당신은 바위를 향해 숲 위로 떠 있는 자신을 발견합니다. 여전히 충격에서 헐떡이며 고산 초원에 침착하게 착지합니다. 당신은 해냈어, 당신은 안전합니다.  

아니요, 이것은 헝거 게임 영웅의 스턴트맨이 아닙니다. 캣 니스 에버 딘 스튜디오를 날고 있지만 당신과 당신의 상상력은 가상 현실(VR) 마스크에 묶여 있습니다. 가상 현실은 현재 추진력을 얻고 있으며 우리는 기술 응용 프로그램이 매일 등장하고 사람들이 주변 세계와 소통하는 방식을 변화시키는 이 혁신적인 발전의 직접적인 목격자입니다. 도시 계획, 교통 예측, 환경 보호 및 보안 계획은 VR이 점점 더 많이 사용되는 분야입니다. 그러나 호황을 누리고 있는 기술에 무임승차하는 또 다른 분야가 있습니다. 바로 예술 및 엔터테인먼트 분야입니다.  

실생활의 재창조 

예술 현장에서 가상 현실에 대한 탐구에 들어가기 전에 먼저 가상 현실이 무엇을 의미하는지 살펴보자. 적절한 학술적 정의 중 하나는 다음 기사에서 찾을 수 있습니다. 로스바움; VR은 "머리와 몸의 움직임에 따라 자연스럽게 변화하는 컴퓨터 생성 가상 환경에 참가자를 몰입시키기 위해 신체 추적 장치, 시각 디스플레이 및 기타 감각 입력 장치"를 사용하는 실제 상황의 기술 시뮬레이션입니다. 학문적이지 않은 말로 VR은 디지털 세계의 실제 환경을 재창조한 것입니다.  

VR의 개발은 기존 현실 위에 컴퓨터 생성 이미지를 추가하고 이러한 상황별 이미지와 현실 세계를 병합하는 증강 현실(AR)의 개발과 함께 진행됩니다. 따라서 AR은 Snapchat의 필터와 같이 실제 세계에 가상 콘텐츠 레이어를 추가하는 반면 VR은 비디오 게임과 같은 완전히 새로운 디지털 세계를 만듭니다. AR 애플리케이션은 이미 상용 시장에 출시된 일부 저렴한 제품과 함께 VR 애플리케이션보다 앞서 있습니다.  

다음과 같은 수많은 응용 프로그램 잉크 헌터, 스카이 맵, 큰소리로 말하다, 바코드 및 QR 스캐너 그리고 AR 안경 같은 구글 유리 사람들에게 일상 생활에서 AR을 경험할 수 있는 기회를 제공합니다. 증강 현실 장치는 스마트폰이나 태블릿에서 쉽게 표시할 수 있는 기능으로 인해 요즘 VR 장치보다 더 쉽게 액세스할 수 있지만 VR에는 고가의 헤드셋과 소프트웨어 장치가 필요합니다. 그만큼 오큘 러스 리프트, Facebook의 한 부서에서 개발한 는 상용 시장에서 보다 저렴한 가격으로 제공되는 초기 어댑터입니다.  

가상 현실 예술 

뉴욕의 휘트니 미술관(Whitney Museum of American Art)은 조던 울프슨(Jordan Wolfson)의 VR 예술 설치물 Real Violence를 전시했습니다. 경험은 '충격적인' 그리고 '매혹적인', 얼굴에 마스크를 쓰기 전에 긴장한 사람들이 줄을 서서 기다리고 있습니다. Wolfson은 VR을 사용하여 일상 세계를 복제하는 반면, VR을 사용하여 사람들이 보다 비디오 게임 스타일로 판타지 생물과 대면하게 하는 것과는 대조적입니다.  

점점 더 많은 박물관과 예술가들이 인공물과 정보를 표시하는 새로운 매체로 VR을 발견했습니다. 이 기술은 아직 초기 단계이지만 지난 2015년 동안 매우 빠르게 발전하고 있습니다. XNUMX년 Daniel Steegmann Mangrane은 가상 열대 우림을 만들었습니다. Phatom, New Museum Triennial 동안 발표되었습니다. 마찬가지로 런던의 프리즈 위크 방문객들은 조각 정원(헤지 미로) 존 라프만. XNUMX월에 New Museum과 Rhizome은 Rachel Rossin, Jeremy Couillard, Jayson Musson, Peter Burr 및 Jacolby Satterwhite를 포함하여 매체의 선도적인 개척자 XNUMX명의 VR 작품을 선보였습니다. 로진 박물관의 VR 인큐베이터 NEW INC에서 일하는 박물관 최초의 가상 현실 펠로우로 임명되기도 했습니다. 그녀는 외부 개발자 없이 유화를 VR로 번역하는 독립적인 VR 아티스트입니다.

'2167' 

올해 초, 토론토 국제 영화제(TIFF) 프로듀서와 VR 콜라보레이션 발표 네이티브를 상상하다, 원주민 영화 제작자와 미디어 아티스트를 지원하는 예술 단체, 원주민 미래를 위한 이니셔티브, 원주민의 미래를 위해 헌신하는 대학과 지역 사회 단체의 파트너십. 그들은 전국 프로젝트의 일환으로 2167이라는 VR 프로젝트를 시작했습니다. 캐나다 온스크린, 150년에 캐나다 건국 2017주년을 기념합니다.  

프로젝트 커미션 XNUMX명의 원주민 영화 제작자와 예술가 150년 후의 우리 커뮤니티를 생각하는 VR 프로젝트를 만들기 위해 참여 아티스트 중 한 명은 스콧 베네시이나아반단, 아니시나베 인터미디어 아티스트. 주로 문화 위기/갈등과 그 정치적 표현에 초점을 맞춘 그의 작업은 캐나다 예술 위원회, 매니토바 예술 위원회 및 위니펙 예술 위원회로부터 여러 보조금을 받았으며 원주민 미래를 위한 이니셔티브의 거주 예술가로 활동하고 있습니다. 몬트리올의 Concordia 대학에서  

 Benesiinaabandan은 프로젝트 이전에 VR에 관심이 있었지만 VR이 어디로 갈지 확신하지 못했습니다. 그는 Concordia University에서 MFA를 마치면서 이 기술에 대해 배우기 시작했고 동시에 2167에서 작업하기 시작했습니다.  

"프로그래밍과 복잡한 기술적 측면에 대해 설명해준 기술 프로그래머와 긴밀히 협력했습니다. 고도로 전문적인 방식으로 프로그래밍하는 방법을 완전히 배우는 데 많은 시간이 걸렸지만 중급 수준까지 도달했습니다."라고 그는 말합니다. . 2167 프로젝트를 위해 Benesiinaabandan은 사람들이 미래의 대화 조각을 듣는 추상적인 세계에 몰입할 수 있는 가상 현실 경험을 만들었습니다. 몇 년 동안 원주민 언어를 되찾아온 작가는 원주민 공동체의 장로들과 이야기를 나누고 작가와 함께 원주민들의 미래에 대한 이야기를 전개해 나갔다. 그들은 '블랙홀' 및 기타 미래 개념에 대한 새로운 원주민 단어를 만들어야 했습니다. 이러한 단어는 아직 언어에 존재하지 않았기 때문입니다.